沉淀与创新:“中国音乐史”课程历史发展与现状反思

“中国音乐史”课程开设至今已有百年历史,课程的开设及教材专著的撰写动机经历了从“不满国外的撰述”到“继往开来,承前启后”,再到当下的“回顾与反思”,并形成了自己独立的课程标准与教学体系。梳理“中国音乐史”课程设置历史与发展脉络,总结“中国音乐史”课程发展特征,进而探究实现课程智慧教学的创新与实践理路。

中国传统音乐研究30年——关于学术规范的审视与学术创新的反思

文章以1980～2009年间发表的中国传统音乐各领域的专题学术论文为对象,对其学术规范和学术创新情况进行了审视与反思。在学术规范方面,总体情况不容乐观;但人们的学术规范意识也在日渐增强。在学术创新方面,"质料层"、"结构层"均有不少成就;但在"理念层"却少有作为。

武汉音乐学院中国传统音乐教育现状及本科课程体系建设构想

大学本科教育重在夯实学生的专业基础,培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系,直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐作为武汉音乐学院本科课程的主要组成部分,一直备受院、系领导及专业教师的重视,并相继开设了系列课程。这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?从对学生的调查结果了解到,不仅课程体系有待健全,教和学双方也存在些许问题。在当今大力倡导教学改革的背景下,如何建设中国传统音乐课程体系,解决现存问题,是该文探讨的重要内容。

对中国传统音乐教学的再思考——以中国传统音乐课程设置为例

根据多年的教学实践,在近年研究中国传统音乐教学与学科建设的基础上,分别从课程的开设现状、存在问题、调整策略三方面再次就中国传统音乐教学方面的课程设置谈谈自己的思考。

中国传统音乐学科现状反思

前言 20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

中国传统音乐教学中“课程思政”路径探索

“课程思政”的价值旨归就是要求每一个教师树立全员育人、全面育人、全程育人的理念,充分挖掘课程中的德育元素,在教学过程中发挥其育人功能。中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分,内含丰富的思政元素。在中国传统音乐教学中发挥其育人功能是本课程性质的要求,也是时代对高校实现“立德树人”的要求。

中国传统音乐教学的回顾与反思——以沈阳音乐学院音乐学系的学科建设为例

自1940年代“东北鲁艺”（“沈阳音乐学院”前身）建院以来，沈阳音乐学院中国传统音乐的教学至今已有60余年的历史。多年以来，由于受到“延安鲁艺”重视中国传统音乐（以下简称“传统音乐”）这一优良传统的影响，这门课在我院一直是一门骨干课程，并在国内一度处于领先地位。回顾沈阳音乐学院传统音乐教学的历史，反思其成功经验和历史教训，对当下传统音乐教学具有一定的借鉴意义。

高等音乐院校中国传统音乐教学课程建设研究

高等音乐院校进行中国传统音乐教学课程建设对于传统音乐的传播,以及让传统音乐更好地服务基础教育,有着十分关键的作用。然而,当前高等音乐院校中国传统音乐教学课程存在着课程设置不均衡、课程教学目标不清晰、课程内容单一等问题,严重影响着中国传统音乐的教育价值。基于此,高等音乐院校需要针对当前教学课程存在的各项问题,针对学生的学习需求,采取相应的策略,更好地建设中国传统音乐教学课程,更好地传播中国传统音乐,让中国传统音乐为高等音乐院校的教育服务,让学生更好地了解中国传统音乐,更深入地学习中国传统音乐。

研究生层次传统音乐教学的课程设置及其构想——以中国音乐学院为例(发言提纲)

“传统音乐课（或称‘民族民间音乐、民族音乐’）”在国内各专业音乐院校中都处在重要的基础课程地位,从1950年代至今已经在课程设置、教学模式、教材建设、师资培养等方面形成了一套比较完整、相对统一的体系。但毋庸置疑的是这一体系主要是在本科层次的教学实践和经验上形成的。以建设民族音乐教育教学体系为己任的中国音乐学院,其传统音乐课程的教学亦体现出这一特点。

中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用

在当前高职院校的声乐教学中,教学重点主要放在了西方音乐文化上,中国传统音乐文化的内容比较少。这既不利于传统文化的传承和保护,也不利于发挥传统音乐的育人价值。基于此,本文首先简述了中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用价值,然后具体分析了提升应用效能的有效策略,希望能够给高职院校和声乐教师提供一些有益参考。

中国传统音乐欣赏课程在幼师教育中的作用及实施

中国传统音乐的历史悠久、内涵丰富,对培养幼师学生各方面的素质有着重要的作用:能够提高学生的审美能力和欣赏能力;能够增强学生的人文知识,拓宽其知识面;能够对学生的世界观、人生观、道德观产生一定的影响。所以,幼师学校应该重视中国传统音乐欣赏课程的设置,让更多的学生喜欢和了解中国传统音乐,并肩负起传承中国传统音乐的责任。

中国传统音乐系列课程教学改革实践研究——以吉林大学艺术学院为例

本文是吉林大学2017年度本科教学改革项目--中国民间音乐概论系列课程教学改革研究的结项成果。笔者通过三年的教学实践,结合本院及其他兄弟院校的本门系列课程调研结果,因地制宜地分析了目前吉林大学艺术学院中国传统音乐系列课程的改革方向、改革内容与目标,并力求在今后的教学实践中进行多元探索。

文化自信背景下《中国传统音乐》课程教学改革研究

世界文化呈现出多元化的发展趋势,在信息时代,建立传统音乐的“文化自信”也显得至关重要。音乐作为人类文明发展中不可或缺的部分,伴随着经济全球化和信息时代的快速发展,在各个领域内得到了显现。习近平总书记也提到,文化自信是更基础、更广泛和更深厚的自信,传统音乐蕴含着中华民族的精神追求,代表着中华民族独特的精神意识。所以我们需要注重音乐教育中民族文化的传承与发展,建立民族音乐文化自信,并将其应用于《中国传统音乐》的课程教学改革。

浅谈新中国成立至20世纪末我国中小学音乐课程的发展与反思

新中国成立以来随着中小学音乐课程改革的不断深入，在新中国刚成立的几十年当中我国的音乐教育事业蒸蒸日上，取得的成绩也都是有目共睹的；本文主要从三个方面并以时间为轴线来论述新中国成立到上世纪末我国中小学音乐课程的发展与反思。（注：本文所谈论的新中国仅针对中国大陆地区不包括中国港澳台地区）。

礼乐文化语境下对中国传统音乐发展的反思

中国作为世界五大文明古国之一,其源远流长的历史文明影响着一代又一代,为后世的发展提供了深厚的历史渊源和文明基础。在社会的快速发展和时代的快速进步中,礼乐文化从边缘化、漠视化到引起国人的重视经历了一段风霜的历程。本文通过对礼乐文化的简述、礼乐文化发展状况的概括以及中国传统音乐发展的简要概括,以此来谈谈礼乐文化语境下对中国传统音乐发展的反思。

中国传统音乐教育的反思与构想

中国传统音乐包含了中华几千年的优秀审美品格,它是源远流长、博大精深、内涵丰富的中华文化的象征,对本民族审美能力的形成与发展也起着十分重要的作用,我们有责任和义务去传承与发展它。在当前的学校音乐教育中,传统音乐在教学内容上占有一定的比重,但是传统音乐的传承现状不容乐观,音乐教育中还普遍存在着一些亟待解决的问题。我们需要对此进行反思和总结,争取建立中国自己的音乐教育体系,将中国传统音乐发扬光大。

混合式教学法在中国传统音乐课程中的实践

混合式教学法应用于中国传统音乐课程中,可以打破中国传统音乐课程时空限制,构建真正以生为本的立体式、开放式教学环境。本文首先围绕中国传统音乐课程混合式教学的优势展开分析,明确这一教学法的应用优势,如有助于创建立体式、开放式教学环境等,然后重点围绕混合式教学法在中国传统音乐课程中的实践提出相关建议,如全面践行中国传统音乐课程混合式“五步教学法”,加强中国传统音乐网络课程与在线课堂建设,构建过程性与终结性融合的中国传统音乐课程混合式教学评价模式,对提升中国传统音乐课程教学水平具有一定借鉴意义。

从《魏氏乐谱》发展反思当今中国传统音乐文化环境

《魏氏乐谱》中所包含的200多篇古乐谱因为音乐研究价值极高，因而被学者称为“音乐的宝典”“古典音乐的活化石”。《魏氏乐谱》的回归引发了中国学界对它的重视。学界除了站在中国古代音乐史的角度对其进行研究，还将关注的焦点放在了其在中外音乐交流上所扮演的角色和具有的历史价值上。

以美启真达善——对《中国传统音乐》课程美育的思考

高校传统文化类课程是激发学生民族情感、建立文化自信、传递核心主义价值观的重要窗口,同时也是高校开展美育工作,实现“以美育人”目标的途径之一。本文以山西工商学院音乐舞蹈学院开设的《中国传统音乐理论》课程为例,系统梳理了课程的三大美育元素,提出课程美育的三个维度,并结合具体教学中存在的问题,提出课程美育教学的几点思考,旨在探索出《中国传统音乐》课程美育建设的有效路径。

中国传统音乐文化在当前高校素质教育课堂教学中的实践研究

针对普通高校开设音乐素质教育课程的现状,文章提出将中国传统音乐文化请进高校素质教育课堂。期待高校素质教育课堂开设更多传统音乐文化课程,并在校园里开展各种活动,希望更多大学生认识中国传统音乐文化并加入传承传统音乐文化的队伍。