“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”召开

不久前,由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”在中国艺术研究院召开。来自全国艺术类高校、学术研究机构、文博单位的二十余位专家学者,以及中国艺术研究院研究生院博士、硕士研究生和多家新闻媒体代表七十余人参加会议。此次研讨会根据“文脉与规律:传统画学的核心观念”“转化与运用:传统画学的当代阐释”“问题与方法:画学研究的个案拓展”三个主题展开广泛、深入的学术研讨交流。

中国传统画的构图原则对动画电影分镜头构图的影响研究

中国传统画的构图原则对中国动画分镜头的绘制具有很大的指导意义,文章将就中国传统画对动画电影分镜头构图的影响进行分析和探讨,从中国传统画的构图原则对主题、气氛和叙事三个方面研究中国传统画构图原则对动画电影分镜头的影响。以求日后制作动画电影的时候可以借鉴使用中国传统画的构图原则,突出中国特色,树立中国风格。

西洋画与中国传统画的同构性

“现代意识”的提法,源于近代西方艺术对古典绘画的变革而产生的新的理念,十九世纪晚期的印象主义改变了艺术家一味追求写实的古典主义表现。艺术家逐渐发掘出艺术的本体语言,使西方绘画从三维空间表现进入二维的平面表现,从“再现自然”到“表现自然”,与古典美术拉开了距离。研究西方美术的现代色彩,却发现早期的印象主义画家,

“三理”与中国传统画学的写形观念

中国传统画学作为中国传统文化视觉表征的理论系统,俨然建构出自主的“三大体系”,我们应努力去发掘、阐释并实现创造性转化。而作为理论基础的“话语体系”,由造化、心源、传统与笔墨、写意构成基本范畴,进而延展出观察、塑形、置陈布势、意境等一系列关乎“技法”的写形观念,它既是“形而上”画理的衍化,更是“形而下”画法的直接引导。中国传统画学“写形观念”是对对象“物之理”的观察,不单纯依赖眼睛,还要有“心观”。画家要用“情理”调动全部感受力量与精神力量去接触与体验客观对象,对象的生命被链接,认识的力量将物我紧密联系在一起,成为“天人合一”的玄妙境界。“意象”在过程中得以凝练并生发,进而以约定的“笔墨语言”并依据“画理”,实现画面意境的最终表达。

“中国传统画学观念与当代阐释及运用”学术研讨会提名论文

“中国传统画学观念与当代阐释及运用”是2023年中国艺术研究院美术研究所立项的学术研究项目。为推动传统画学观念在当代实现“创造性转化、创新性发展”,2023年美术研究所将召开“中国传统画学观念与当代阐释及运用”学术研讨会,邀请艺术史学、美术史学、中国画学、美术创作等领域的专家学者,探研传统画学的核心观念、基础文献、研究方法、现代阐释及运用等问题。

“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”综述

2023年11月24日,由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”在中国艺术研究院召开。来自全国艺术高校、学术研究机构、文博单位的二十余位专家学者,以及中国艺术研究院研究生院博士、硕士研究生和多家新闻媒体七十余人参加会议。中国艺术研究院副院长喻静出席会议并致辞,中国艺术研究院美术研究所副所长(主持工作)杭春晓讲话。研讨会开幕式由中国艺术研究院美术研究所副所长孟繁玮主持。

《中国传统绘画导论》课程跨文化教学探究

作为国际学生的跨文化选修课程,《中国传统绘画导论》应针对学生的学情特点,将国际学生作为审美个性主体,根据绘画作品特点,采用多元教学方法,展现中华优秀传统文化的活力,促进国际学生了解认同、自发传播中国文化。以《中国传统绘画导论》课程为例,探究跨文化教学实践的有效方法和途径,使国际学生在跨文化课程中获得更好的学习体验,同时,也为中国传统绘画相关课程的跨文化教学提供参考。

当代中国工笔人物画在色彩媒材运用方面的创新发展

近年以来,中国工笔人物画伴随时代创新、科学技术水平提升得到了很好的发展,各类色彩媒材在其中得到了很好的运用,促进了中国工笔人物画的发展,使其具备时代特色,在这一过程中,色彩媒材的运用本身也在不断创新,使得中国工笔人物画的色彩表现更加协调和符合现代大众审美趋势,对于中国工笔人物画的可持续发展也具有重要的作用和价值。

中国传统诗画交融的理论轨迹

中国传统的诗画关系极为密切,它们由最初的关联比较、影响借鉴,到相互渗透、相互贯通,直至最终的融合一体、合而为一,形成了一条清晰的理论轨迹。

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

中国传统装饰画的艺术特点

中国传统装饰画历史悠久,积淀深厚,在几千年的发展中形成了自己鲜明的艺术特点,主要表现为:中国传统装饰画注重心象表达,注重形象平面化,注重造型线条化,注重色彩的象征性;传统装饰画为现代装饰画的创作提供了土壤。

中国传统绘画中的女性形象

中国传统绘画的创作,有着特定的性别倾向,常见题材是清一色的男性,女性的出场只不过是作为男性霸权的表征。这种男性主导的偏见,已经深深植根于中国传统思想命脉中。儒家圣人孟子就曾说过:"男女授受不亲"。其结果是女性不允许和她直系家族之外的异性交往。家庭内外的界线极其分明。辛亥革命之前,这种性别隔离一直是社会固守的习俗。

浅谈中国传统文人画教育中的审美倾向

中国的“文人画”是历史形成的,它的萌芽、发展、成熟和演进同中国的文人士大夫阶层有极密切的关系。文人画是我国绘画史上的一个专称,其作品大都取材于山水、树木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,讲究诗书画印的结合。文人画以其独特的审美倾向屹立于世界艺术之林。

对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考

中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段,至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线。从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石、黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操、品格和精神。

中国建筑画传统

中国古代建筑画形成于一个专门科目大约在五代至北宋时期,至今已有千年以上的历史。中国古代建筑形象主要是线的组合,体量也是通过线表现的。故战国以来,就形成以线来描绘建筑的传统。现代建筑画作为一种独立的艺术门类,已形成为一种行业,并出现了一种日益专门化和职业化的趋势。

试论中国传统文人画书画教育中的审美倾向

中国传统文人画，自产生以来就以其强大的魅力和力量主宰着中国的画坛、本文认为，应注重笔情墨趣的艺术、诗书画印结合的表现形式、独特意境的审美追求。这具有很高的审美价值及深远的教育意义。

风景园林视野下的中国传统山水诗画时空观浅析

由中国传统山水诗画艺术中窥见山水、城、人三者关系的演变史——中国古人从求生存到追求诗意的栖居,逐渐形成了“时空一体,物我交融”“循环往复,大小相与”的传统时空观,其中蕴含了自然时空与心理时空的交流与融合,体现了与西方风景艺术截然不同的东方性。文章在梳理中国传统山水诗画艺术中有关时空观的观点基础上,尝试理解时空观照的不同境界,进一步思考在风景园林工作中,是否能够以时空为介,打破人与所处环境之间的“隔”,营造“有我之境”,引导“无我之境”,探索重回中国传统文化语境中进行风景园林设计的理论依据。

中国花鸟画摭论

中国画是凝聚着中华民族传统文化和中国美学思想的绘画体系。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科,与山水画和人物画并重。花鸟画的题材并不仅仅限于花和鸟,可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,从绘画技法上又可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类,介于两者之间的有兼工带写花鸟画(即小写意花鸟画)和没骨花鸟画。

水元素在中国画创作中的运用与表达方法研究

中国画是汉族的一种传统画法,它是用笔蘸水、墨、彩在绢布上作画的一种艺术形式,而水则是中国画中常见的一种元素。“水”一词早在先秦时期被哲学家广泛地用于阐释其哲学思想,老子认为水能利万物,水无恒定的流动。因此,可以说“水”在中国古代具有特殊的象征性含义。水元素是中国传统画作的代表性元素,也是中国绘画史中的重要组成部分。从古代到现在,中国绘画史中有许多的画家,都对水这一元素有过深入的研究。中国绘画作品中的内涵与艺术创造,很多是通过古人对自然、社会等方面的认识来进行体现的。

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中,中西方艺术的发展已呈现相互交融,相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处,并认为:西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念,它最值得人们借鉴的是抽象的美,中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养,以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念,探求其内在的交融点,为现代艺术的繁荣做出贡献。