中国传统说唱多声部音乐织体形式的分类及音乐特征

根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为"胡咬弦式""骨肉式""固变式""去头咬尾式"四种类别"。胡咬弦式"是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互"咬"住的多声形态";骨肉式"是来源于我国"骨谱肉腔"的曲唱艺术";固变式"是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化";去头咬尾式"表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的"合尾"音乐思维。

负鼓盲翁半零落 梨园透清香——首届传统音乐与当代中国学术研讨会说唱戏曲音乐专场述评

2011年11月在西南大学音乐学院召开的"首届传统音乐与当代中国学术研讨会",其说唱戏曲音乐研究专题,涉及到戏曲精品解读、剧种研究、说唱戏曲的传承与保护等问题,比较而言,说唱音乐研究略显零落,而戏曲音乐研究呈渐热趋势,但总体研究新见纷呈,特别是戏曲音乐创作和表演领域弥漫出清新的改革气息。

从唢呐曲《百鸟朝凤》伴奏声部说起——再析中国传统音乐中的固定性旋律

我在91年3期《音乐研究》上发表的《我国戏曲、说唱音乐中的复调性》及后来撰写的《固定性旋律与我国传统音乐”等文中,对于固定性旋律在我国传统音乐中的重要地位,讲了一些粗浅意见,现从唢呐曲《百鸟朝凤》为重点,再作一些探索,不当之处,尚望批评指正。 提起固定性旋律,人们不禁会联想到欧洲式的“帕萨克里亚”、“洽空”以及某些带有固定低音的结构。这是很自然的。因为它们之间,从某种程度上讲,有一些共同之处。

论于会泳的中国传统音乐理论研究

本文论述了于会泳从20世纪50年代到60年代前期,在中国传统音乐理论方面进行的研究,其中包括民歌、说唱、戏曲以及他的综合音乐理论研究。

中国文人与传统音乐的不解之缘

文人与中国传统音乐有着不解之缘。中国传统音乐是中国人运用本民族固有方法和形式创造出的具有本民族鲜明特点的音乐。中国文人作为劳动人民的一部分,在民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、器乐及综合性乐种等传统音乐的传承与发展中起着积极的、不可替代的作用。

中国蒙古族传统音乐研究综述

蒙古族音乐研究可以20世纪80年代为分界点分为两个时期:从1950年左右至1980年为蒙古族音乐研究的创建期,主要以研究民歌为特色;从1980年至今为蒙古族音乐研究的拓展期,广泛涉及了蒙古族传统音乐的各个方面,是蒙古族音乐研究的黄金时期,也是研究成果辉煌的时期。在蒙古族音乐研究的过程中涌现了乌兰杰、莫尔吉胡、白翠英、吕宏久、赵星、福宝琳、乔建中、刘桂腾、潮鲁等有突出贡献的研究专家。

关于《中国传统音乐（资料）精选》的出版

关于《中国传统音乐（资料）精选》的出版赵沨中华民族有着悠久的音乐文化传统，从目前考古家已经证明的，中华民族音乐文化已经有七千年的历史（１９７３年在浙江出土的河姆渡文化遗存中的骨笛，经测定是七千年前的遗物）。中华民族的音乐文化，不仅是国内各兄弟民族音乐...

中国当代音乐创作中的五声性调式和声形态与技法

中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族风格”“补课现代技法”“追求以乐为本”等四个阶段。当然这些阶段并非泾渭分明的,而是相互重叠,只是大体上体现了时间的先后顺序。

明清琵琶艺术对中国传统音乐发展的影响

琵琶自秦汉时期进入中原大地以来，茫历来各朝的发展中不同程度的促进了中国传统音乐的发展。唐代时期同家统一，国力强大，在音乐文化方面取得了极大的繁荣昌盛，琵琶艺术也在演奏艺术上迎来了历史上第一个高潮。明清时期，琵琶艺术迎来了它历史上的第二个高峰期。民间小曲盛行，说唱音乐已近成熟期，戏曲音乐和民族器乐发展迅速，在宫廷燕乐中起主要作用的琵琶，

“中国风”歌曲与中国传统音乐之关联

＂中国风＂歌曲与中国传统音乐之关联主要表现在三个方面：（一）采纳中国戏曲艺术之精华;（二）借鉴中国传统说唱艺术的元素;（三）吸收中国传统民间歌曲的特色。

鄱阳大鼓说唱艺术的传承之旅

鄱阳大鼓作为中国传统音乐文化的瑰宝,承载了深厚的历史文化底蕴。然而,随着现代化进程的推进,这一非遗的传承面临严峻挑战。为此,现以鄱阳大鼓为例,探索非遗进校园的教学实践,旨在通过校园这一重要场所,推动非遗的传承与发展。

关于中国传统音乐的历史渊源其概况

关于中国传统音乐的历史渊源其概况伍雍谊中国民族传统音乐的历史，要追溯到远古时代。到目前为上，已发现的最古老的能发出乐音的乐器，是一九三一年四月在山西万泉县荆村发掘出来的新石器时代的三个陶埙。这三，个陶埙，一个可发一音，相当于小字二组的ｆ２；一个可发两...

《民族音乐概论》与传统音乐分类研究

中国传统音乐的五分法，是以音乐体裁表演形式为依据把传统音乐分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五大类。四分法是依据传统音乐流行的社会层皿分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类。近半个世纪以来中国传统音乐的相关教材普遍采用这两种分类法。如袁静芳编著的《中国传统音乐概论》分为上下编，

民歌《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究

《茉莉花》这首民歌小调,在清代已开始广为流传。到近现代,大江南北,高原平川,都有它的足迹。不仅被中国人民喜爱,还漂洋过海传到世界各地,成为世界人民心目中的中国民歌的代表。 《茉莉花》在祖国各地流传过程中,不知经过多少人的创作加工,由于各地气候、地理环境、方言、音乐传统、人民性格、审美情趣等各方面的差异,使其在节奏、节拍、旋律。

浅谈中国佛教音乐

我国民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它似璀璨的明珠镶嵌于悠久深厚的历史文化中,在内容极其丰富的民族音乐中,又有民间音乐和非民间音乐之分。民间音乐是众所周知的,也是广为人民大众所喜爱的。而非民间音乐则距一般人的生活较远,有些甚至是鲜为人知的,它包括了宗教音乐、宫廷音乐、封建文人音乐等等。学习研究民族音乐文化、宗教音乐乃是不可忽视的重要内容。宗教是一种社会历史现象。属上层建筑领域的一部分,是社会意识形态的反映。宗教仪式之目的在于取悦“神灵”,乞求赐助,我国是一个以注重实践理性精神的汉族为主体的多民族国家,因此在我国从未形成过统一的宗教,更没有国教。纵观历史,从孔子所开创的私人办学始,便实行了教育与宗教相分离的方式。汉文化属于非宗教性文化,但世界上的三大宗教:佛教、基督教、伊斯兰教在我国均有流传。

中国音乐治疗初探

音乐治疗是一门新兴的边缘交叉学科,是一门正在开拓的领域,音乐治疗是集医学、心理学、音乐美学、物理学、特殊教育学、跨学科的新治疗技术。它以心理治疗的理论和方法为基础,运用音乐特有的音乐语言及其功能。

中国少数民族音乐

中国少数民族音乐杜亚雄中国有五十五个少数民族，少数民族的人口有九千一百多万人（１９９年统计），占全国总人口的８．０４％。少数民族中人口最多的是壮族，有一千五百多万人，人口最少的是珞巴族只有二千三百多人。少数民族虽然人口少．但分布的地区很广，他们居住地...

在意识与无意识之间寻找声音的谐和——以湘西多声部音乐的协和性构成为例

湘西民间多声部音乐的研究一直是中国传统音乐和声学研究的重点案例，这是由于在这个区域分布着众多的多声部音乐现象。如瑶族的“呜哇歌”，苗族的“哭嫁歌”“歌鐾”，侗族的“芦笙”，土家族的“挖土歌”等等。就目前已有的研究成果来看，这些研究主要集中在上述各个民族在多声部的演唱方法、音乐结构、演唱形式等方面。如樊祖荫的《论变唱——中国多声部民歌创作方法研究》，侧重于创作方法的研究；陈洁的枞声乐视角看湘西苗歌的特点》，侧重于演唱方法和发声技巧的研究；

关于中国民族音乐若干问题的思考

(一) 中国民族音乐,是中国文化体系的重要组成部分,它是历代音乐家和劳动人民共同创造的精神财富.它以民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐、说唱音乐以及各种体裁的专业创作音乐等多姿多采的形式存在着。在几千年的历史发展中,伴随着人们的生活,它们相互影响,渗透、融合,汇成了一条源远流长的大河。中国各民族人民的思想愿望、道德情操、奋斗精神、审美理想。

记香港“中国音乐国际研讨会”

由香港中文大学中国音乐资料馆和香港民族音乐研究会联合举办的“中国音乐国际研讨会”,于1988年12月27日——12月31日在香港中文大学召开。来自二十多个国家和地区的四十余位专家,学者,向大会提交学术论文二十五篇。