西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

浅谈中国传统文人画教育中的审美倾向

中国的“文人画”是历史形成的,它的萌芽、发展、成熟和演进同中国的文人士大夫阶层有极密切的关系。文人画是我国绘画史上的一个专称,其作品大都取材于山水、树木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,讲究诗书画印的结合。文人画以其独特的审美倾向屹立于世界艺术之林。

对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考

中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段,至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线。从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石、黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操、品格和精神。

试论中国传统文人画书画教育中的审美倾向

中国传统文人画，自产生以来就以其强大的魅力和力量主宰着中国的画坛、本文认为，应注重笔情墨趣的艺术、诗书画印结合的表现形式、独特意境的审美追求。这具有很高的审美价值及深远的教育意义。

理趣与情趣:西方现代绘画与中国传统文人画“表现性”差异

西方现代绘画与中国传统文人画所描绘的都不是眼睛看到的实实在在的世界,而是感受到的那个世界,从"表现性"意义上说,两者是相通的。但从感受到的内容和感受的方式来说,却存在着巨大的差异,两者可以说是貌合神离。

浅析中国传统文人画的审美情趣与当代大众审美心理

中国传统文人画有两个重要的特质,一个是个人性,一个是抒发性。所谓个人性,就是说画画是尊重个人内在生命表达的需要,而不是为了或者服务于一个外在功利性的目的;所谓抒发性,是指画家的内在情感、思想、审美通过绘画语言艺术地传达出来,是主观的、表现性的。这两个特质,实际上体现了个人在艺术创作中的主体地位。

中国传统文人画浅析

中国传统的文人画属于中国传统绘画中的一类它的特点是具有非常高的艺术追求、美学追求以及笔墨追求。在艺术上文人画强调"笔墨当随个性",其审美境界非常空灵、浅淡,具有非常高的艺术境界,同时还具有非常高的艺术价值。伴随着社会的发展,时代的进步,人们开始用新的视角、新哲学观、新艺术视角对美学进行研究,并且结合当代的文化内涵对文人画的笔墨以及绘画精神等方面进行深入的研究和讨论,对文人画的发展具有促进作用。

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中,中西方艺术的发展已呈现相互交融,相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处,并认为:西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念,它最值得人们借鉴的是抽象的美,中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养,以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念,探求其内在的交融点,为现代艺术的繁荣做出贡献。

绘画的文人化转向——评《北宋绘画文人化研究》

近年来,关于中国传统文人画的研究已成为海内外学界共同关注的热点课题,产生了许多有分量的研究成果。这一现象的出现,一方面源于中国综合国力增强,文化自信得到进一步彰显,人们愿意回过头来从中华优秀传统文化中寻找智慧,以对当下文化发展问题找到有益启示。文人画作为中国古代社会绘画艺术的最高成就,自然受到了瞩目。另一方面,当代学术史料的日渐丰富与研究方法的不断拓展,为深入、系统研究古代文人画提供了可能。陈思博士所著《北宋绘画文人化研究》一书,是近年来国内出版的关于文人画研究颇有新意的一部学术著作。

画里青山便是家——浅析陈子庄山水画的艺术特色

陈子庄的作品在其离世之后得到了国内画坛和社会各界的高度评价,但是对其艺术生涯和绘画思想的梳理,学界尚未充分展开。陈子庄的绘画艺术既坚守了传统文化的精神和风貌,又从文人画前辈那里汲取了个性化的笔墨特征,紧随时代发展敏锐地学习新方式和新思想,具有多元化的要素和超越时代的价值。对陈子庄艺术风格形成过程的探讨,为中国传统文人画的发展提供了有益的启示。

Drawing Essence from Ancient to Nourishing the New A Study of REN Ping＇s Calligraphic Art

This paper expresses REN Ping＇s views on calligraphic arts and classical Chinese literature. Calligraphy and literature could not only express ideas, sentiments, and aesthetic charm, but also create harmony in relationships. The study focuses on his calligraphic styles such as Cursive Calligraphy （草书）, Regular Script （楷书）, Seal Script （篆书）, running style （行书） and so on. His calligraphic art creation lends a unique classical style to the Chinese movie, and shows a board and wide beauty of nature for pavilion ofZONG XIU in Hangzhou, which draws essence from ancient to nourishing the new. It is widely accepted that REN Ping＇s accomplishment results from, his accumulation of Chinese traditional culture, his rich knowledge in occidental philosophy and art, his outstanding artistic talents, and from his generosity, forthrightness, and sincerity, and his all-embracing humanistic feelings.

由黄宾虹“勾古画稿”谈院校花鸟教学

近期浙江美术馆“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”展出了齐白石、黄宾虹花鸟作品及画稿170余件,他们作为中国传统文人画的传承者、开拓者、创新者,为传统中国花鸟画艺术的现代转型提供了滋养和范例。

笔墨的独立审美价值及程式化问题

笔墨作为中国画具有本质属性的形式语言,本身便具有审美因素。这种审美因素并不是因为笔墨所表现的物象表象的属性和内容,而是来自于笔墨本身所具有的物质媒介形式所激发出的审美意义。我们在以往的相关讨论中,基本是在一个中国传统文人画的审美趣味中来对笔墨本身的独立审美意义进行分析的。事实上,笔墨本身的审美价值不仅是中国画传统审美观念中的一部分,同时也是我们在讨论中国画构建现代性时的一个逻辑起点。

邱皛雨

家评论邱皛雨先生的画作贵在心态的自由,笔墨的率性自然,繁到极处,又简到极处;实到极处,又抽象到极处,笔墨是中国传统的,构图的散点透视,脱胎于汉代的画像石,但已经却多于中国传统文人画作,因此,概括他的画室笔情墨妙,率性自然,美感内涵,亦古亦今,对传统艺术的创新价值是不应该被忽视的。