拓开写意艺术创作与研究的新视野——“立本与化生:中国写意艺术主题学术论坛”综述

由中国美术家协会与河北美术学院联合主办的“2022·中国写意画作品展览”于2023年4月16日在中国美术馆展出。近日,该展览以“教学观摩展”的形式在河北美术学院开展。依托此次展览,为深入研究中国写意艺术,凝聚学术力量,进一步提升写意画创研水准,河北美术学院于5月27日举办“立本与化生:中国写意艺术主题学术论坛”。

中国写意画的哲学性

积石导渊源,沄沄泻昆阆。龙门自吞险,鲸海终涵量。欲流之远者,必浚其泉源。纵览中华文脉五千年浩浩汤汤、激浊扬清,中国画之根基乃哲学,其根须深汲于中国文化之厚土,于是乎构建成中国传统文化、艺术美学,形成大化通神、独具中国特色之写意精神。“哲学”源于先民仰观天宇,俯察大地,而后升华于思维,启迪于智慧,乃文化之根源,而哲性之内涵使其自然精气与最根本生命气息存焉。

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。

谈西方当代表现性绘画同中国写意绘画表达方式的契合

在东方历代美术论著中,我们可以看到艺术家一如既往的对于表现性的追求,这些理解同西方当代表现性绘画的某些观点不谋而合。东方写意绘画同西方当代表现性绘画在实现过程、表现语言和情感体验等方面的近似之处。作者通过对比分析,试图找到超越地域性的人类审美的共通追求。

论中国写意画中笔墨语言的精神内涵

笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分,从写意画兴起至今,一直为众多画家孜孜以求,反复探索.究其原因,在于其本身所具有的巨大的表现潜力,独特的民族审美特点及极高的美学研究价值.……

中西方现代绘画艺术解读——西方表现主义油画与中国写意油画

通过梳理西方表现主义油画、中国写意油画的艺术发展脉络及解析二者的绘画特色,探讨西方表现主义油画与中国写意油画的异同,强调中国写意油画遵从传统中国画表现方式,能够立足于民族传统文化、运用西方油画媒介来表达个人思想,进而弘扬民族文化,创造出不同于西方表现主义绘画的表现艺术形式。

“写”与“意”之个性情感——高卉民先生中国写意画画境

豪放而细腻,冷漠而热情,孤傲而温馨、希望与忧虑,高卉民先生的性格是多样而丰富的。这种多样丰富,在其写意画中,又是如此统一和完美,这就是风格与意境。

解读中国写意画之“意”

中国写意画之"意",容易被错误理解为主观之意、抽象之意、"图形"之意。从"写意画"的艺术理论阐释的角度,通过对中国写意画的"意境之意"、"形似之意"、"设色之意"等方面的解读,可以诠释中国写意画之"意"。

丹青难写是精神——“首届中国写意画展”综述

《首届中国写意画展》从创意到酝酿,从筹备到开幕,前后历时一年时间,在万余件作品中精选了60件优秀作品和198件入围作品,特邀了62位画家参加,得到中国美术家协会领导的高度重视,可谓盛况空前,是2005年度高规格的全国性大展,是建国以来第一次全国性写意画大展。

中国写意花鸟画笔墨符号观

"笔墨"一词之用于绘画,始于五代后梁画家荆浩,他在《笔法记》中阐明了"六要",一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨.……

论中西融合视域下中国写意油画的意境表现

中国写意油画是中西绘画融合后的产物,其不仅体现了我国传统绘画的写意精神与审美意识,还浸染了西方油画的华丽绚烂的色彩,形成了一种全新的写意表现手法。作为一种超越外在形态的审美表达,意境表现是中国写意油画的内核,也是作品独特审美特征的来源。众多画家从造境、造型、用笔、用色、构图五个方面出发,立足传统审美视角关注思考中西绘画艺术的互渗交融,探寻中国写意油画的典型特征及创新发展路径。

论中国写意山水画与印象派风景油画的共同性

在漫长的历史演变过程中,由于东西方文化的差别性,在一段时期内东西方的绘画艺术发展道路不在一个方向上。不只是绘画技巧上的差别,绘画的理念和表达方式都存在较大的不同。在印象派出现时,东西方的绘画艺术开始了互相影响和融合。印象派绘画艺术的出现使东西方的绘画在技巧和理念上出现了共同之处。

试论中国写意画的意境与意象性

中国写意画的意境与意象性既主观又客观,是相互依存、相互渗透、相互融合的一个艺术统一体。

中国写意画对视觉传达设计的启示及应用

中国写意画所表现出来的意境美及其构图技巧、绘画技法等对视觉传达设计有着十分重要的启发和借鉴作用。将中国写意画的文化元素和艺术技巧有机地融入到视觉传达设计创作之中,可以更好地增强视觉传达设计的感染力和表现力,提高作品的社会价值、艺术价值和商业价值。

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代 ,中国写意花鸟画开始迟滞不前 ,究其原因 :一是笔墨造型构图难于超越前人 ;二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面 ;三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难 ,创新派以东方传统的民族精神为主体 ,融汇西方生命力和现代性艺术特点 ,以更高的精神和理想 。

中国写意画教学的再认识

写意是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念.在21世纪的今天,如何再认识、再理解写意画,是当代写意画发展迫切需要解决的观念问题,对写意画教学有着重要的指导意义.中国写意画博大精深.我在教学与绘画创作中,总结出一些体会,现就几个关键性的问题,谈谈我对中国写意画的认识.……

学前教育专业中国写意画教学融入儿童画造型的探索

中国写意画在某些方面和儿童画的造型有着某些相似性。学前教育专业中国写意画教学应与儿童画造型进行整合,与儿童的生活经验、审美情趣相结合,为将来学前教育专业学生的幼儿国画教学打下基础。

中国写意画对视觉传达设计启示与应用分析

艺术具有较强的融合性,视觉传达设计是现代艺术设计的重要内容,中国写意画对其的影响颇深,在具体的应用上也有良好的表现。本文以中国写意画为视角,对视觉传达设计的传统艺术发展与设计再现进行了探究。

中国写意画散论

一 “意存笔先,画尽意在”,是中国写意画创作所遵循的原则。“意境”作为理论形成于唐,成熟于宋,广泛运用并发展于元明清。这大抵和中国文人画发展的脉络相同。“取形曰比,取意曰兴”。“意”是指作者对客观事物有了某些了解,某种感情,并准备借助形象把它表达出来。苏轼进一步发展了这个理论,指出画与诗要表达“象外之意”。在这样的理论指导下,中国写意画家明确地提出“真”与“似”

林风眠、吴大羽在创建中国写意油画中的地位与作用

写意油画是构建具有中国民族特色油画体系的重要组成部分,与20世纪50至60年代盛行的“油画民族化”在审美追求上不尽相同。写意油画融汇中西,是西方现代艺术与中国写意精神相融合的产物。林风眠、吴大羽是创建中国写意油画的奠基人,他们倡导中西融合的理念,大力引荐西方现代艺术,为写意油画的创建提供了先决条件。他们进行的有关中国写意油画创作实践探索和以西方现代艺术为基点的现代艺术教育模式,为后来者奠定了基础,培养出了赵无极、朱德群、吴冠中等享誉中外的艺术大家,把创建中国写意油画推向了一个新的历史发展阶段。