中国传统山水画艺术融入现代景观设计探究

当前,城市建设正处于高速发展阶段,现代景观已经成为现代化城市的重要组成部分,更多的景观设计师将目光投向了中国的传统文化,反思传统文化的价值并传承和创新传统文化,旨在增强国人对于中华传统文化的自信,探索能为国人普遍认同的设计形式。中国传统山水画对现代景观设计的发展具有重要的参考价值和意义。因此,该文归纳中国传统山水画的艺术特征,探讨中国传统山水画艺术如何运用于现代景观设计。

中国传统山水画与中国古典园林设计

中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手，是文人热爱山水，寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化。西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。

论中国传统山水画中的景观意识

近些年来,随着经济的飞速发展,国力的不断提升,我国传统艺术正逐渐走向世界的舞台。中国山水画作为中国绘画的一种题材,它不仅展现了我国优秀的文化传统,同时也体现了中华民族独特的精神追求。中国山水画从造景模式上无不体现着智者乐水,仁者乐山、崇尚自然,乐游山水、天人合一的自然环境观。从某种意义上也反应了人们所崇尚的生活理想。本文通过对传统山水画创作中诸要素的分析,寻找它与现代景观设计关联性线索。也试图透过对中国传统水墨画造景模式与理念的研究,来促进对现代景观设计的影响。

浅议中国传统山水画与西方风景油画色彩表现的差异

中国传统山水画与西方风景油画是在不同文化意识和审美理念下形成的两种不同风格、给人不同视觉感受的绘画形式,虽然两者都以自然景观作为表现对象,但效果却大相径庭。这种差异性之所以产生,最根本的原因在于绘画者对审美理想表达的不同取向。笔者通过比较,旨在简要分析中国传统山水画与西方风景油画色彩表现的区别。

浅论中国传统山水画的现代价值

中国山水画自展子虔《游春图》之后，才有成型山水画体格，唐代张彦远《历代名画记》评展于虔是“人马山川，故咫尺千里”。评吴道子是“写蜀道山水，开始创山水之体，自成一家”。王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨最上．肇自然之性．成造化之功。”“凡画山水，意在笔先。”提出了“意先”的重要。自此之后，中国山水画确定了以水墨为主体的发展之路。

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。

中国传统山水画与现代山水画审美思想之比较

中国艺术的审美思想强调人与自然的融合,崇尚"天人合一",如晋顾恺之的"传神论",六朝时宗炳提出的"以形写形,以色貌色"、王微的"明神降之"、谢赫的"气韵"说、姚最的"立万象于胸怀"等。现代山水画家李可染、贾又福等画家的创作思想与明清时期"四王"等院体画家"仿古"的创作思想是毫不相同的。文章旨在通过研究古今中国山水画审美思想的比较,从而研究中国山水画审美思想的发展和变革,为现代山水画创作提供借鉴。

庄子“游”之艺术精神在中国传统山水画中的体现

在魏晋玄学影响下兴起的中国传统山水画,是画家以虚静之心观物,以逍遥之态游山玩水,而将庄子梦想中的"藐姑射之山"跃然于纸上,创造非写实而神秘的绘画世界。这是与西方文艺复兴(提倡科学主义)后出现的风景画(十七世纪出现,以焦点透视为绘画法则)截然不同的根本原因。

中国传统山水画与西方风景油画之比较

由于各自民族历史和文化环境的不同,在中、西方,同样是描绘自然风景,但结果却是大相径庭,无论从材料技法研究,还是从画面内涵分析,中国传统山水画与西画风景都存在巨大的差异。其最根本的原因在于"审美和谐"的不同偏向,也就是说,中国人的审美和谐是偏向与"心理"的,而西方的审美和谐是偏向于"物理"的。

试论中国传统山水画的空间意识

中国山水画空间表现是与山水画的发展历程一致的，从无到有，从初步到成熟，一步步向前发展。山水画的空间表现始终没有走向抽象，而是在抽象与具体之间形成完美的结合，又不失两极，最终形成了意象化的空间表现特点。从自然空间可臆造绘画空间，从绘画空间可寻找到自然空间。

中国传统山水画的景观思想研究

中国传统山水画继承了中国古典哲学和美学思想,构景所采用的景观语言不仅构筑东方式的图式美,更重要的是在其以形求道、以物比德的意境美中,通过以形传神的辩证方法来生成图境,实现人生真善美的人格意义。中国传统山水的景观思想对当代景观规划设计具有重要借鉴意义。

中国传统山水画和西方风景油画的比较研究

中国传统山水画与西方风景油画在世界画坛上都具有举足轻重的地位,但是两者在绘画题材、色彩、笔墨和视觉感受等方面有鲜明的差异,这归根于各自对哲学思想和美学理念的追求不同。对中国传统山水画和西方风景油画进行比较研究,不仅可以进一步了解各民族绘画艺术,而且能获得更好的美学享受和思想启迪。

中国传统山水画“意境”研究的滥觞与发展

本文拟在生态美学话语体系中,对中国传统山水画“意境”进行全新的解读与阐释—以生态美学为哲学观和方法论,挖掘中国传统山水画“意境”中蕴藏的丰富的生态审美智慧和丰厚的生态文化。从生态美学角度来研究中国传统山水画“意境”,并在此基础上进行延伸、突破和发展,以期对中国传统绘画的发展有所促进,为当代中国生态美学的建设和弘扬助力。

中国传统山水画生发的主要表现

宋帅，2004年师从浙派老先生曹文驰学习中国山水画基础，2年的专业学习和严格训练使他打下了良好的基础，这在进入美院之前是难能可贵的，所谓第一口奶吃得好。2006年考入中国美术学院国画系山水画专业，班主任为罗颖老师。4年对历代传统山水画的磨合在其毕业创作《苍松翠竹真佳客》手卷中也可窥见一斑。

中国传统山水画和书法在陶瓷艺术创作中的设计与布局

中国传统书画作品在儒家思想的引导下,以强调“浓墨淡彩”的婉约派风格而闻名于世。陶瓷作为中国的一个特殊地理名片,从古至今不仅是众多文人雅客最热衷和偏好的艺术品,而且在国际艺术舞台上也占据着举足轻重的地位。将这两种明显带有“中国风”元素的艺术创作形式融合在一起并非是当代艺术表现的创新,在传统文化艺术创作中早就被广泛利用了,为了迎合当代人的审美艺术追求,其设计与布局如何体现出和谐的艺术美感则是现代艺术家最为关注的课题。

浅论中国传统山水画的构图与形式

山水画的构图与形式与山水画的生命力息息相关,同时也是作者理念、立意、修养、情感等在画中的直接体现。在"天人合一"思想的主导下,中国画家看山水是"万物皆备于我",自然物象在他们眼中充满无限的生机。这也使得中国传统山水画的构图带有浪漫主义色彩。它打破了时空的限制,在构图上采用的是一种"以大观小""与物推移""自由组合"的思维方式。中国画家在创作中追求"物我两融",注重主观意识和真实情感。这种独特的表现形式和审美追求体现了典型的民族风格。

中国传统山水画的思想研究

中国传统山水画不仅是绘画艺术的展现,更是中国古典哲学和美学思想相互交融、互为促进的展现。中国传统山水画注重通过画面表达意境,烘托主题,通过以形传神的辩证方法生成令人如身临其境的图境,体现人生真、善、美的意义。这些画面意境和思想内涵深刻影响着中国传统绘画艺术,甚至影响着中国传统思想的哲学意境,对传承和发扬中国传统文化具有十分重要的意义。

中国传统山水画鉴赏对现代大众审美能力的塑造

随着大众文化的不断发展,大众文化消费表现出盲目性、庸俗性和过度娱乐性、消费性。中国传统山水画根植于博大精深的中国传统文化,以中国文化中儒、道、佛三家思想的融合作为其思想支撑。通过鉴赏山水画,普通大众内在的品格与心灵能够实现生命的审美超越,继而塑造和提高大众审美能力。