“剧场”概念的引进与剧场观念的确立——重读周贻白的《中国剧场史》

周贻白借鉴西方的"theater"概念,最早开始探寻戏曲的剧场性特征。他的《中国剧场史》一书从"剧场的组织"、"剧团的组织"、"戏剧的出演"三个方面,首次对戏曲的早期剧场形态进行了总结。此外,周贻白还尝试将中国剧场置于世界剧场发展的历史长河之中予以考察,通过关注外来舞台风气对国内剧场的影响,寻求戏曲与其他国家戏剧在艺术审美上的差异性与互通性。

须田敦夫的中国剧场史研究评介

日本建筑学家须田敦夫早在1945年就对中国剧场史进行了系统研究,他注意到中国古代剧场的整体发展,与周贻白的《中国剧场史》可以相互补充。须田敦夫推断中国宋代已经有了戏台,并且第一次对元代宫廷剧场予以确认,还注意到元明清道教及其建筑与剧场(戏楼、戏台)的密切关系。

序《中国古代剧场史》和《中国古代小说文化研究》

一、《中国古代剧场史》序 关于我国古代剧场的研究,长期以来,大抵见于散篇文章,且数量很少,此外,中外学人的戏曲史著作中尝有论及(或偶有论及),但往往只是涉及某个时代、某个方面。三十年代出版了周贻白先生的《中国剧场史》,有首创之功,惟因限于种种条件,对古剧场样式的演化和变迁的叙述,所缺方面殊多。建国以来,随着对戏曲文物的重视,各地古戏台陆续发现,尤其是在山西、陕西一带保存的金元戏台吸引了不少专业工作者去研究,产生过不少论文,也有很多探讨或可认为是数十年来最为集中的一次“古代剧场研究热潮”。这也在客观上为产生比较全面、丰富的中国剧场史著作创造了一种条件。果然,廖奔同志的《中国古代剧场史》“应运而生”。作者从八十年代起就研究古代剧场史,多有积累和心得。这本著作正是他十多年来的研究成果,从它的内容看来,确实可称是迄今为止最为全面而系统地论述古代剧场史的专著。

中国剧场史研究的承前启后

最近,戏曲学和建筑学界同仁首次聚会的中国古代剧场研讨会召开,它表明中国剧场学科领域虽远非热闹,但也有了越来越多的有志于此者,30年前我行走在这条路上时的同行者还寥寥可数。虽然我一直在关注本领域,但毕竟没有进行新的研究,已经略感生疏,我的论文就谈谈对中国剧场史研究80年的推进过程、成果积累及其缺罅的认识。虽然车文明、薛林平在他们的著述中已经有了详细介绍①,作为过来人,我毕竟有着更为直接的感受。

六十载空白父子相续 一千年戏台虽朽犹荣──评《京都古戏楼》︾

六十载空白父子相续一千年戏台虽朽犹荣评︽京都古戏楼︾·陶播周华斌先生所著《京都古戏楼》一书，由海洋出版社出版，受到了国内外有关专家学者的广泛重视，并获北京市科研著作奖。该书被称为中国戏曲文化研究方面的力作。剧本、剧场、演员、观众合称为戏剧的四大要素。...

戏曲研究的理念与戏曲史观——怀念恩师周贻白先生

周贻白教授是培养我成为中国戏剧史工作者的领路人,是我永远怀念的恩师。一1950年初,周老师年届五十,应中央戏剧学院院长欧阳予倩的邀请,从香港来到北京,任教于学院,为首届本科学员讲授《中国戏剧史》。当时。

行动着的空间——谈前门外戏园子在“京味文化”历史中的空间参与与实践

"自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音"。这是故宫漱芳斋风雅存小戏台上的一副对联。对联中的"轩窗"、"山水",在我看来宛如一双眼,山水是与己交感的世界,轩窗是承载满眼活泼生气的眼眶。轩窗之灵秀生动,在于窗中所见山水。

“话剧”专用称谓“发明者”及其他

在当下中国的学术语境里,对＂戏剧＂一词的理解,狭义等同于英文drama。中国称谓的＂话剧＂,广义还包括中国戏曲、日本歌舞伎、朝鲜唱剧等东方国家的民族传统舞台演出形式,这样的提法在近几十年中约定俗成,学术上的源头大约来自《中国大百科全书·戏剧卷》中由谭霈生先生撰写的＂戏剧＂总条目。不过,同样执教于中央戏剧学院的周贻白先生（1900—1977）生前一直不主张将＂话剧＂列入＂中国戏剧＂的讨论范畴。早在1936年,他就在其最早的两部戏剧史著作之一的《中国剧场史》②中明确指出：

“家乐”——明代戏曲特有的演出场所

顾名思义,'家乐'即家庭戏班,亦称家班。在戏曲史上它是既区别于公众性、商业性的勾栏庙台,又不同于宫廷剧场而存在的戏曲演出类型,一般认为形成于明代中叶以后。'家乐'的成员是以唱戏为专职的艺术性奴仆,和勾栏庙会演员不同,也有别于直接供奉皇帝的宫廷俳优。当时的朝野官绅或富民,用以满足一家一姓的享乐。

明代南戏宫廷教坊演剧考论

明代的宫廷教坊演剧,万历之前以北杂剧为主,其后传奇则逐渐取代之。这是戏曲界公认之事实。但是,发端于宋代的南戏,是否在万历之前的明代宫廷有过活动呢其生存状况又如何以前,由于材料的匮乏,很少为论者所注意。本文试着在相关材料的基础上推考、论证之,以求教于大方之家。

临汾三座元代戏台的学术意义

临汾的三座元代戏台——魏村牛王庙戏台、东羊村东岳庙戏台和王曲村东岳庙戏台,在我国建筑史、戏曲史和剧场史上具有特殊的意义。从建筑史来说,这三座戏台因其结构清晰、逻辑明了的"彻上露明造",而成为我国建筑史上结构理性主义的典范。在西方建筑史里,有一类建筑是可以和临汾的这三座戏台做比对的,那就是哥特式教堂。哥特式教堂是中世纪的欧洲人献给上帝的建筑,发源于12世纪的法国。

明清关中神庙配祀戏场及其民俗演剧考略

近年随着学界对古代戏场(戏台)与寺庙关系研究的逐步深入,关中神庙戏场研究也受到学者关注。《中国戏曲志·陕西卷》《陕西省戏剧志》对关中神庙戏场作了详细介绍。廖奔的《中国古代剧场史》(中州古籍出版社1997年版)、车文明的《中国古戏台调查研究》(中华书局2011年版)将关中神庙戏场列为典型案例进行研究。

探寻“话剧”专用称谓“发明者”

在当下中国的学术语境里，对“戏剧”一词的理解，狭义等同于英文为drama、中国称为“话剧”，广义包括中国戏曲、日本歌舞伎等东方国家的民族传统舞台演出形式，这个提法的源头大约来自《中国大百科全书·戏剧卷》中由谭霈生先生撰写的前言“戏剧”。不过，周贻白先生（1900-1977）生前一直不主张将“话剧”列入“中国戏剧”的讨论范畴。早在1936年，他就在《中国剧场史》中明确：

继往开来 泽惠后学——“冯俊杰先生从教五十周年暨戏曲研究座谈会”综述

冯俊杰先生,1943年出生于黑龙江省牡丹江市,山西师范大学戏曲文物研究所第二任所长、教授、博士生导师。年轻时曾经担任过小学、中学、中专教师,1982年研究生毕业后在山西师范学院(今山西师范大学)从事先秦文学教学及研究,90年代后转行戏剧戏曲学领域,从事戏曲文学、戏曲文物的教学和研究。冯先生先后参与和主持了三项国家社科项目以及一些省级社科项目,

戏台VS园林 南腔北调表演场

戏曲艺术成熟之际,通常会反映在它的普及度上,而普及度又往往经由其产生地域(广义的表演场所)的文化积淀及表演场所的分布得以诠释。本文抓取时空两个维度上的重要代表,元北杂剧和明清江南昆曲,通过对比两者在表演场所上的发展流变,来管窥我国戏曲艺术如何演化出独特的南腔北调。