中国传统手工艺类非遗的传播与传承路径新拓--以南京市为例

在与新时代接轨的过程中,中国传统手工艺类非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的传播与传承路径尚未打通,新冠肺炎疫情的暴发更使其雪上加霜。因此,本文提出新型传播与传承路径各三条,并对其进行阐释。

互联网视域下中国传统手工艺类非遗的传播路径研究——以南京市为例

近年来,随着“非遗热”的兴起,中国传统手工艺类非遗重新进入大众的视线。研究组深入研究南京市中国传统手工艺类非遗传承的常见方法,调查到其存在的瓶颈,在此基础上归纳出互联网视域下中国传统手工艺类非遗的传承路径存在不足的表征,提出在互联网视域下中国传统手工艺类非遗的九大传承路径,并将其成果应用于实践。

文旅融合背景下泉州传统手工艺类非遗文化传承和创新发展研究

文旅融合发展是顺应时代发展的产物。非物质文化遗产与旅游深度融合发展能促进文化和旅游产业的发展,也有助于地方非遗文化的传承。泉州传统手工艺类非遗与旅游的融合对打造高质量文化旅游产业具有重要作用。针对泉州市传统手工艺类非遗在与旅游业融合发展中存在的问题,应完善“非遗+旅游”的长效保障机制、开发“非遗+旅游”新产品、拓展“非遗+旅游”融合开发模式,加大“非遗+旅游”互动参与体验,借助新媒体先进技术促进非遗与文旅融合的传播。

中国传统非遗手工艺在现代设计中的应用研究——Dior(迪奥)男装与南京绒花

本文以Dior(迪奥)男装与南京绒花为案例,研究中国传统非遗手工艺在现代设计中的应用。通过对Dior男装系列中南京绒花的运用进行分析,探讨传统手工艺在时尚设计领域的创新与传承。通过对相关文献和案例的综合研究,发现中国传统非遗手工艺在现代设计中能够赋予作品独特的文化价值和审美魅力,同时提升品牌的创新形象和市场竞争力。研究结果对于促进传统文化的传承与创新、推动时尚设计与非遗手工艺的融合具有重要意义。

基于动作捕捉技术的传统手工艺记录研究

目的:分析传统手工艺类非遗的数字化技术应用主流,探索基于动作捕捉技术的采集记录应用。方法:选取广东东莞非遗莞城花灯和横沥舞草龙道具制作工艺为实验对象,利用动作捕捉技术对传统手工艺动作进行采集,分析动作捕捉技术在传统手工艺数字化记录中的工作原理及发展前景。结论:利用动捕技术使传统手工艺类非遗便于记录、教学与传播,实现非遗数字转化,基于动捕技术的传统手工艺记录的推广将带来积极效益。

“非遗”语境下民间传统手工艺的当代传承

当前,"非遗"受到前所未有的高度重视。在这样的语境下,我国"非遗"类民间传统手工艺的当代传承不仅要做好传授、传播与继承,更应注重与时俱进的突破与创新。其一,对于"非遗"类民间传统手工艺的传授而言,应突破宗族、性别等方面的局限,实现师徒关系的现代转变,树立科学的技艺传授观念;在传承模式上,应以传承人为核心,培养传承团队;应将"非遗"文化融入地方学校课堂,培植、汇聚"非遗"人才;应通过工作坊、社区活动中心等,打造"非遗"技艺活态化体验平台,构建科学的"非遗"技艺传授模式。其二,对于"非遗"类民间传统手工艺的传播而言,应利用互联网、影视、活动等多元传播途径,促进其广泛传播。其三,对于"非遗"类民间传统手工艺的突破与创新而言,应运用新材料、新技术,开发新产品;结合新型城镇化建设,发展区域旅游业,以促进"非遗"文化的蓬勃发展。

传统手工艺在现代鞋类创意设计中的运用

在当今科学技术高度发达的时代,机械化批量生产的鞋类产品过份整齐划一、缺少变化、缺乏个性。在鞋类设计领域,设计师除致力于鞋的款式的设计与变化外,还应调动多种艺术与技术手段,使鞋更趋完美,更具特色。

现代鞋类创意设计中传统手工艺的应用

制鞋行业是我国传统行业之一,长期以来都是效仿国外品牌的款式去设计鞋类产品,现有的设计团队中,大部分设计人员是融合自身的想法与客户的主观需求去设计。为提升鞋类产品的设计水平,本文提出了合理应用传统手工艺的建议。在分析我国鞋类设计现状的基础上,剖析中国传统手工艺的价值和魅力,较为详细地探究中国结、刺绣工艺、印花工艺在现代鞋类创意设计领域的应用情况。希望能和同行分享经验和方法,整体提升现代鞋类产品的创意设计水平。

基于“互联网+”的非遗类手工艺传承创新策略研究——以潍坊嵌银漆器为例

在“互联网+”合背景下,非遗类民间传统手工艺开始注重保护和传承,开始由生产性保护向产业化保护过渡。品牌、技术、专利、宣传等立体化运作,使得传统手工艺的地位持续上升。以省级非物质文化遗产——潍坊嵌银漆器为例分析,如何使其揭掉被保护的标签,走入生活,融入生活,由产品变成商品,在生活中得到持续的发展,才是非遗类传统手工艺完成现代文化产业转型,具有可持续发展力的表现。

非遗传承的创新性表达——以《非遗里的中国》为例

《非遗里的中国》作为中央广播电视总台推出的一档文化类综艺节目,对非遗的文化历史、情感体验和创新应用进行创新性演绎,将非遗进行创造性转化、创新性发展。通过对《非遗里的中国》文化综艺类节目的解读,剖析其对非遗传承的成功策略,探讨非遗与电视文化节目的多维度融合,探寻非遗创新性传承的实践路径。

鞋类设计的中国结艺

结艺是一门极具中国特色的传统手工艺。“结”一直在中国人民的生活中有着举足轻重的地位，伴随着中华民族走过了漫长的岁月。结艺是中华民族的宝贵文化资产，其优美的造型，丰富的色彩，体现了中华民族的精神内涵。它既是一种实用的技术，同时又是一门可供欣赏的艺术．长期以来广泛的应用于服装、饰品、以及鞋类等的设计中。在鞋（尤其是女士鞋）的造型设计上恰当的采用传统的中国结艺作为装饰，已成为一种流行的趋势。随着人们审美观念的变化和中国编结艺术的发展，在鞋类设计制作中采用中国结艺越来越受到青睐。作为鞋类设计人员，应该在继承和发扬传统工艺的基础上．为现代的鞋类设计增添民族文化色彩，将中国结艺这份宝贵的民族文化发扬光大，使之为人们的生活增添更多的情趣。

青海地区加牙藏毯的传统文化寓意与设计考察

世界三大名毯之一的藏毯是藏族民间艺术的重要瑰宝。青海地区多民族聚居的属性,使得精品藏毯发源地加牙村所织藏毯具有多元文化融合属性,以其独特的图案、艳丽的色彩等闻名遐迩。在建党百年之际,习近平总书记在调研青海时着重强调手工藏毯的重要价值及创新意义,这是藏毯在当下发展的又一次契机。论文对加牙藏毯的文化寓意、装饰图案、色彩风格以及材质工艺进行系统分析,使用多种现代艺术表现形式重构这一古老的技艺,形成传统手工艺创新发展的设计策略,力求开拓藏毯元素的创新路径。

纺织类非遗 重在保护与传承

纺织非遗工作的根本是保护,难度是传承在数百公里外的中国某处村落,手工艺人正在忙于手中的刺绣作品,享受着绿水青山环抱之中的宁静生活。＂手工村落＂的出现是纺织非遗工作的有益尝试。截至目前,我国政府分四批公布了1372项国家级非物质文化遗产,其中纺织类82项,分布于民间美术、传统手工技艺和民俗三大类：民间美术（31项，各种绣艺）、传统手工技艺（28项。各种纺染织技艺）、民俗（23项，各种民族服装服饰）。

民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承

非物质文化遗产(以下简称非遗)包含了多种类型,其中音乐文化是最为重要的组成部分之一,是中国传统文化中最主要的元素之一。文章对中国民族音乐文化在民族地区的发展现状进行了探究,并探讨了其未来发展。至今为止,包括昆曲、京剧和蒙古长调在内的许多民族音乐已经成功成为非遗,但却在保护和传承方面面临着挑战。

保护 传承 创新 经略 振兴——中国传统工艺的承续和发展

从2004年中国加入《保护非物质文化遗产公约》,大力开展"非遗"抢救、保护工作,传统工艺成为"非遗"之一要项,到2015年国务院公布《中国传统工艺振兴计划》并努力予以推进,迄今已经历了16个年头。传统工艺的保护、振兴乃是中国现代化建设过程中应有之义、不可或缺之举,亦已成为人们的共识。在这样的情势下,我们有必要做一回顾并就有关保护、振兴的若干事项择要廓清和阐述。一、传统工艺的界定传统工艺是历史上形成的手工艺,与其相关的称谓有手功、工巧、工伎、手艺、手工技艺,等等。

风筝:世界上最早的飞行器

风筝是中国古代的重要发明之一,是世界上最早的人造飞行器。它起源于东周,具有厚重的历史底蕴,是中国传统手工艺的代表之一。2006年5月,潍坊、南通、拉萨、北京、天津的风筝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。自此,风筝作为非遗项目受到了更多人的关注。

时光机里的DIY

中国工艺美术馆,又称中国非物质文化遗产馆,坐落在鸟巢附近,是首个国家级展示工艺美术和非遗文化的美术馆,历经3年建造而成,馆内珍藏着丰富的陶瓷、漆器、织绣、木雕等传统手工艺品,每一件作品似乎都在说:“看,我可是历史的主角!”