关于中国写意人物画基础教学的思考

关于中国写意人物画基础教学的思考赵敬之写意人物画，是我国传统的绘画形式之一，自魏晋南北朝始，这种画风就已经形成，至今已有千余年的历史，唐代的吴道子、五代的石恪、南宋的梁楷可谓写意人物画的先驱。以后经过元、明、清三代，这一形式逐步得到了演变、发展，出现...

中国写意人物画中留白的经典应用与拓展及其价值述略

留白是中国画中为了使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应空白的一种艺术表现手法。中国传统写意人物画中的留白以空白之底色、具体事物之指代、流动之物象、笔墨之飞白为经典应用方式。随着西方艺术观念的传播与应用,我国当代写意人物画家将传统山水画中的留白应用手法融入画面背景中,拓展传统花鸟画在结构转折处的留白方式,在东西方艺术观念的流动、交融、转换中实现了"中西调和",西方光影观念的东方式表达使画面通过主观处理的留白光斑来倾诉东方化诗意。在平面构成理论的影响下,中国当代写意人物画中的留白通过点线面的不同排列置放呈现不同以往的视觉体验。中国写意人物画的留白具有凸显艺术语言张力、升华意境与气韵、传承中国艺术精神的价值。

浅谈黄胄对中国写意人物画笔墨语言的创新

黄胄的水墨人物画以自身独特的魅力,在当代美术界中获得广泛的青睐。黄胄的作品用新的艺术手法和新的笔墨语言反映现实生活。在黄胄的长期艺术实践中,他始终坚持深入生活、扎根人民,以笔墨当随时代的精神表现时代新风貌,生活新气象,创造出新意境。黄胄水墨人物画创新发展了传统中国写意人物画,对于当代中国写意人物画的发展具有显著的贡献。本文分析了黄胄对中国写意人物画笔墨语言的创新贡献和他的艺术特征。

杰出人物画家傅小石的“丹青人生”

2002年10月8日上午9时,江苏省美术馆二楼展厅洋溢着喜庆的气氛。来自四面八方的美术界、新闻界朋友,以及傅家的亲朋好友,欢聚一堂,热烈祝贺“傅小石左笔画展”开幕。参加开幕式的省市领导有张连珍、顾浩、杨承志、林祥国、许慧玲等。 一年来,傅小石先后在中国美术馆、广州艺术博物院、深圳中华艺术馆、江苏省美术馆共举办四次画展,每次展出作品都有不同,历经四大城市,每到之处都得到了世人由衷的赞叹、佩服及肯定。得到了当地一批有影响的美术评论家。

信手拈来 以意为之——评林逸鹏的意笔人物画

中古时代以前的绘画题材主要是人物,唐朝是人物画成就的高峰,五代两宋之后山水花鸟画逐渐成为画坛的主流,但人物画在宗教和民间地位仍不减.

中国心 时代美——我的创作追求

中国心时代美———我的创作追求厦门大学美术系讲师何士扬人物画经过上千年的发展，理论上的高、精、深、圆，技法上经千锤百炼到达的笔精墨妙，在表现传统题材和怀古之心时，已到了出神入化、登峰造极的地步。然而，艺术源于创作者对生活的感情。因时代和生活形态的改变...

写意人物画今析

中国传统写意人物画,其“写意”含义包括“物意”、“心意”、“笔意”三个方面。李文绚先生认为,现代写意人物画的发展大体有三种趋向:或是继续发展传统写意画风,或是发展重“心意”、“笔意”的表现画风,或是发展在写意基础上的重“物意”的水墨写实画风。但无论那种写意人物画,在当今多元的艺术潮流中,都面临着从传统笔墨的单一模式中蜕变的问题。 中国古代陵墓建筑是古代建筑艺术的重要组成部分。宗贤先生的文章力图透过那神秘的表象,探寻蕴藏其中的文化心理特征。 “学人档案”是新开设的栏目,本期向大家介绍著名美学家王朝闻先生。今后每期将介绍一位国内当代在美术史、美术理论以及美术批评上有成就的著名学者。

方成“变法”——提高作品观赏性与恢复传统漫画

一位漫画迷问我:“方成是不是在‘变法’?”这一问表明此人“迷”得可以,一语道破了方成创作发展的现状。是的,可以认为方成是在“变法”,而且已经变了10多年了。尽管还未听他自己和旁人这么说。 70年代末的某次画家们“即兴挥毫”的场合,我看到过方成以我国传统水墨写意画形式画的《鲁智深》。