90年代中国先锋艺术的拓展与困境

本文从小说、美术、音乐三个方面论述90年代中国先锋艺术的现实处境与面临的诸多问题。文章指出 ,90年代中国先锋艺术遭遇到前所未有的困境 ,同时又以前所未有的毅力力图挣脱这种困境。一方面 ,随着社会经济氛围的总体转型 ,先锋艺术的身份变得日益暧昧、日益复杂 ,甚至成为变化迅猛世界的旁观者 ;另一方面 ,真正的先锋仍然在漂泊中寻求新的锚地 ,在一片废墟中发现新大陆。我们只有走进先锋们的精神世界 ,去深切体味先锋的现实焦虑、存在处境、文化身份的重新书写 。

从卡夫卡到辛格:中国先锋派的转向——以马原、苏童、余华为中心

先锋作家由“先锋”写作向平实“叙事”的转向,是中国当代文坛的一个重要现象。先锋作家“由外国文学抚养成人”,他们的转向同样离不开外国文学的背景。因此,这个转向并非纯粹的“回归平淡”,也谈不上“完成历史定格”,更没有“从西方外来影响下走出来”,回到本土文化传统的轨道。先锋作家的新作,并没有偏离从外国文学汲取营养的生命线。在“转向”的背后,更多的是从以前较多地摹仿以卡夫卡为代表的现代派技巧,转向了以辛格为代表的创作方向。具体而言,作为中国先锋派不同发展阶段的领军人物,马原从“先锋的先锋”变成认同辛格反对现代派的批评家;苏童一度尝试摹仿现代派,但终因回到与辛格相同的平实叙事的轨道而显赫;余华由摹仿卡夫卡一鸣惊人,却因背靠辛格而走向成熟。三位作家分别代表了中国先锋派作家从卡夫卡到辛格转向的三种类型。

绝对主义 历史面向 价值面向——美籍华裔学者眼中的中国先锋小说

中国先锋小说作为中国当代重要的文学流派之一,早在20世纪90年代就受到北美学界的关注。本文在搜集与细读美籍华裔学者对中国先锋小说的研究资料基础上,侧重分析这些研究背后的理论诉求以及脱胎于这种理论诉求的两个面向(历史面向、价值面向),希冀勾勒出美籍华裔学者对中国先锋小说研究的基本图景。

论中国先锋小说的“无时性”叙述

“本文时间”探讨是西方经典叙事学理论的重要组成部分之一,而中国先锋小说的一个关键标志就是它的“无时性”。这种叙事结构有它深厚的哲学基础。

先锋还是去先锋——评新时期中国先锋戏剧得与失

先锋戏剧是艺术创新的风向标,它起着变革戏剧的导向作用。新时期中国先锋戏剧家们表现出追求艺术卓越、求新求异的大胆开拓精神,为中国戏剧的繁荣发展以及艺术上的创新做出了贡献;同时,在商品经济大潮的冲击下,中国先锋戏剧也存在着被市场经济异化、挤压,最终出现退化、妥协、庸俗化的去先锋现象。

全球化景观中的中国先锋戏剧

全球化紧紧勾连着"现代化"以及后"现代化"所带来的政治、经济、文化等各个领域的巨大变革。中国的先锋戏剧和全球化之间存在着一种张力关系——全球化深刻地改变着文化的构成和观念、人们的生存状态和相互关系,同时构成了新的文化症候,这些都深刻地影响着先锋戏剧的生存、发展和前景,而先锋戏剧也用自身独特的艺术形式回应着全球化所带来的种种现象和问题。

人的抽象存在与虚无——20世纪80年代中国先锋小说的人性观

本文认为,学界对于20世纪80年代中国先锋小说的现有研究只注重叙事形式的探讨是其不足。如果研究要更进一步,就不能忽略先锋小说人性观中所包含的意识形态方面的蕴含。先锋小说撇开社会文化因素写人的抽象存在,在哲学的意义上赋予人与人之间平等的地位,超越了庸俗社会学的机械决定论,为人的解放做出了一定的贡献。但先锋小说人性虚无主义的悲观态度,也导致了它艺术上的不足,使得这种创作无法继续而最终转向了新的写作方式。

结构主义精神与中国先锋小说

结构主义精神与中国先锋小说降红燕结构主义文论与中国新时期先锋小说创作有明显的暗合关系，这已是不争的事实。八十年代后期，我国许多评论者都对先锋小说创作作出过评说。文学理论和文学创作总是发展得很快。在西方，八十年代欧美文学理论就出现了一次普遍的回归，社会...

像卡夫卡一样孤独——卡夫卡与中国先锋小说

卡夫卡的孤独带有强烈的悖谬色彩,畏惧孤独但又追求孤独,在孤独中痛苦。卡夫卡悖谬性的孤独体验对中国先锋小说作家具有启悟意义,在独醒的孤独,在孤独中痛苦,成为对抗现实的一种有力的存在方式。

论20世纪80年代中国先锋戏剧的思想主题——以高行健作品为例

20世纪80年代,中国的先锋戏剧明显受到了西方文化思潮和西方戏剧的影响,同时探询中国先锋戏剧的民族品格。由于当时中国特定的国情,决定了此时的先锋戏剧多从"人"出发,对人性进行探讨,对普通人的焦灼生存状态和人的精神世界的多面性进行展示,从"人"、异化、心理、社会批判四大基点出发,在思想层面形成明显的主题性特征。

文化间性:翻译文学地位的重塑——《翻译文学对中国先锋小说的叙事影响》介评

翻译文学属于"外国文学"还是"国别文学",这一问题在我国学界一直存在争议。不同学者从不同角度出发就此问题进行讨论,但目前尚未达成共识。杨淑华博士的新作《翻译文学对中国先锋小说的叙事影响》通过分析西方(后)现代派对中国先锋小说的影响,论证出翻译文学的本质属性—"文化间性",继而提出翻译文学应该属于具有独立地位的第三种文学形式。

论中国先锋文学的后现代创作技巧

后现代主义思潮既为中国先锋文学提供了个人化的视界,又促进了文学观念的更新,在一定程度上促成了先锋文学的多元化和复杂性。中国文学的现代化,是在本土文化与外来文化不断碰撞和交融的语境中产生和推进的。本文探讨了中国先锋文学在接受过程中的影响层面、改造层面,并展示了中国传统文化精神和美学对后现代主义的本土化取舍。

论中国先锋小说的“无时性”叙述

“本文时间”探讨是西方经典叙事学理论的重要组成部分之一 ,中国先锋小说的一个关键标志就是它的叙述的“无时性”。这种叙事手段有它深厚的哲学基础。

当代中国先锋艺术范畴体系的建构——评《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》

查常平博士以人文价值为基点,在《中国先锋艺术思想史第一卷世界关系美学》中,实践了七元一体的书写范式,从语言史、时间史、自我史、自然史、社会史、文化史、灵性史七个层面,建构了当代中国先锋艺术的范畴体系,开启了中国先锋艺术思想史批评的新维度。

当代文学教育视角下先锋派文学研究——评《无边的挑战:中国先锋文学的后现代性》

从中国文学史的角度观察,“先铮派文学”是20世纪80到90年代的中国文坛出现的短哲“激进力量”,它的兴起可归结为“十七年文学”及“文革文学”退幕之后产生的一系列连锁反应,象征着一个时代的文学烙印不断被抹平,引发了中国文学艺术形式的巨大变革。

挑战与突围:近期中国先锋小说流变论

以作品的“后现代性”为主要特征的先锋小说,在由一段时期的繁荣转入相对沉寂后,是否已走向终结?当下中国文学的先锋性又以何种状态在文本中呈现?本文通过对近期一些具有先锋性特征的小说文本的简要描述和分析,试图表明原有的先锋派作家及其他前卫作家所提供的新作在叙述视角、情感方式、形式实验几方面出现的某些值得注意的变化。

中国先锋戏剧的彷徨

当一九○六年中国留日学生组织“春柳社”,开中国话剧艺术先河时,西方的先锋戏剧家们已揭开了“现代派戏剧”的序幕,三年后,意大利上演了先锋派戏剧家马里内蒂的《饕餮的国王》,并发表了未来主义戏剧宣言《杂耍剧院宣言》。当1934年曹禺的《雷雨》首次上演时,法国残酷戏剧的领袖安托南·阿尔托翌年便建立“残酷剧团”,推行他的戏剧理想。当50年代中国普遍上演革命现实主义与革命浪漫主义相结合的话剧时,西方出现荒诞派戏剧,

盛筵之后的狼藉——90年代中国先锋文学大溃亡

发轫于20世纪80年代中期的中国先锋文学创作，在短短不到十年的时间里即由辉煌转向溃亡，其流星般的轨迹已然成为了中国当代文学史上的一个重要的反思命题。究其迅速衰亡的原因不外乎两点：一是中国先锋自身的“失根性”；二是上世纪90年代开始的市场经济浪潮的冲击。如何避免今后的中国文学重蹈先锋们的覆辙，是我们应当认真思考的问题。

中国先锋摄影动荡中的影像和实验

在90年代中国前卫艺术进程中,摄影媒介和影像观念的介入所带来的经过现代主义方式的新纪实摄影、观念艺术的摄影纪录、观念摄影以及"新摄影"形态的先锋艺术,都可以被归入一个广义的"先锋摄影"概念。

也谈当代中国先锋小说的艺术特色

20世纪80年代中期，中国文坛进入一个激荡、活跃的转型期，在中西文化猛烈碰撞、交融和渗透的历史境遇中，西方后现代作家的创作理论和创作实践都对中国作家的创作发生重要影响。马原、余华、格非、洪峰、残雪、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮登上文坛，其新奇的创作不仅对传统的小说观念和审美规范产生了前所未有的冲击，