“侠义”精神与新世纪中国动画电影的人物形象塑造

“侠义”精神及侠士形象的塑造,是中国古代文学重要的审美范畴之一,近现代文学的创作和研究对其传承、发展均有积极贡献。在电影领域,香港地区武侠片也曾长期辉煌,且承担了民族美学发展的任务。但内地尚未获得整体性和典型性的成就,不过作为民族性理想人格的重要组成部分,“侠义”精神一直存在于中国电影人物形象塑造的过程中,尤其是新世纪中国动画电影所取得的成绩,就包含了对“侠义”精神人物形象塑造的成功实践。

当下中国动画电影红色文化的浸润与表达

目前我国所制作的动画电影主要核心词语均落实在“神话故事”“民间传说”和一些传统元素等方面,且叙事内容上都从广义上凸显出我国的物质与精神文明的“红色文化”精髓。而在狭义上而言,主要从动画人物上的个性塑造、视觉形象等方面的外在“红色文化”上,浸润与表达了人们对于民族认同感和社会主义文明形态。从近些年中国这些“红色文化”主旋律的动画电影出发,以影片叙事、人物塑造等角度,开展中国动画电影中红色文化表达的方式研究。

新神话主义视野下中国动画电影神话谱系的建构与重构

神话故事是中国动画电影取之不竭的故事源泉,在其基础上中国动画电影建构了中国的神话谱系,但是新神话主义需要我们对此进行重新建构。由此,中国动画电影的神话谱系转变为由视觉图谱和奇观展示为主的神话空间谱系;挪用、解构、互文为创作手法的神话人物谱系;以变形、轮回、成长为主的神话母题谱系,完成了消费语境和二次元文化背景下中国动画电影神话谱系的重构。

新时代中国动画电影的声景书写与听觉文化传播

声音是构成动画艺术表现的重要维度。近年来,作为极具魅力的文化视点之一,动画电影中的声音景观研究日益受到学术界的关注。现运用声音景观理论,以中国动画电影中的声音抒写为切入点,探讨中国动画电影的声景构设、听觉想象和文化传播。中国动画电影所形塑的独特声音景观,极大地丰富了听觉表达的内涵,拓展了听觉文化的外延。因此,建立声景创作观念,挖掘声音的文化属性和表征功能,并着眼于具有生命力的视听艺术呈现,是当下中国动画艺术创作所追求的美学愿景。

中国动画电影叙事中隐喻艺术的视觉解码

隐喻作为近年来我国动画电影中的一种常用的表达技巧,借助其多样的表现形式,显著增强了动画影片的叙事层次和艺术魅力。隐喻在构建叙事框架中的运用,涵盖了其特有的视觉属性及多元的叙事功能。在隐喻艺术的美学指导下,影片的情节得以发展、主题的寓意得以深化,观众对历史与文化有了新的认识。新技术在扩展叙事视野中的应用,以及这些技术帮助建立观众与作品之间的深层文化连接,有效地提升动画电影的沟通力和感染力,探索其在动画电影艺术传播中的深远意义。以深入的视觉解码和叙事分析为动画电影的创作与评析提供了新的理论视角。

电影叙事何以工业化?--论“神话”改编类中国动画电影叙事的“工业美学”式策略

近年来,神话改编类动画电影发展突出。此类电影充分整合中国传统文化资源,将神话IP进行现代化转化,满足受众“想象力消费”需求的同时,逐渐探索出工业美学式的叙事策略:一是建构高概念神话世界观,二是锻造可迁移式数字身体符码,三是引入电影算法叙事生产机制。将神话改编类动画电影标准化、类型化、持续化的叙事生产实践纳入电影工业美学理论体系,不仅是电影工业美学理论在叙事之维“接着讲”,还能够助力中国动画电影提升叙事工业化水平。

新时代中国动画电影的文化想象、技术赋能与美学建构策略

中国动画电影通过采用文化叙事策略,杂糅喜剧、历史和青春等多种类型元素,密切关注现实社会,传递真实的人文情感,利用电影工业美学的规范流程及技术优势,对中华优秀传统文化进行创新表达,讲述符合全龄化观众的动画故事,为观众提供了精品质的动画电影作品。面对大众对动画电影的多元审美期待,我国动画电影应坚持以中华优秀传统文化为叙事内核,以智慧动画技术为动力,通过关联现实社会,塑造鲜活、立体的人物形象,表达真情实感,在彰显中华优秀传统文化丰富想象力的同时,构建了新的“中国动画学派”。通过对中国动画电影的发展状况进行梳理,分析文化叙事与美学建构策略,以期为我国动画电影进一步发展提供借鉴。

论新时代中国动画电影的题材类型、受众分层与产业布局

进入新时代以来,中国动画电影已经从高速发展迈向了高质量发展的道路,开启了质量型、内涵式发展的新业态、新模式、新产业。在题材类型上,创作题材更趋多元化,“类型+”成为当前创作主流;在受众分层上,呈现“细化”与“聚合”的分层特征,既有针对不同年龄段的“亲子向”“年轻向”,又有覆盖全年龄段的“合家欢”;在产业布局上,IP生态化明显加强,互联网矩阵化逐渐显影。当前,盲目感性的观影消费与投资市场正“遇冷降温”回归理性现实,中国动画电影产业朝着良性发展方向稳步驱动。

中国动画电影英雄形象的特征及其变迁

1949年至2022年间,中国动画电影人以赤诚之心推动了中国学派动画美学的发展。他们结合中国元素中的民间神话、革命战争、多元奇幻故事等创造出了丰富多彩的动画英雄形象,既向世人传达了民族美学,也向世界展示了中国人的英雄主义价值观。研究我国动画电影形象的变迁,能够进一步启发创作者的灵感,有助于他们在创造动画电影英雄形象时,从历史中获取新的思路,并将其与现实融合创作出具有鲜明特点、精神富足、具有多样性的形象,从而获取观众的共鸣和认可。

交叉学科语境下中国动画电影的再认识——基于遗传学三律理论下神话基因的融合之路

神话文学,是古人的繁星与沧海,是历史的诗意与浪漫。中国神话如同遗传基因,在中国动画这个载体中不断延续,始终未曾湮灭。本文联动生物学领域与动画学领域,以遗传学三大定律为视域,解读中国动画中的“神话基因”。遗传学三大定律是指基因的分离定律、自由组合定律、连锁与交换定律,它的意义在于优化后代。运用遗传学三律理论优化中国动画“神话基因”,对于中国神话动画的未来去向具有上下求索的引路意义。

人物建构·美学呈现·商业叙事——论中国动画电影的现代化表达

中国动画电影是对民间神话传说的再展现和再创造,是对传统文化的再表达。在新时代语境下,动画电影把握商业发展趋势,在对传统IP精良改编的创作前提下,对作品立意等诸多方面加以时代性表达,在汲取传统元素的同时融会新元素,重塑历史人物形象,建构伦理关系,彰显传统美学,满足大众对于国产动画电影的外在审美需求与内在想象力需求及精神需求,探寻契合商业化国产动画电影的发展路径。

民族文化语境下中国动画电影的美学承继与嬗变——以《哪吒之魔童降世》为例

中华传统文化是中华民族美学的根基,也是中国动画电影长盛不衰的推动力。《哪吒之魔童降世》作为中国动画电影发展史中里程碑式的作品,彰显了中国动画人的文化自觉与文化自信,其成功“出圈”与民族美学的传承与创新密不可分。影片借由挖掘民间神话资源、提炼传统艺术符号及诠释道家美学思想以实现中国动画电影的美学传承;通过重构民间叙事母题、创新数字动画技术及颠覆电影语言艺术以达成动画电影的美学创新。文章基于民族文化语境探析了该片的成功破局之道,以期为中国动画电影的美学体系构建提供参考与启示。

意境与叙事:近年来中国动画电影的诗意探索

在古典美学与现代影像技术的结合下,中国电影自诞生起,便凭借其诗意特质在世界电影舞台上大放异彩,动画电影亦如是。追求“动画影像与诗性类别学科交融”的诗意动画[1],日益受到研究关注。闲散自得的诗性叙事、深远静谧的意境营造,以及缓慢含蓄的抒情氛围,诗意流淌在中国动画电影的声光影色之间。近年来,一批制作精良的动画电影接连上映,《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《深海》等的亮相,不断刷新了中国动画电影的票房新高度。它们的大胆开拓与创新既给观众带来了惊喜,也昭示着中国动画正在探索一条新的创作路径。本文着重从意境营造与叙事风格出发,呈现并分析近年来中国动画电影的诗意探索。

再现到表现:中国动画电影中的民俗文化表达嬗变

历时性考察中国动画电影百年发展史,坚持民族风格探索、重视民俗文化表达是一贯的创作思路,每一时期的中国动画电影都呈现出不同的美学特色,对于民俗文化的表达也都具有不同的特征。20世纪中国动画电影对于民俗文化的表达更加忠实于民俗文化本体,趋向于对物质民俗的视觉再现、民间艺术的形式再现、民间文学叙事再现的“再现性”特征。近十年来的中国动画电影在民俗文化的表达上呈现出物质民俗二次创作、民间艺术灵活化用、民间文学内核重构的“表现性”特征。

中国动画电影中民俗文化的现代性表现——从《小门神》谈起

孕育根植于中华民族独特文化之中的中国动画电影自新中国成立之初就开启了民族动画事业的航程。在经受了市场经济大浪淘沙的洗礼后,它再次迎来新时代民族动画产业的崛起。新时代中国动画电影不仅仅表现为动画制作技术的数字化、网络化、产业化,还表现与中华民族伟大复兴的精神相契合。一、中国民俗文化在《小门神》的现代性表现《小门神》是一部以门神原形神荼和郁垒为主要人物的神话题材动画电影,在“时代变了,人和神都要面对改变”的叙事主题中,人间和神界共同经历了面对变化的挑战。从背景环境到人物塑造,再到主题表达都从中国民俗文化中汲取了丰厚的养分。

文化振兴视域下中国动画电影民族化叙事美学创新

动画艺术是集合了文学创作与视听语言为一体的艺术表现形式,既是艺术创作就应以相应的文化背景为依托。2014年,习近平总书记首次提出文化自信,强调“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向,讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色,增强文化自信和价值观自信”[1]。文化自信是一个民族对其自身文化价值的充分肯定,表现为对该民族文化振兴的坚定,是一个民族的自信、国家的自信。

数字经济视域下中国动画电影海外输出探析

动画电影被公认是影视作品中“文化折扣最小的片种”,也是传播中华文化、展示国家形象的重要艺术载体。数字经济崛起的时代,动画电影在制作、宣发、上映、投资等环节潜移默化地发生了一系列的变化,正是这种嬗变与新趋势,使得中国动画电影的海外输出面临着更多的发展契机。立志“出海”的动画电影企业应该充分利用当下数字经济的积极效应和驱动力量,重塑产品、渠道、资本、发行等方面的战略规划和发展策略,从“数字化”推动“国际化”,构建一条符合数字经济时代潮流的海外输出之路。

中国动画电影的“梦回长安路”

暑期热映的国产动画《长安三万里》是新时代中国动画电影发展壮大的又一个清晰标志,寄予了中国动画从壮大走向强大的期盼。本文站位该片,通过对新中国、新时期、新世纪等不同阶段的回顾与比较,提出新时代中国动画电影,实现了事业、产业与工业三重属性的完备发展,事业与产业的本具差异性的目标开始有机融合,成功调动了关于“国漫崛起”或中国动漫复兴的集体期待,引发了中国观众与中国优秀传统文化广泛的文化共鸣。面向未来,中国动画电影应充分挖掘中华文明各历史时期以及中国式现代化进程中的丰富题材,同时应尝试世界题材的中国讲述;应积极构建中国动画艺术哲学,形成独具中华美学精神的中国动画风格;应充分利用不同的媒介-艺术形式,从其他媒介和艺术经典中广泛汲取养料,并注重保护和发展动画艺术的其他媒介类型。

国际传播视域下中国动画电影的精神表达、现实困境与传播策略

中国动画电影走向海外市场,对于面向国际传播中国故事、构建中国形象具有重要意义。中国动画电影的国际传播,应当更多地表现对话、开放、包容的共同体精神,以文化符号传播民族文化,在跨文化语境中表达人类共同情感。当前中国动画电影的国际传播实践存在着海外背景中的误读现象、文化符号单一化与同质化、社交媒体在场率低的困境。中国动画电影正在成为中国文化对外传播的重要载体,有待从文化符号传播、情感传播及社交媒体传播等方面出发,提升中国动画电影的国际传播力与影响力,实现中国故事与中国形象的有效传播。

中国动画电影发展趋势探究

本文以2012年至2022年我国上映的动画电影为样本,对国产、欧美澳进口、日本进口片的数量、票房、评分、IP来源等进行了比较分析,对十年间国产动画影片中的重点案例进行了分类,并针对系列电影的受众群体、城市分线进行比较,对动画电影的制作流程、艺术创作、精神文化进行了综述和案例分析,在得出结论的同时对未来趋势进行了展望。虽然我国已是动画大国,但距离动画强国还有一定距离,我国动画电影未来的发展应该面向全年龄段,逐步将实时渲染、人工智能等新技术运用至动画的生产和制作中,在充分借鉴国外风格的基础上,坚守中华文化特色,探索中国原创风格,谱写中国动画创作新篇章。