论中国传统民族民间舞蹈中的女性意识形态

20世纪70年代,西方首开有关性别的研究。而在18世纪末到20世纪这段时间里,研究女性、艺术与权力之间的课题早在西方的性别研究开始之前已趋向专门化。近几年,中国社会学、艺术学以及艺术人类学学者越来越多地关注女性文化与女性艺术在相关学科中的存在与发展。通过探索并对长期处于中国民族民间文化里的女性舞蹈、女性意识及其意识形态进行研究,以期发展中国传统舞蹈研究只限舞蹈本体研究的一部分内容,进而丰富中国舞蹈学研究体系。

回归自然 重拾历史——对中国传统民族民间舞蹈进入普通高校课堂的思考

中国传统的民族民间舞蹈素有历史文化的＂活化石＂之称,它还生动地展现出了各民族的生活习俗、人文环境、民族文化、民族服饰、历史变迁等种种轨迹,为人类的生存与发展留下了深刻的印迹。本文从中国传统的民族民间舞蹈文化保护和传承的角度,对中国传统的民族民间舞蹈文化进入普通高校素质教育课堂的方式方法进行了思考和探索。

利用中国传统民族民间舞蹈元素进行儿童舞蹈创编的策略思考

在儿童年龄阶段,培养儿童各方面天赋是极为重要的内容。其中舞蹈教育培养了儿童肢体表达的能力和对文化及情绪理解消化的能力。利用中国传统民族民间舞蹈元素进行儿童舞蹈的创编给儿童舞蹈教育带来了良好效果。本文旨在对中国传统民族民间舞蹈元素的运用进行分析,探索其在儿童舞蹈创编中的运用,推进儿童舞蹈教育和中国传统民族民间舞蹈元素和儿童舞蹈创编的融合,从而推进中国传统文化的传播同时发展舞蹈创编的新形式。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

足遍疆土万千里 采撷文化续瑰宝——和云峰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》读后

和云峰撰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》作为少数民族音乐研究的一部重要著述,在四十余万文字的编纂体例上附以205个谱例、155幅图片、53个音频和35个视频,呈现出五位一体的立体化著书范式。该著萃取各少数民族音乐文化之精要,兼顾历时层面的文化发展脉络和共时层面的文化空间特征,在诸多显性音乐事象的立论基础上,阐释了背后的多重文化隐喻及逻辑生成机理。文章着重从该著体现出的“架构新颖、理路明晰”“方法融贯、内容详确”“新论有理、新辩有据”三个方面的核心特征予以审视,窥探并抽绎当下少数民族音乐研究的基本路径和多重向度,以期在新的时代语境下,为相关撰写工程构筑更多科研进阶的学术透镜和思想津梁。

民族民间舞蹈教学及其艺术传承——评《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》

中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分,有着深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现力。随着时代的发展,这一传统艺术形式如何在现代社会中得到传承和发展,成为一个备受关注的问题。高校作为知识传递和文化传承的重要场所,承担着培养新一代艺术人才的重任。《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》一书系统地探讨了中国民族民间舞蹈的理论基础、艺术魅力以及在高校课堂中的教学方法与实践,力求为舞蹈教育工作者提供全面的指导和参考。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

浅谈舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施

舞蹈是一种历史悠久与文化底蕴深厚的表演艺术,是我国民族优秀传统文化的精华所在。在强调文化多样性、加强对优秀传统文化的保护和传承工作的今天,舞蹈编导承担着对民族民间舞蹈进行保护和传承的重任。本文阐述了传统民族民间舞蹈的保护与传承的重要性,分析了传统民族民间舞蹈所面临的挑战,探讨了舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施。

传统民族民间舞蹈的现代传承

传统民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的瑰宝,其所蕴含的鲜明特征反映了我国各个民族的历史、文化和审美价值。在现代社会,我们应该积极探索传统民族民间舞蹈的现代传承模式和创新发展,使其在新时代焕发出新的活力和魅力。同时,我们也应该加强对传统民族民间舞蹈的保护和研究,为其传承和发展提供坚实的基础和保障。

探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

自“一带一路”倡议被提出后,沿途各国经济、政治、文化交流不断深入,以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用,我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇,在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此,该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境,进而有助于制定更加切合实际的发展方略,推动中国民族民间舞蹈事业的繁荣、创新与发展。

基于舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施

传统民族民间舞蹈是中华民族在数千年的历史发展中凝聚而成的绚丽瑰宝,具有极高的艺术价值和深厚的历史人文底蕴,故而做好传统民族民间舞蹈的保护与传承尤为重要。本文针对传统民族民间舞蹈保护与传承的重要性展开探讨,分析舞蹈编导在民族民间舞蹈保护传承过程中发挥的具体作用,而后针对如何基于舞蹈编导的视角推动传统民族民间舞蹈的保护传承提出相关措施,希望能为相关舞蹈艺术的传承发展提供一定参考,使其在新时期的社会发展中焕发出新的生机。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间“舞蹈仪式”初探

中国民族民间舞蹈通常寓于“仪式”之中,乡土社会的百姓们在“仪式”中舞动生命激情、交流社会情感、表达理想愿望、回顾族群历史。在“舞蹈仪式”这一文化聚合体中,高度凝练的文化内涵通过富有象征意义的身体符号得以传递,从而构建起了各民族特有的心理图式和美学范式。本文从人类学的研究视角出发剖析中国民族民间“舞蹈仪式”,并通过考察典型案例,揭示其背后的具体成因和内在逻辑,旨在为理解“舞蹈仪式”的社会框架和文化内核提供参考。

中国民族民间舞教学中的文化浸润——由传统、典型组合课程谈起

当今时代呼唤文化,国家倡导文化自信,大变革时代随之而来的是教育改革。学校越来越重视综合素质教育,文化渗透在其中发挥着不可或缺的作用。传统、典型组合课程作为北京舞蹈学院中国民族民间舞系一门重要课程,与传统文化的联系甚为密切。笔者结合曾经在校学习的经历,对课程的学习进行了总结与反思,并阐述了教学过程中的文化渗透现象。

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育

本文主要从三个方面来探讨如何在民族民间舞蹈教育教学的过程中来渗透和深化民族传统文化教育:一、中国民族民间舞蹈的课堂教学来实现民族传统文化的渗透;二、从中国民族民间舞蹈剧日赏析课的教学来认知民族传统文化。三,从中国民族民间舞蹈的作品表演去感受民族传统文化。

中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究

在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可。传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径。

浅析中国民族民间舞蹈的传承与发展

中国民族民间舞蹈作为中华民族五千多年文明的文化瑰宝,承载着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。其从民间迈向舞台,是这一艺术形式在漫长历史长河中发展的必然趋势。本文将深入探讨中国民族民间舞蹈从民间迈向舞台这一过程中的传承脉络与发展轨迹,同时详细剖析中国民族民间舞蹈的独特属性,以及其舞台化后的形势变化及影响。在此基础上,本文还将提出促进中国民族民间舞蹈高质量可持续发展的策略。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

我国拥有极为悠久的历史,在几千年的持续传承当中,逐步保留了多种不同类型的优秀中华民族传统文化,而在这当中极具代表性的便是我国民族民间舞蹈,有效展现出了我国不同民族优秀的文化内涵。在实际舞蹈表演过程当中,舞蹈演员要善于技巧的应用以及情感的把控,这是提升舞台表演效果的良好措施和手段。其中情感把控需要对舞蹈作品真挚感情充分理解、将其借助肢体语言充分表现出来,而表演技巧则要通过优美舞姿、舞步、面部表情、眼神首饰以及道具的合理利用来实现。广大舞蹈表演者要有效融合情感把控方法以及舞台表演技巧,进而让舞蹈作品能够生动、鲜活、真实、感性的表演出来,有效提升舞蹈艺术的表演成效,获得广大观众的认可和青睐。