赓续弥新——数字化背景下中国传统经典绘画的新生机

进入21世纪,数字化技术伴随着科学文化的发展,逐渐渗透进现实生活的各个方面,为中国传统经典绘画作品的传播奠定了坚实的技术基础,其电子图像元素突破时空的限制,随着信息技术的发展不断延伸,通过多元化融合运用,最大限度地满足了更多人的需要,在中华民族优秀传统文化创新转化的道路上,呈现出蓬勃发展的生机。

当代新工笔中的中国传统经典绘画重构研究

经典绘画题材化是当代艺术创作中的常见现象,即经典绘画可以通过重构的方式在当代艺术作品中再现。而新工笔作为近些年来新兴的艺术现象,对素材的选择不再局限于传统的山水、花鸟、人物。在提倡“观念先行”的当代新工笔艺术创作中,对画家心象的表达远超于对物象的描摹临写,因此为了描绘复杂时代语境下的画家心象,绘画素材的选择要更为广泛,从微观到宏观、从过去到未来的物象都可以成为新工笔的创作素材。而中国传统经典绘画作为能够代表传统文化的时空形象,是能够衔接过去与现在的最佳题材之一,因此传统经典绘画成了当代新工笔创作的素材。但是在讲究原创性的现代艺术创作中,经典绘画的介入,稍有不慎,就会使观者产生“抄袭”“模仿”的局限看法,因此中国传统经典绘画如何在重构的过程中与当代新工笔有机融合是文章研究的重点。文章以徐累、陈林等新工笔画家为主要研究对象,探究新工笔画家们如何在结合超现实主义或后现代主义的艺术创作手法后,尝试将中国传统经典绘画通过原画挪用、元素解构重组、代表符号借用等方式重构于新工笔中,使中国传统绘画跨越时间与空间的维度,在新的时代语境下完成对传统继承与创新观念的融合。

中国画教学呼唤中国经典绘画的回归

19世纪中叶,大批中国学子去西方学习美术,将西画技法引入我国的同时也将西方教学体制引了进来,并逐步在我国高校美术教学体系中占据主导地位。这一西化的教学体系,对我国美术事业发展起到了巨大推动作用,同时也对中国画教学产生了严重冲击。这种冲击使得中国传统经典绘画丧失了其应有的主体地位,高校中国画教学走向迷途。中国优秀传统经典绘画的完整性和纯粹性受到影响,其发展也受到阻碍。坚持传承中国画这种特有的经典艺术文化,是我国艺术高校的历史使命。