中国传统色彩观在艺术设计中的应用和表现研究

中国人具有独特的民族感情,并体现在中国传统的色彩观中。本文从中国传统色彩观念的含义入手,探索中国传统色彩观在艺术设计中的应用和表现,以期对提升设计运用能力有所帮助。

浅议中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响

随着当前社会不断发展,许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽略而慢慢丧失。然而与此相反,我国传统的色彩观,由于其自身融合了千年古老色彩的变迁,集历史风韵与古老文明于一身,独具特色、风格迥异,对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响,起着无可替代的特殊作用。

中国传统色彩观对当代平面设计色彩的影响和借鉴

中国的色彩观从原始社会到今天所形成的色彩观念和色彩理论,对于我们今天的平面设计有着宝贵的经验和启示。总结传统色彩观的法则,理解传统色彩观的思想和内涵,是使我们创作出既有民族风格,又有现代精神平面设计作品的前提性条件。本文概述了中国传统色彩观的发展,对中国传统色彩观对当代平面设计的影响和借鉴进行了分析。

中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究

文章从对当代学院油画专业色彩教学现状思考，通过比较中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性，阐述中国传统色彩的特征及其在教学研究中的重点，最后试图从中国传统色彩规律出发进行课题设计。

浅谈区域色彩在包装设计中的应用

从中国传统色彩观导入,阐述了中国传统色彩的自然崇拜观、五色观、教育观和吉祥观,并分析了区域性色彩的形成及特点;提出了区域色彩在包装设计中的设计原则,使区域色彩更准确、有效的运用到包装设计之中;并以满族色彩为例分析了区域色彩在包装设计中的具体应用,最后总结出区域色彩在包装设计中的现实意义。

中国画色彩意象性特征探微

中国画是由笔、墨、色诸要素构成的,但近代画家多偏重笔墨而轻视色彩。文章从中国色彩绘画史中随类赋彩、运墨而五色俱、以色助墨、以墨显色等角度,探讨了中国画色彩意象性特征。

中西色彩观在设计色彩教学中的应用

色彩的表现性语言在设计领域中的地位日益凸显,设计色彩教学如何通过训练提高学生的设计色彩表现力、创造力以适应设计学科时代发展的需要,已成为重点探讨的话题。高职设计色彩教学不能仅仅停留在单一的表层色彩模拟阶段,还应在高职院校的设计色彩教学中强调中西文化色彩观的渗透与融合。应当系统地研究本土和西方艺术中的色彩结构和观念,采用富有专业针对性的课题训练做主观色彩训练的研究,尝试如何运用色彩语言传达自身对客观世界的感受,创造中国当代设计色彩语言的现代语汇和表现形式。将设计色彩基础训练同专业设计紧密联系起来,逐步形成主观色彩观和高雅的色彩审美趣味,提升设计的文化内涵。

青花装饰中“墨分五色”的运用研究

西方色彩学在如今的时代似乎已经成为我们色彩运用的主流,而属于我们的历史与传统的色彩之根本,我们虽有意识其存在,却又似可有可无。对于传统观念的缺失,也就必然造成设计上的“力不从心”。本文通过对“墨分五色”的深入研究后,将其承载的传统色彩观念做出梳理,将其与陶瓷青花装饰结合在一起,并探究在陶瓷青花装饰上的运用,以便创作出更具有典型性传统文化内涵的青花装饰效果。