中国佛教音乐史考略

在历史的长河中,佛教对东方各国的政治、哲学、文化、人民生活诸方面产生了深深的影响,形成了璀璨的佛教文化景观。 中国佛教音乐,或称“中国梵乐”,历史上亦称为“梵呗”、“梵音”,”唱导”、“俗讲音乐”、“变文赞”、“谒佛曲”等,最初起源于公元二世纪。 可以说中国汉地佛曲的发展,是由梵呗开始的。“梵”是古印度梵文“梵览摩”(Brahma)的略称,意为清净、寂静、离俗等。

从“广陵散”到迦陵频伽——中国佛教音乐谈丛

有一首中国古曲的名字,在漫长的中国文化史中,成了某种失传文化的代名词。每当人们要痛惜“礼崩乐坏”,感叹某种文化后继无人时,都要提起它。这就是古琴名曲《广陵散》。据说,这首美妙的琴曲是神传给嵇康的。这位正直、洒脱、“多异志”、“有奇才”、带点怪癖却又真正称得起现代意义上的“艺术家”的知识分子,生前对这首乐曲过于宝爱,视如生命,“誓不传人”,以至他虽能舍生取义,如此平静、尊严地对待死亡,临刑前仍“顾视日影,索琴弹之”,却不得不留下一个巨大的遗憾:“广陵散于今绝矣!”

当代中国佛教音乐的创新与跨文化传播

佛教音乐是我国民族音乐的重要组成内容,也是佛教文化的功能体现,佛教音乐作为一种音乐形式,丰富了我国民间音乐的体裁和内容,并且在佛教文化的传播和佛教发展中也具有非常重要的功能.本文就当代中国佛教音乐的创新与跨文化传播进行探析,旨在为人们提供一定的参考.

张骞与曹植——中国佛教音乐的起源

当身披袈裟的八位僧人放下手中的法器、乐器,缓缓站起,向着台下的观众双手合十的时候,台下那些见多识广的英国绅士淑女们却一反常态,忘记了他们著名的“矜持”,不停地为中国五台山佛教乐团的成功演出鼓掌、欢呼,以表达他们对古老的中国文明的倾倒和对中国佛教音乐的赞赏。而当这激动人心的一幕终于在20世纪末叶发生在伦敦音乐厅的时候。

中国佛教音乐之初

中国佛教音乐的来源,近年来论者较多。本文拟就此谈点粗浅的看法,以就学于众。佛教音乐之东传,似在佛教之先。晋崔豹《古今注》云:“横吹,胡乐也。博望侯张骞入西城,传其法于西京,唯得《摩诃兜勒》一曲。李延年因胡曲更新入二十八解,乘舆以为武乐。”唐房玄龄,褚遂良等撰之《晋书》亦有此说。

当代中国佛教音乐的海外传播及启示

佛教传入中国后,佛教音乐也随之在魏晋南北朝时期开始流传,并逐渐与中国传统音乐文化相结合,在隋唐时期完成中国化的过程,形成了独具特色的中国佛教音乐。中国佛教音乐自成体系,形式独特、内涵丰富,是佛教音乐文化与中国传统音乐艺术融合的典范。早在唐代,完成了中国化的佛教音乐文化经由海上丝绸之路相继传到朝鲜、日本等东亚地区国家,并对当地的音乐文化产生了重要影响。

博大精深传佛音——在“《中国佛教音乐文化文库》出版阶段成果展演会”上的讲话

作为《中国佛教音乐文化文库》的主编,我代表中央音乐学院佛教音乐文化研究中心的工作团队,对前来参加展演会活动的各位领导、专家学者和各位来宾以及专程率河南开封＂大相国寺梵乐团＂前来演出的大相国寺住持释心广大和尚和众乐僧们,表示衷心的感谢,谢谢你们的支持和光临指导。

中国佛教音乐的形成与发展——《中国音像大百科·佛乐系列·前言》

佛教音乐,是中国传统音乐的重要组成部分,是中华民族共同的文化遗产。佛教传入中国后,逐渐与中国固有文化融合而最终形成中国化的佛教。佛曲随佛教传入中国后,也经历了大体相同的过程。中国佛教音乐史大致可分为四个阶段:一、佛教初弘期的“西域化”阶段;二、自东晋至齐梁的华化及多样化阶段;三、唐代的繁盛及定型化阶段;四、宋元以降直至近代的通俗化及衰微阶段。

中国佛教音乐

中国佛教音乐是中国古代文化的一个重要方面,是至今仍流传的艺术。佛教音乐是不外传的佛教“本门口诀”,是一个神秘的音乐领域。佛教禁歌舞奏乐。《沙弥律仪·十戒》:“七戒七日,不歌舞倡伎(原注:倡伎者谓琴瑟筝管之类是也)。”可是。

寻源探流 传承发展——从鱼山梵呗看佛教音乐的“中国化”

梵呗是传自古印度的一种带有吟诵性质的佛教音乐。公元229年由曹植创制的鱼山梵呗,标志着外来佛教音乐开始迈入“中国化”的进程。本文从曹植与鱼山梵呗、梵呗与鱼山梵呗、鱼山梵呗——中国化佛教音乐的精髓三个方面,寻源探流,论述了鱼山梵呗和中国佛教音乐作为中国传统音乐的宝贵遗产,应当得到更好的保护和传承发展。

从典籍的记载看唐代佛教音乐的中国化

唐代是佛教音乐中国化的重要时期,为中国佛教音乐的形成奠定了基础。及至宋代,佛教音乐已经广泛采用中国民间曲调,并且普遍为各寺院采用。这些佛教音乐成为中国佛教音乐最基本的音韵调律,确立了中国佛教音乐的艺术风格。

文化融合视域下的佛教音乐 以曲牌音乐《普庵咒》的流变为例

《普庵咒》除了是禅宗丛林的日常课诵之外,也被谱成古琴曲与琵琶曲,成为一种曲牌而流传到全国各地,并结合不同地区的音乐文化,形成丰富多彩的音乐形态,其流变过程生动反映了中国佛教音乐传承和发展的历史。

宏大而精致的空间布局 历史与跨界的纵横展开——评《中国南传佛教音乐文化研究》

2015年,杨民康先生的《中国南传佛教音乐文化研究》入选国家哲学社会科学研究成果文库,于2016年3月由高等教育出版社出版。田联韬先生为之作序,认为这是一部高质量、高起点的民族音乐学著作[1]。面对这部极具学术分量的著作,笔者在阅读中深深地被其宏大的空间结构感和历史纵深感吸引。本文结合杨民康的治学理念及民族音乐学的方法论问题,对该著几个显著的理论特征展开剖析,明确其在当下中国音乐学界的理论位置。

“云在青天水在瓶”——田青其人其学、所思所悟

走进他的书斋,触目便是主人手书的一纸条幅,上面浓浓淡淡地洒着几个字:“云在青天水在瓶。”诗是禅诗,字也带着禅味:平淡之中,又有点怪。字如其人,我与主人言,总要想起“儒门淡泊亦风流”的话。一日,与主人对饮,酒酣之际,曾问:“你觉得这个世界怎么样?”答曰:“我长着一双小眼睛。”追问:“你在这个世界上觉得自在吗?”答曰:“‘花雕’好,‘加饭’也好。”话也如其人,没读过那几本他总置于案头的《五灯会元》的人,恐怕难参他的话头。田青,1948年出生于天津。虽生于“黎明前的黑暗”,但“长在红旗”下。当然“十年一劫”也难逃厄运,他去东北农村插队,耳闻目击并亲历人世间的悲哀欢喜。

东阿曹植墓:鱼山上的千年传奇

曹植墓,现有记载的有三处。一处是山东省东阿县鱼山曹植墓;一处是河南淮阳城南三里之"思陵冢";另一处即河南通许七步村曹植墓。虽然以上三处都有依据,但学界公认东阿的曹植墓是真正的曹植墓冢。这不仅仅是根据有"正史"地位的《三国志·曹植传》记载得出的结论,从该处出土的文物也提供了强有力的佐证。

香港最早的五会念佛及其老唱片

最早出现于唐代的五会念佛,是后世尊为莲宗四祖的中唐高僧法照创立的一种和声协律的持名念佛法门。近期在香港发现了录制并发行于20世纪40年代初的一套《五会念佛》的老唱片,揭示了近代五会念佛的音声,是近代香港佛教音乐的历史见证。这套五会念佛黑胶唱片,与观本法师和香港东莲觉苑密切相关。观本法师被认为是"近代由儒入佛精进道业而名著于时"的四大师之一,人生经历特别,中年后信奉佛教,并在香港、澳门两地大力推行五会念佛。香港东莲觉苑因此与五会念佛结缘,成为最早跟随观本法师学习五会念佛的香港佛教社团,并与观本法师一起成就了中国佛教音乐史上第一张"五会念佛"音响文献。

《五台山佛乐》、《津沽梵音》盒式音带出版发行

中国佛教音乐源远流长,是中国佛教文化的重要组成部分。为了发掘、保存、荟萃、弘扬中国佛教音乐的精华,中国音像大百科编辑委员会特聘中国佛教协会会长赵朴初先生担任顾问。