90年代中国先锋艺术的拓展与困境

本文从小说、美术、音乐三个方面论述90年代中国先锋艺术的现实处境与面临的诸多问题。文章指出 ,90年代中国先锋艺术遭遇到前所未有的困境 ,同时又以前所未有的毅力力图挣脱这种困境。一方面 ,随着社会经济氛围的总体转型 ,先锋艺术的身份变得日益暧昧、日益复杂 ,甚至成为变化迅猛世界的旁观者 ;另一方面 ,真正的先锋仍然在漂泊中寻求新的锚地 ,在一片废墟中发现新大陆。我们只有走进先锋们的精神世界 ,去深切体味先锋的现实焦虑、存在处境、文化身份的重新书写 。

当代中国先锋艺术范畴体系的建构——评《中国先锋艺术思想史第一卷 世界关系美学》

查常平博士以人文价值为基点,在《中国先锋艺术思想史第一卷世界关系美学》中,实践了七元一体的书写范式,从语言史、时间史、自我史、自然史、社会史、文化史、灵性史七个层面,建构了当代中国先锋艺术的范畴体系,开启了中国先锋艺术思想史批评的新维度。

中国先锋艺术的“漫游”

犹如其他现代知识在中国的传播一样，中国当代艺术的发展同样离不开“翻译“这个过程。八十年代是一个西方当代艺术译介工作的高峰期,以1979年中央美院恢复《美术研究》为标志，在八十年代短短的十年时间里，中国如饥似渴地翻译了大量的西方现代艺术作品、艺术家、艺术思潮和艺术理论书籍。

先锋艺术的视觉表征与公众的关注度——基于南京市民的问卷调查

由于文化市场体制的不完善,面对意识形态主导的主旋律文化与商业化主导的大众视觉文化的双重夹击,先锋艺术在视觉呈现上往往会采用一些极端的表征策略。这些视觉表征给公众带来了鲜明的视觉冲击力和"震惊"感。调查结果显示,教育水平较高的年轻人更倾向于接受和肯定先锋艺术的正面价值,把它视为一种令人震撼的视觉创新。不过,先锋艺术因其小众、激进、晦涩的特点,公众的关注度并不高。大多数人接触先锋艺术的频率很低,对于先锋艺术作品只停留在"看"、猎奇,甚至无所谓的程度。这从反面证明,先锋艺术注定是一种孤寂的艺术表达,一种具有批判意识的小众化艺术形式。

中国当代艺术史的写作及其问题——访鲁虹

鲁虹倾力三年写就的《越界——中国先锋艺术: 1979-20014》出版后,笔者就一些相关问题走访了鲁虹先生。关于两种艺术史覃京侠:您的《越界——中国先锋艺术:1979-2004》出版后,很快就被市场所接受。一本艺术史的专业书籍, 能够有这么广泛的读者群,并得到这么强烈的市场反响, 这是不多见的。就此,您有什么感想?

从学术著述到艺术批评：浅析世界关系美学理论的起源

“当代艺术在当代汉语思想文化中,总体上处于一种边缘地位。”[1]直至现在,这种处境依旧没有改变,为此,心系中国当代艺术的评论家查常平频繁为当代艺术发声:“中国当代艺术理应是当代汉语思想史不可缺少的部分”,“希望中国当代艺术在事实上的边缘中成为价值上的主流”。[2]他近年出版的《中国先锋艺术思想史第一卷世界关系美学》[3]就是明证。

九十年代艺术:个性与疯狂?

在崇尚消费与时尚的90年代,越来越多的艺术家把目光从艺术与现实转向市场,把制造高价、畅销的艺术消费品当作他们追求的全部光荣与梦想。当平庸的市场也开始厌倦艺术的平庸,似乎在一夜之间,大家忽然都意识到了彼此的相似和个性的匮乏。于是,关于个性的叫嚣不绝于耳。为了追求个性,显示个性。制造个性,人们正变得日益疯狂。在先锋艺术的多发地带北京。

先锋在前，大众随后？——无间—2004中国建筑工地先锋艺术展

在重庆，通往杨家坪闹市区的公路两边，“无间——04中国建筑工地先锋艺术展”广告灯箱一个接一个地延伸着，不禁让市民以为这是一个先锋艺术的展销会。

灰色的狂欢节(上) 2000—2009年的中国新艺术

Ⅰ被拨快的钟2004年10月,上海美术馆尖顶上的一座大钟被拨快了,以六十倍于正常的转速在那里旋转,引得过路的市民打电话给市政府有关部门,要求后者派工作人员来进行修理。这些市民们并不知道这是一件由年轻艺术家徐震所创作的装置作品,而"装置"一词对于艺术圈以外的中国公众而言,仍然显得相当陌生。

中国的哲学和美学没有必要领先世界吗——回应阿列西·艾尔雅维茨等

欧洲哲学家和美学家们对中国人文学科包括哲学和美学表现出既有光明前景的期许,又有难以实现的评估的矛盾看法。一方面认为,中国的人文学科会因为别现代主义的产生而形成"世界哲学四边形",甚或形成人类哲学史上少有的"哲学时刻";另一方面,由于中国内在的原因,中国的人文学科没有必要也不可能像当代中国先锋艺术那样领先世界。面对这种矛盾的看法,别现代主义理论认为,在艺术与人文学科之间并不存在非此即彼的对立,而是完全可以共生共长、并驾齐驱。但这里的关键在于,中国的人文学科是否具有先锋艺术那样的别现代主义的反思和批判精神。因此,觉醒的中国人文学科为何不把艾尔雅维茨提出的"中国美学有必要像中国艺术那样领先世界吗"改造成为"中国美学何时才能像中国艺术那样领先世界呢"?

关于实验艺术

中国先锋艺术在沿着西方现代主义模式走过迷茫地带之后，终于进入实验艺术这个颇让人们振奋和自信的领域。因为实验的意旨是以探寻个异精神体验为主体内容的新话语，这就意味着散落在各个文化群落的个体经验者都有了一个合法的言说场所。在此之前，以反观念为目的的观念艺...

论摘

东方智慧的现代价值 冯天瑜撰文指出:东方智慧在当下被人们重新发现其价值,决非偶然,就人类思维历史的发展规律而言,有着内在的必然性。古典的整体思维,其特征是概览森林,却并未详考树木,着眼于事物的统一性,从整体上进行直观考察,并且常用类推逻辑;近代的分析、实证思维,其特征是详考树木,却未对森林作整体把握,或把森林简单看作树木的拼合,着眼于专科研究,竖切一条,割断联系,纵向深入;现代整体思维则既详考树木,又概览森林,而已不是把森林看成树木的拼合,而是众树木的生态系统整合,整体大于部分相加。这是一种整体有序、动态相关地研究对象的思维方式,是定性分析与定量分析相结台的系统思维方式。现代整体思维作为文明人类思维史的第三阶段,是对近代分析、实证思维的突破与扬弃,这一进程伴随着对占典的整体思维的创造性“复归”。也就是说,思维史上的第三阶段区别于第二阶段,却与第一阶段颇有类似之处,不过处在不同的层次上。这正如中国清代思想家龚自珍所指出的:“万物之数括于三:初异中,中异终,终不异初。”概言之,东方的“整体观”同现代整体思维之间存在着否定之否定的逻辑相关性,可以成为现代整体思维的一种启示源泉。(加减摘自《中国文化报》1997年3月27日)

让雕塑站起来

从蛮荒的初民到现代社会,人类历史没有哪一种艺术能像雕塑那样生动、强烈地表达人的沉思。尤其是当代中国雕塑家们,正在努力让雕塑不仅在物理上站起来,更在人性精神中站起来。任思鸿《广播体操——伸展运动》任思鸿的作品中总是充满关于肢体的暗喻和影射,以不符合传统的手法创造出看似不着调的作品,往往让人感到费解。

越模仿越快乐

好莱坞的大片同汉堡包、可口可乐、卡拉OK、洗头房、桑拿、迪厅、酒吧在今天已经变成我们生活的一部分,包括我们的行为方式,我们和朋友相聚,我们的豪言壮志,我们对艺术的真诚都诞生在酒吧里、诞生在迪厅里、诞生在桑拿中。是什么使我们今天的生活变得如此美丽。是什么使今天的中国特色变得如此美丽,是什么使今天的中国先锋美术变得如此美丽——是“