中国传统音乐研究:双重格局与本体内核——兼论建立“中国传统音乐理论体系”的意义

探讨“音乐学目光投向何处”的前提,是准确理解郭乃安《音乐学,请把目光投向人》一文的原意。文章认为郭先生主张音乐本体研究与文化研究并存,并未倡导研究对象由音乐本体转向外部文化。在中国传统音乐研究领域,应建立以音乐本体研究为内核(开放式的本体研究),本体研究与文化研究并存的双重格局。文章同时探讨了建立“中国传统音乐理论体系”的意义,认为:音乐研究承担着支持音乐创作与音乐教育的社会责任;自由学术研究与国家迫切需求之间并不矛盾;中西方均有音乐理论体系建设成功的先例;中国传统音乐理论体系注定不全面,但并不影响建设中国传统音乐理论体系;认识到中国传统音乐的客观特点以及由此带来的理论体系建构上的困难。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

中国式现代化视域下的中国艺术学理论体系建设——“两个结合”的重要启示

中国式现代化“两个结合”理论思想,包括“把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”,这对我们建构中国艺术学理论体系具有重要的启示和指引。在中国式现代化视域下建构中国艺术学理论体系,离不开马克思主义思想指导,也离不开继承与弘扬中华优秀传统文化。因此,我们在中国式现代化视域下建构中国艺术学理论体系,同样需要做到“两个结合”,即马克思主义文艺理论与中国文艺实践相结合,马克思主义文艺理论与中华优秀传统文化相结合。与此同时,还离不开学习与借鉴世界各国艺术理论的优秀成果。

中国传统音乐话语体系构建的多重语境

中国传统音乐话语体系的建构立足于理解、阐释和传承中国优秀传统文化的特性,以中国传统的思维方式、局内人的观念以及适合中国传统音乐的表述方式。不仅是外在话语表述的问题,实质上是对中国音乐本体及规律的深入研究的过程。当下中国传统音乐面临新时代话语体系创新性转型与优秀传统文化复兴等多重语境。本文将从分为四个部分:中国传统音乐话语体系的“历史语境”“断裂与重构”“移位与归位”“多重语境”等内容,以期探讨中国传统音乐话语体系发展的历史阶段与现状。

基于终身教育体系下中国传统音乐文化的保护和传承

中国传统音乐文化作为中华民族的艺术精髓,拥有深厚的人文内涵及独具特色的艺术价值,在世界音乐文化中占据重要地位。终身教育是国家实施的重要战略措施,也是提升国民素质的主要途径。立足终身教育背景传承中国传统音乐文化,不仅能实现文化的弘扬与创新,还能满足各阶段人民的精神需求,提高全民的艺术素养。基于此,本文探析了终身教育体系下中国传统音乐文化的传承原则及路径,以供参考。

中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

“一带一路”视域下中国当代音乐与传统文化的融合发展

“一带一路”倡议旨在加强不同国家和地区之间的交流与合作,促进共同发展和繁荣。文化交流是“一带一路”倡议的重要组成部分,通过文化和人文交流,促进沿线国家之间的相互理解,有助于加深不同国家文化的沟通,促进跨文化的交流。在这一背景下,中国当代音乐与传统文化的创新融合可以作为一种文化交流的方式,有助于增进不同国家文化之间的理解与交流,促进文化沟通。中国拥有历史悠久的传统文化,但在现代社会中,传统文化面临着保护和传承问题。通过将传统文化与当代音乐创新融合,可以使传统文化焕发出新的生命力,吸引更多年轻人的关注和参与,促进传统文化的传承和发展。因此,本文通过分析一带一路视域下中国当代音乐与传统文化的创新融合,旨在探索相关音乐文化融合的创新价值,从而总结并提出有效发展策略与建议。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

中国传统音乐美学融入高职音乐教学的策略探究

目的:文章探究中国传统音乐美学的特点,以及其与高职音乐教学融合的可行性和具体的融合策略,旨在利用中国传统音乐美学丰富高职音乐教学内容,构建多元化融合途径,提升高职音乐教学效率,同时促进中国传统音乐美学的传承和发展。方法:文章采用文献分析法、调查访谈法等,分析中国传统音乐美学融入高职音乐教学的现状,了解教学中存在的不足。结果:研究发现,中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用存在一些问题,课程设置和教学方法都不够完善,导致高职音乐教学的开展受到影响。中国传统音乐美学难以在音乐教学中发挥应有的作用,学生的审美能力提升受限。结论:要进一步探究中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用策略。实践发现,在高职音乐教学中融入中国传统音乐美学,能够提升学生的音乐审美能力,拓展音乐教学内容和教学途径,加深学生对传统音乐的认知,促进传统音乐发展。同时,要通过教学组织体系、教师队伍及多元化课程等方面的改革,发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学中的作用,促进中国传统音乐美学更好地发展。

“后集成时代”的中国传统音乐——评《五台八大套历代乐谱集成》

“五台八大套”是一种流行于我国山西省五台、定襄、忻县、原平等地的民间器乐曲种,由8个大型器乐合奏套曲组成。该曲种以其悠久的历史、丰富的曲目、严谨独特的套曲结构和民间乐人精湛的演奏技艺引起学界的格外关注,是中国北方的民间传统器乐精品,更是我国传统音乐中宝贵的艺术遗产。

近代中国传统音乐在北美洲的传播研究

近代中国传统音乐在北美洲的传播主要集中于美国与加拿大两国,北美洲的唐人街作为华人社区的聚集地,不仅为华人提供了一个保护和传承文化的空间,也成为中国传统音乐对外传播的重要基地。本文主要剖析中国传统音乐在北美洲的传播背景,探索其传播历史,并以此总结其传播特点。

中国传统音乐结构学的母语理论体系构建——《中国传统音乐结构学》评析

具有中国母语文化特质的中国传统音乐结构学理论一直是中国音乐学者的追求目标。本文从学理思想、学术新创、学科新探等方面对王耀华新著《中国传统音乐结构学》进行解析,指出其中新颖而系统化的理论建构、详实全面的乐例解析、多元视角的理论纵合。新著站在历史的高点,较好地实现其目标,它对母语化的中国传统音乐结构学科建设将开启新篇。

双重传统下中国音乐学术体系的建构

中国音乐学术体系包含中国音乐理论知识体系和研究方法体系,其中中国音乐理论有中国传统音乐理论自我发展与中国当代音乐理论现代化发展两个层面的内容。中国传统音乐理论发展与中国音乐历史发展的实践需求密切相关,既有国家用乐“黄钟不能还原”千年不舍的理论追求与实践律学的多姿多彩,也有中华民族音乐形态的兼容并蓄、万紫千红;中国当代音乐理论的现代化发展,在保持中国传统音乐理论连续性特征的基础上,汲取世界优秀音乐经典中的养分,体现出中国音乐理论的创新性。综上,中国音乐学术体系关键在于自身特质的构建,目的在于经世致用。

中国传统音乐教学视角下高校音乐教育建设路径研究

中国传统音乐的教学与传承是深化高校音乐教育建设的切实需求,是推动落实学校“三全育人”理念的必然要求,是促进学生综合发展、全面成长成才的现实诉求。在高校音乐教育改革中融入传统音乐越来越得到教育部门的重视,但目前的高校音乐课程中传统音乐内容融入不足,音乐教师课程建设能力相对薄弱,音乐课程建设缺乏体系维护,阻碍了音乐课程建设的步伐,影响了中国传统音乐的传播与传承效果。为优化高校中国传统音乐教学课程建设,学校音乐教师要挖掘音乐课程元素,促进中国传统音乐与音乐课程的深度融合,学校要健全人才培养体系,提升音乐教师的专业能力,同时,要完善课程建设体系,利用新媒体增强中国传统音乐的教学与传承。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

当代电子音乐创作中中国传统文化内容表达方式的研究方法探究

目的:本研究旨在为电子音乐专业领域提供具有学术价值的研究逻辑和思路框架,助力相关学术研究高效开展。此外,探索如何将传统文化元素有效融入电子音乐创作,为文化传承与创新提供新的视角。方法:依据人文社科研究的基本方法,从多个维度分析研究对象的确立。首先,将重点放在音乐学科的理论基础与研究背景上,充分明确研究的意义与价值。其次,围绕研究对象,制定清晰的研究思路和方法。这一过程包括研究规划的制定、研究资料的准备以及研究方法的细致设计,最终确定结果的展示方式。此外,在研究方法的选择上,将定性与定量方法有机结合,并尝试运用跨学科的研究方法,以获得更全面的视角。在研究过程中,及时记录研究结果与所遇到的问题,并在此基础上持续优化研究方法,以确保研究的灵活性和实效性,最终形成系统性的方法论。结果:通过对上述研究方法的深入运用,文章在电子音乐创作领域对中国传统文化的表现方式进行了全面研究,整体思路清晰。这不仅有助于理解电子音乐与传统文化的交汇点,还能为未来的研究提供宝贵的参考资料。结论:在学术研究发展过程中,音乐学科的研究方法需坚持系统性的管理和优化,以适应研究对象的不断发展和变化。

“中国视野”鉴发展——20世纪以来的中国传统音乐研究

如果说以“中国视野”看西方音乐研究是一种“异文化”研究中主体意识的构建,那么以“中国视野”看中国传统音乐研究则是立足于主位立场对“我文化”的再审视。本文回溯20世纪中国传统音乐研究,窥见其中体现的“中国视野”;展望21世纪,以新时代“中国视野”追逐中国传统音乐研究更加广阔的未来。

“互联网+”时代背景下音乐学专业中国传统音乐的教学改革与创新模式

“互联网+”时代的到来促进了我国教育模式的深度化改革。尤其在高校专业课程教学中,互联网教学优势得到了非常显著的凸显,教师教学模式也逐渐随着互联网时代的不断推进而呈现出了一种崭新的发展局面。高校音乐学专业中的中国传统音乐教学融入了我国不少优秀的地方文化及民族风俗,它能对学生艺术修养及民族人文精神进行最大程度的提高及培养。但从我国大部分高校中国传统音乐教学现状来看,其整体教学环节还存在着较多局限性问题。因此,高校音乐学教师则必须借助“互联网+”时代背景下的教学优势,利用有效的信息技术手段来对自身教学方式进行有效改革及创新。这样一来,学生对中国传统音乐文化的认识及了解才能更加深刻,教师教学效率也能得到本质上的提高。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

传统文化与高校音乐教学的融合发展——评《中国传统文化与音乐教学研究》

中华优秀传统文化是中华民族的根基,也是中国人民数千年来的智慧结晶。高校音乐教学应当根植于传统文化沃土,让学生在传承和发展传统文化的同时,发现音乐美,提高审美能力。由吉林出版集团股份有限公司出版、武君著的《中国传统文化与音乐教学研究》一书,将中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践作为研究对象,通过借鉴国内高校音乐教学成功案例,探讨符合时代发展趋势的音乐人才培养模式,为传统文化与音乐教学的融合探索了更多可行路径,有利于传统文化进一步渗透高校音乐教学。