中国传统造型元素在鞋类创意设计中的应用

在现代鞋类创意设计中,中国传统的造型元素也开始被现代产品设计师所实际参考与应用。这种在鞋类创意设计中应用中国传统造型元素的风潮,一方面是随着中国经济的飞跃发展,中国文化开始重新受到海内外各界人士的重视;另一方面是国内鞋业企业在与国外品牌鞋业企业的市场竞争中,处于相对弱势的一方。中国现代鞋类创意设计,在对国外鞋类产品造型创意设计的借鉴范围和借鉴内容等方面,都存在着大量参考复制的现象。因此,探讨中国传统造型元素在鞋类创意设计中的应用,既充满着现实的需求,又包含文化的价值。

“一带一路”背景下中国传统造型艺术的海外传播研究

党的二十大报告中,习近平总书记将传承中华优秀传统文化提到新的高度,坚守中华文化立场,讲好中国故事,传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象,推动中华文化更好地走向世界。中国传统造型艺术也成为展示中华文化和国家形象的最佳载体,受到越来越多的关注。然而,尽管给予了极大的经济和政策上的支持,但实际的传播效果并不理想。其中主要存在海外对中国传统艺术整体认知度和接受度较低、传统造型艺术语言鸿沟较大、艺术与市场纬度不平衡,以及自身缺乏完善传播机制等问题。本文从文化的抉择、受众的分层、艺术和市场的结合及标准和机制的完善等四方面提出了相应的解决策略。

浅析中国传统造型元素在室内设计中的应用

将中国传统造型元素运用到建筑室内设计中,是基于现代设计理念,为满足室内设计功能与个性化展示需求,通过剥离传统文化图案,采用现代材料,以新的方式表现传统造型元素,从而优化现代室内设计方案的一种设计方法,十分流行于当前的建筑室内设计中。近年来,随着生活水平的逐渐提高,人们对生活环境提出了更高的要求,因此,室内艺术设计除了要考虑舒适性和实用性外,还需要具有一定的审美艺术价值,这也是将东方美学运用到室内艺术设计中的前提条件。对此,文章结合工作实践,首先分析了中国传统造型元素的美学价值和文化内涵,然后探讨了室内设计中传统造型元素的应用途径,最后探究了其在室内设计中的应用实践,以期为相关人员提供参考。

中国传统造型艺术在高校美术基础教学中的应用——以素描为例

美术基础教育是高校美术教育中最重要的环节之一,长期以来都是以西方传统的写实素描为主,该体系下的训练模式虽有一定科学性,但并不完美。我国作为拥有悠久历史的国度,同样拥有丰富的艺术资源,但高校的美术基础教学中却缺乏中国传统造型艺术相关内容。对于中国传统造型艺术的学习不仅是对中国传统艺术的传承发展,还可完善现有的美术基础教学体系,扩展美术基础教学方法,进一步提升学生的绘画表现能力。从美术基础教学出发,探讨中国传统造型艺术学习的意义和具体的课程实践方法,有助于完善现有的美术基础教学体系。

中国传统造型艺术对外传播的艺术路径

中国传统造型艺术走向世界,可以借助传统表演艺术、艺术设计及影视艺术等艺术路径实现对外传播。音乐、舞蹈、戏曲等表演艺术的创作从传统造型艺术中汲取灵感,生成新的作品,面向海外传播同时,必定带动其中传统造型艺术信息的跨文化传播。现代艺术设计中的传统造型艺术元素,也是中国传统造型艺术向域外推广的重要艺术路径。文化遗产纪录片、古装影视剧和动画艺术片等影视艺术包含丰富的优秀的传统造型艺术元素,是易为海外观众所接受的传播路径。中国传统造型艺术扩大海外影响力可以考虑更多地利用艺术的传播路径。

互联网络环境下中国传统造型艺术的传播效果论析

中国传统造型艺术作为中华传统文化的重要组成部分,在长期发展历程中逐渐形成了鲜明的地域特色和独特的艺术风格。而中国传统造型艺术的传承与延续,与其传播活动密不可分。媒介的发展与变迁建构了不同的传播环境,迅速崛起的互联网,将中国传统造型艺术带入了数字化的网络传播时代。面对中国传统造型艺术网络传播进程的不断推进,对其传播效果的分析是认识这一艺术传播现象需要解决的一个重要问题。在网络环境下,艺术信息游离于现实的物质构成转化为虚拟的数字化形态,艺术受众也从真实的被动接受转为虚拟的主动参与。这样就突破了现实世界的时空阻碍,使中国传统造型艺术获得了更为广泛和迅速的传播;同时,由于"把关人"的缺失以及信息源的多元化,艺术信息也变得相对不稳定,同时在数字转化过程中所产生的信息失真,也将使之存在一定的误读风险。

中国传统造型艺术对外传播的效果与策略探析

中国传统造型艺术曾对世界许多国家的艺术、文化、经济和政治的发展产生过强烈影响,特别是汉唐时期对东亚汉文化圈诸国,以及明清时期对欧洲的艺术风格变化均影响较大。现阶段,中国传统造型艺术对外传播的总体效果并不理想,海外受众对中国传统造型艺术的认知多停留在表层,对其中蕴含的文化内涵了解甚少,认知程度不高。文章结合目前存在的问题,提出树立鲜明的传播者个体形象、传播艺术信息由浅入深、走文化贸易传播路径以及区别化对待受传者的对外传播策略,以期取得更好的对外传播效果。

中国传统造型元素在现代服装设计中的创新运用研究

中国传统文化历史悠久,服饰发展变化多样,在我国的服装设计中占据着不可忽视的地位。如今,中国传统文化少有传承,服装设计师在运用传统文化元素进行设计的过程中仍存在拿来主义、缺乏创新等一系列问题。传统造型元素作为服装设计的基础,对服装设计领域的创新和发展起着重要的作用。文章从中国传统造型元素概述和中国传统造型元素在服装中的运用入手,选出具有深厚文化底蕴的中国本土服装品牌展开分析,研究了传统造型元素的传承和创新,并提出了合理有效的创新运用方案,对促进民族服饰设计观念的更新,更好地传承和发扬中国传统服饰文化,探索中国传统造型元素在现代服装设计中的融合、创新及应用,都具有一定的参考价值和理论意义。

中国传统造型元素对戏剧化妆的影响

随着时代的发展,社会的进步,传统文化元素愈加得到人们的关注和喜爱。设计师在进行戏剧化妆造型时,通过对中国传统造型元素,妆饰元素的运用,使戏剧化妆造型设计不至于流于表面而缺乏历史内涵。通过对传统造型元素的传承与发展,设计出符合戏剧表演要求的妆容造型,体现出艺术源于生活,又高于生活的特征,并最终达到增强文化自信的目的。

中国传统造型与装饰的创新

随着中国经济实力的不断增强,我国的传统文化也逐渐得到了其他国家的关注,中国的传统造型与装饰艺术因具备较高的中国色彩,被大量的出口到国外的一些国家。中国文化中的色彩、样式、造型、装饰也被应用到其他国家的产品设计中。但是,随着人们生活水平的不断提高,人们对文化的多元化需求也越来越大,只有不断地创新出新的产品,才能在激烈的市场竞争中处于优势,现代的产品设计就是所谓的“旧瓶装新酒”的环节,只有重视中国的传统文化,将传统的装饰艺术融入到现代的产品设计中,不断地与时俱进,开拓创新,才能顺应社会发展需要,将现代的产品设计赋予新的内涵。

融合中国传统造型艺术风格的影视三维虚拟角色的创作研究

中国传统造型艺术追求神似而不求形似,中国传统美术多用线条而不重体块,不重透视或以散点透视为基本视角,这与三维影视动画的特征有某种程度的较难相融性。本文就创作影视三维虚拟角色时,如何传承中国传统造型艺术并进行创新,创作出中国特色的三维虚拟角色作出探讨。

从《功夫熊猫》谈中国传统造型元素在电影造型中的运用

《功夫熊猫》是一部以中国熊猫形象为主角、以中国功夫为主题的美国动画电影。本文以该影片为例,从角色造型、道具造型两个方面对中国传统造型元素在电影造型中的运用进行分析与研究。

中国传统造型艺术的对日传播与回流——以古代书画艺术的中日交流为例

在中国传统造型艺术的对外传播潮流中,中国书画艺术造就了日本书画艺术,而日本书画艺术在传承和受容中国书画艺术精华并历经本土化发展后,又通过回流传播在一定程度上影响了中国书画艺术的发展。可以说,中日古代书画艺术的传播交流是一种双向互动的交流模式,东传与西渐几乎贯穿了两国传播交流活动的始终,中国文化的东传、日本的传承吸收、民族创意的改造、书画的西渐传播构成了两国书画艺术交流史的发展主线。在数千年来的传播交流中,形成了传承与改造并重、东传与西渐并行、艺术与宗教并进、成就与遗憾并存的基本特征。中日书画艺术的发展历史告诉我们,传播与交流是国家文化艺术发展的必由之路,只有通过传播交流和学习借鉴,才能推动人类艺术的向前发展。

中国传统造型元素在服装时尚设计中的应用

中国传统造型元素在服装时尚设计中的服装款式、服装部件、服装部位、服装廓形中均有应用。而传统造型元素在服装时尚设计中的应用手法主要有化繁为简、跨越古今以及意象表现三种。除此之外,中国传统造型元素在服装时尚设计应用中应该要遵循艺术性与实用性相统一、继承性与创新性相统一的原则。

基于中国传统造型美学影响下的装饰浮雕创作思路探究

中国传统造型美学追求的是传神之路,事实上中国传统造型艺术依据自己几千年的特有民族传统精神气质而产生特有的创作规律,我国造型艺术与当代社会中技术美学的结合,促使科技与设计创作的融汇,并促使我们走向多样化的艺术思维创作方式。这种创作方式包括激发我们用不同的思维方式去研究不同的审美对象,并由多维、多向、多因素、多层次的立体视觉出发得出合一的规律性认识。

浅析中国传统造型元素在新媒体艺术设计中的应用与研究

新媒体艺术设计区别于传统的平面艺术设计,它是一种综合了多种学科的合成艺术。自从20世纪以来,科学技术进入了新的发展阶段,每一次新的进展对艺术设计领域都是一次重大的影响,也逐渐成为了艺术形式繁荣发展的最大动力。中国传统造型元素经过了历史长河的长久冲刷,但却依然是一个完全开放的体系,在发展的过程中不断融入新的元素。所以本文主要从传统造型元素的角度出发,对新媒体艺术设计进行分析研究,找出二者的契合之处。

从传统到现代——中国传统造型在紫砂壶设计中的传承与发展

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品的一个代表,是紫砂文化的核心,也是紫砂艺术的完美体现。作为传统文化与艺术结合的载体,紫砂壶以出众的造型特征和深厚的文化底蕴经久不衰,受到了人们的喜爱。紫砂壶造型种类丰富多样、别具一格,蕴含着浓厚的中国传统文化理念,紫砂壶作品《提梁》《石瓢》《仿古》等都是具有代表性的壶器样式,这些传统作品的特点延续至今,紫砂艺人在这些传统作品的基础上不断推陈出新,展现出紫砂艺术的传统之美,在现代紫砂作品中我们能够感受到这一造物审美仍在延续和传承。

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用

目前,我国的动画产业正处于快速发展阶段,产能迅速膨胀,然而在动画产业上还有更多提升空间,体量需要进一步扩大,产业体系也需要进一步完备。很多创作人员在动画角色设计阶段会选择现代大众比较了解的西方动画人物,如皮卡丘、米老鼠、机器猫等。但实际上,在我国几千年的发展历程中拥有非常优质的传统文化,在动画角色设计过程中,设计者如果能够从中国传统艺术造型元素角度进行思索,既能深化大众对传统艺术的了解,还能使动画角色设计呈现出新颖的特点,展现深厚的文化内涵。

中国传统造型元素在鞋类创意设计中的应用

鞋类产品作为服饰搭配的重要组成,在人们的日常生活中扮演着关键角色,也是人们展示生活与内心状态的重要方式,能够体现个人审美情趣。而中国传统造型元素作为本民族的文化符号,其中蕴含着悠久的人文历史,将其应用至现代鞋类产品的创意设计当中,能够让鞋类产品更具时尚感与独特魅力。基于此,文章将主要针对中国传统造型元素在鞋类创意设计中的应用展开分析,以期为相关设计人员提供参考与借鉴。

中国传统造型元素在影视片头设计中的应用

为更好地在影视制作中融入更多中国传统造型元素,彰显中国传统文化和东方美学,依照文献研究法、实证研究法、比较分析法等,从中国传统造型元素特点分析着手,分析传统造型元素在现代影视片头设计中的应用意义和价值。中国传统造型元素应用于影视片头设计中能够使观众产生共鸣,丰满影片角色形象,更好地传承和弘扬中华民族文化。在设计时,直接应用民俗元素进行影视片头设计,营造富有中国传统特色的意境美,创造性地使用中国传统造型元素的图像影视特色,以此不断提升作品的文化品位和内涵,并与现代设计理念相结合,挖掘民族文化底蕴,使影视作品既能体现出民族文化特色,又具有现代气息。