困惑中的中国前卫艺术

本文分析论述了中国前卫艺术家在对西方现代艺术的盲目追随中所面临的众多困惑,以及当今中国前卫艺术状况给予我们的启示。

中国前卫艺术丑的再定义

中国的前卫艺术由于其不少作品的表现形式难以为人接受而饱受诟病。但仅仅把前卫艺术描述为的丑陋“恶心”、“下流”、“丑陋”却也并不公平,对中国前卫艺术的中这种情况的探讨还是应该放在历史与当下世界艺术发展的大环境中来关照。从学理的角度进行分析,为前卫艺术中的这种丑下一个适合而又不偏激的定义对中国前卫艺术的发展是大有好处的。

2001中国前卫艺术海报展

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中国前卫艺术是怎样走向前台的

“前卫”或者”先锋’,是从法语avant-garde翻译过来的,“前卫”一词在1848年以前是作为军事名词被使用,意指任何在政治上先进的共和党或社会党集团。大约从1910年起,”前卫”这个词被引进艺术界,成为西方现代主义提出的一个概念。

第一眼:中国前卫艺术的美国形象建构

安德鲁·索罗门于1993年发表在《纽约时报杂志》的《他们的反讽、幽默(和艺术)可以救中国:张培力洗鸡、宋双宋剪头,以及其他前卫艺术的惊人行为》,是美国媒体报道中国前卫艺术的一篇早期重要文献。它们常被人谈起,却从未真正被严肃对待过。这篇文献不仅参与建构了中国前卫艺术的美国/西方形象,其反馈更改变了中国前卫艺术的生态,分裂了80年代批评家与艺术家的价值共同体,影响了中国前卫艺术在90年代以后的发展。

前卫与社会:前卫艺术在中国

前卫艺术既可以一般、宽泛地指代所有新艺术,也可以从前卫理论的角度进行严格界定。基于比格尔的前卫理论和中国社会背景,比照西方前卫艺术,对中国的前卫艺术进行时间(历史)和空间(社会)两方面的重述。一方面,由于前卫艺术并非中国传统艺术,而且事实上不存在一种独特的中国前卫理论,因此经典的前卫标准仍然有效;另一方面,由于语境的差异,又必须通过时间(历史)和空间(社会)两个交错的标准轴来审视中国的前卫艺术,才可能对它进行更为准确的定位。同时,这也决定了必须在特定情景中对经典前卫理论进行修正,同时通过修正的理论来重塑中国前卫艺术的历史。

中国前卫艺术二十年——刘骁纯访谈

1999年8月23日下午红庙北里刘寓 徐翎(以下简称徐):刘先生,自八九十年代以来,您一直关注着中国前卫艺术的创作与发展态势,那么在世纪末的今天,您如何认识中国的前卫艺术?

东方神话:中国前卫艺术——栗宪庭访谈录

刘淳(下简称刘):1979年的“星星”美展,可以说是本世纪中国艺术史上最为激进、最具有反叛精神的一次展览。中国的前卫艺术也由此而拉开了历史的帷幕。时至今天,16年过去了,中国的前卫艺术走过了一条曲折而坎坷的道路,你作为一名批评家。

《中国前卫艺术的兴起》

北京大学出版社2018年10月出版20世纪80年代,一批追逐主体哲学的中国艺术家划破时代的长空,开创了中国当代艺术的历史新纪元,迈出了中国艺术与国际接轨的第一步。本书作者以广阔的研究视野选取了这一时期极具代表性的艺术作品,脉络清晰地阐述了中国前卫艺术兴起的历史背景和宏观过程,运用比较研究方法,将同一时期的不同哲学、观念的代表作品进行透彻的分析研究,深入浅出,哲思绵绵。

九十年代的中国前卫艺术

在1989年以前的10年里,中国当代美术经历了一个前所未有的激烈变革和多元发展的时期。以反思传统、更新观念为主导思想的’85青年美术思潮,在中国美术界形成空前活跃的学术主流。在此基础上所出现的当代前卫艺术,以其自身的实验性和历史的超前性而备受人们的关注。1989年2月的《中国现代艺术展》便是这个艺术运动的检阅和总结,同时也是一个悬念丛生、前途未卜的“群英会”。1989年后半年,美术创作和理论研究进入了一个反思、清理的阶段。喧嚣一时的中国前卫艺术也随着美术界的整体沉寂而进入时间真空。 九十年代的前卫艺术发展是从刘晓东开始的。

荆棘载途的中国前卫艺术

把西方现代精神文明的直接成果嫁接到中国,把由此推及的西方价值标准、演进逻辑引入现代中国社会发展中,并把这一“引入”结果处理为从简单位移到复杂思想活动,进而在中国情境乃至中国观念的层次上产生出具有新陈代谢特征,即生成、繁殖、延伸、启示、衍化的“现代性”品格,来构成一场“中国方式”的“文艺复兴”,这便是中国前卫艺术。由此看来,中国前卫艺术是受西方刺激下形成的范式和术语。不过,从它植入中国的那天起就明显被中国方式中巨大惰性所改造。

论“拿来”的中国现代前卫艺术

近百年间,西方文化对中国传统文化产生了空前的冲击和影响,尤其是自20世纪80年代以来,西化风潮席卷中国文化艺术全领域,声势喧嚣且形态繁赜的文艺变革成为该时期主流文化现象。一大批艺术家们在反思中国传统文化艺术的同时,开始借鉴、模仿或直接复制西方现代主义艺术形式或经验,力图对抗、打破、消解、转化中国文化传统,创造出具有前卫性的符合时代精神的现代中国艺术。经由三十多年的衍生、实验和发展,现代前卫艺术在中国顽强存在。不可否认,中国现代前卫艺术确从西方"拿来",模式与标准都带有西方文化的烙印,同时也应该看到,只有融入中国本土文化基因亦即"本土化"的现代前卫艺术,在中国才更具生命活力与文化意义。

中国前卫艺术中的红色记忆幽灵(Ⅱ)

狂喜的幽灵:前卫美术中的历史批判与精神暧昧 在挪用文革的红色经典符号方面.昊山专应算是一个较早的开拓者.他的装置名作<红色幽默>(1986,杭州)直接点明了"红色"的语境.整个屋子充满了大字报的氛围.仅有的三种颜色,红、白、黑,不但是文革时期宣传版画的基本色彩.也可以是代表革命派,中间派和反动派的毛时代政治象征主义要素.……

中国前卫艺术中的红色记忆幽灵(Ⅰ)

这个实在界(未符号化的那部分现实)扮作幽灵幻象归来……现实从来不是"它自身",它只能通过未完成的、失败的符号化呈现自己,而幽灵幻象从这个永久隔离现实与实在的缝隙间冒出来,因此现实具有(符号)虚构的特征:而幽灵则将形体赋予那个逃离了(符号化构成的)现实的部分。

中国前卫艺术:亮出你的底牌来

所谓前卫艺术,是指1978年“文革”之后,以“星星美展”为开端,发生在中国大陆各大城市中的非主流艺术。应当说,在经历了“85思潮”风风雨雨的洗礼、“89中国现代大展”的轰轰烈烈之后,直到本世纪九十年代末的今天,中国前卫艺术经过了近二十余年的努力,不仅对包括从西方早期现代主义以来的“印象”、“象征”、“表现”、“形而上”、“超现实”、“波普”等各种流派、各种风格样式的架上绘画进行了全方位的“克隆”和应用。而且对同是从西方现当代艺术史中的“达达”、“激浪”、“videoart”等艺术中的“拷贝”而来的装置、行为、视像等非架上的观念艺术,在实验层面上都进行了较为深入的研究和探讨,并逐渐趋于成熟。

中国当代艺术的力量和局限之所在

一一直到20世纪80年代末期.西方朋友还在问我,中国有当代艺术吗?可是13年以后的今天,问题却变成了:为什么中国的艺术在国际艺坛上如此时髦?中国当代艺术从1985年开始,只有短短17年的历史。自1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”第一次展现了中国前卫艺术的作品之后,中国当代艺术在西方的展现确实是连续不断的。中国艺术家成了每一个国际大展上不可缺少的角色。他们成群结队地开往里昂双年展、光州双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展参加展出,其作品也在西方的艺术杂志和画廊里得到越来越多的介绍;在回顾全球20世纪美术创作的重要展览和画册上,出现了不少中国艺术家的名字和作品;西方一些重要的美术馆也开始举办中国艺术家的个展。在1999年威尼斯双年展的99位参展艺术家中,有19位中国艺术家,占整个展览的1/5。其中.旅居法国的中国艺术家黄永砅代表法国在法国国家馆出展;

危险的艺术,盛极何时?

对于近年来中国大地上上演的一幕幕"行为艺术"丑剧,完全可以用"触目惊心"来形容。然而,让人惶惑不解的是,以宗教名义进行不可告人的"法轮动"遭到了政府的严厉禁止,而以艺术名义进行着非艺术的"行为艺术"

观念艺术形式中的传统文化资源

中国前卫艺术一直在开拓、发展自己的实验性道路。虽然前卫艺术在中国仍是体制外的边缘处境,但在文化艺术圈子内却进行得如火如荼。观念艺术在前卫艺术中占据着主流,表现在众多从事架上艺术的艺术家在85新潮后纷纷转向装置、行为、视像艺术创作。并且90年代以来有不少中国艺术家在国际重要艺术展览上获得成功,成为具有国际声誉的重要艺术家。通过这些有代表性的成功例子,我们可以用一个简单的公式总结观念艺术在中国的基本创作状态:中国当代社会、文化问题(观念内容)+中国文化资源(表现形式)。