解读中国创意产业人才体系建设的现状

当前,中国从事设计的创意人才正在成为就业市场最具发展潜力的一个新群体,创意产业人才体系建设严重滞后,创意产业从业人员不足,远不能满足实际需要,真正意义上的创意人才十分匮乏。要实现中国创意产业的真正发展,有必要认清这些客观问题的所在。

中国创意产业的发展对策研究

创意产业已然成为西方发达国家重要的支柱产业．而创意产业对于中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整显得越来越重要。因此，密切关注和深入研究当代世界创意产业的发展，促进我国拥有自主知识产权的创意设计发展，对于我国作为世界制造业加工大国从制造型向创意型转型，具有十分重要的意义。

金迈克:国际化视野下的中国创意产业研究

作为创意产业世界性的知名学者,金迈克对中国的创意产业持续作了二十多年的研究,其内容覆盖中国创意产业整体,揭示了创意产业在中国受不同影响因素相互角力的发展过程。金迈克对创意产业在中国的诞生有一定的直接推动作用;其“中国创造”概念为早期的中国创意产业国际化提供了参考路径;其以“文化”为内核的创意产业研究更为贴近中国的现实境遇。此外,他在中国创意产业的研究进程中,始终关注中国创意产业全球竞争力和国际化的问题,并将数字创意产业视为中国创意产业国际化的关键。

面向一种新的创意产业治理方式——约翰·哈特利、格雷姆·特纳论中国创意产业

在讨论中国创意产业时,约翰·哈特利认为创意产业的发展需要一个"聪明型的系统",而非"控制型系统"。这其实是一种新型的治理方式,强调划定范围、提供条件而非划定具体规则。而一种"数字读写能力"与"参与性"是实现这种治理方式的重要条件。格雷姆·特纳则通过中国的例子,认为此种参与性未必能打破原有的话语权力结构并导致一种民主化的状态。在此,中国问题成为他们的一个对话空间。从中国视角出发,固然应该重视他们谈到的问题,但更重要的是需要看到他们的讨论中展现出来的对于中国未来发展的可能性。

中国广播电视文化创意产业发展策略研究

2006年是国家"十一五"文化发展规划的发端之年,也是中国文化创意产业的元年。广播电视文化创意产业作为文化创意产业的重要组成部分,在我国将拥有越来越广阔的市场,但是政策、体制、管理、人才和原创能力等各方面的问题,成为广播电视文化创意产业发展瓶颈。文化创意产业发展的根本策略在于民族的创新意识。我国广播电视业的改革与发展应坚持鼓励创新、保护原创,鼓励竞争与融合,克服广播电视节目同质化倾向,同时通过改革制度和经营模式,探索如何把广播电视文化创意产业更好地转化为经济效益和社会效益。

中国艺术创意产业的现状及其特征

中国艺术创意产业分布极不平衡。从产业布局上看,艺术创意产业主要集中于建筑装饰和工艺品,高度依赖劳动密集型产业以及国家宏观的经济政策;从地域分布上看,艺术创意产业首先表现为北京一地独大,在设计服务、影视文化乃至展演出版等方面均具有垄断性地位。中国艺术创意产业的主导力量分布在中东部"绿三角"地区,但西部"黄色文明"整体黯淡。西部艺术创意产业的兴起,则有赖于打造西部艺术创意产业的支点城市以及中部崛起以改善其外部环境,其自身则需要解决好传统文化资源和农业资源的艺术创意活动两个关键性问题。

中国创意的“文化基因”及其作用机制——澳大利亚文化理论家金迈克论中国创意产业

澳大利亚学者金迈克对中国创意产业的研究著作颇丰,并提出一系列重要问题。他指出创新精神往往内生于文化基因之中,而中国的传统文化并不支持创新。时至今日,中国传统文化依然有其影响并通过具体的文化机制发挥作用。通过分析一些具体问题,如教育、版权、创意集聚区,指出当代中国创意产业之不足。而他对中国电视节目改编的研究,一方面以具体个案说明了文化对于文化产品的影响,另一方面这种对外来节目的改编也体现了一种文化的横向旅行。

论电视剧创意产业体系

电视剧创意产业是电视剧产业发展的新阶段,它构建了一个以创意为核心的产业体系,其体系大致分为内容创意、创制过程中的创意与营销创意三个部分,它们互动合作构筑了一个创意丛,作为动力引擎,作用于整个电视剧创意产业。

创意产业语境下艺术设计教育培养策略研究

创意经济时代是一种无法避免的现在和未来,设计作为国家的核心竞争力,已经受到越来越多的关注。创意产业的精髓是人的创造力,创意人才的培养是第一位的。目前,中国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展认识的重要性。从根本上讲,中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏,要把大批创意人才的教育与培养作为"引领中国创造"最为重要的百年大计之一。

文化符号的运用与传承在桃花源新文创产品中的应用研究

在当代社会,随着人们对传统文化的重新审视和认同,桃花源文化符号也得到了新的赋予和诠释。各地纷纷推出以桃花源为主题的文创产品,试图通过产品的设计和营销,传递文化情感,引领消费潮流,提升地方经济的发展。然而,如何在新文创产品中巧妙地运用桃花源文化符号,实现对传统文化的传承与创新,以及如何在市场中获得更好的竞争优势,仍然是一个值得深入研究的问题。因此,本研究旨在探讨桃花源文化符号在新文创产品中的应用策略与市场效应,为中国文化创意产业的发展提供理论和实践的指导。

以文化自觉培养主题性文化IP

随着社会的发展,文化也在不断发展,IP逐渐成为中国文化创意产业发展的关键词之一。在文化自信和文化自觉的背景下,主题性文化IP开始出现。主题性文化IP在弘扬社会主义先进文化和中华优秀传统文化中发挥着重要作用,而主题性文化IP的缺失是当前面临的主要问题之一。现从三个方面结合当前IP文化发展以及国内发展前景,探索主题性文化IP的价值建构,使其更好地弘扬社会主义先进文化及思想。从文化自觉与主题性出发,对主题性文化IP开发困境、创新再造、价值内涵等问题进行深入探讨,力图为我国文化产业的长远发展提供一些思路。

2008中国（上海）国际创意产业展览会

由上海市创意产业协会，上海市国际展览有限公司联合主办，以“创意引领未来——设计、科技、生活”为主题的2008中国（上海）国际创意产业展览会，于2008年10月21日在上海国际展览中心开幕。

中关村发展论坛 中国国际创意产业(中关村)峰会

参会嘉宾：中共海淀区委书记谭维克、北京市或北京市工业促进局领导、新闻出版署音像电子与网络出版司副司长寇晓伟、信息产业部电子产品司副司长丁文斌、广电总局总编室主任金德龙、文化部文化市场司司长、海淀区人民政府副区长兼中关村科技园区海淀园管委会副主任于军、中关村文化发展公司CEO欧阳旭、光线传媒王长田、美国CMP媒体有限公司副总裁、韩国移动产业促进协会秘书长、

“中国音乐剧教父”李盾:打造中国自己的世界级音乐剧

李盾,德稻音乐剧大师,被业内人士看作是"音乐剧疯子",在上海戏剧学院、韩国首尔艺术大学等多所国内外著名艺术院校任教,曾获选中国文化创意产业领军人物,代表作品包括《蝶》《妈妈再爱我一次》《白蛇传》《西施》等,曾两次斩获世界第二大音乐剧节——韩国大邱音乐剧节的最高奖项DIMF特别大奖。李盾的目标是打造中国自己的世界级音乐剧。