美声唱法在中国原创音乐剧中的应用——以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例

音乐剧起源于19世纪的西方,早期的西方音乐剧主要都是采用美声唱法来演唱,但随着音乐剧在全球范围的普及,演唱方式也变得多样,出现了美声唱法、流行唱法(也称通俗唱法),或是美声唱法与流行唱法并用等多种形式。音乐剧在20世纪后半段引入我国,这种融合音乐、舞台美术、戏剧、舞蹈于一身的艺术形式自在国内出现后,风靡一时,迅速吸引了大批爱好者,并由我国作曲家先后创编多部具有中国文化特色的原创音乐剧。由于美声唱法传入我国后以演唱歌剧为主,使得我国原创音乐剧鲜有如同传统西方音乐剧那种纯美声演唱的,更多的是采用流行唱法的方式来演绎,但这不意味着中国原创音乐剧完全抛弃了美声唱法,在很多优秀的中国原创音乐剧中仍然可以看到许多唱段是可以使用美声唱法来进行演唱的,通过美声唱法应用能够起到渲染情感、烘托剧情、提升审美性、戏剧性等作用。基于此,以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例,着重探讨了美声唱法在中国原创音乐剧的应用,具体内容如下。

《中国原创音乐剧唱段精选》中钢琴伴奏的“诗“与”画”

音乐剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式,近年来受到了广大观众的热爱。在这其中,钢琴伴奏在音乐剧表演中的地位非常重要,以其富有感染力的音乐语言,深刻诠释了剧情与角色的情感。本文将深入探讨笔者编创《中国原创音乐剧唱段精选》钢琴伴奏谱中钢琴伴奏的“诗”与“画”,阐述其独特魅力与艺术价值。

从“创作动机”角度初探中国原创音乐剧作品的特点——以《金沙》《蝶》《钢的琴》为例

中国原创音乐剧从21世纪初逐渐成形,而蒙古族作曲家三宝是最初的领路人,他用近十年的时间来完成对原创音乐剧的探索,更是编创出诸多敲击人心的旋律。本文尝试结合舞台美术设计,从专业视角对《金沙》、《蝶》和《钢的琴》三部颇具代表性、典型性的作品进行艺术理念与舞台设计运用方面的初探,试图挖掘艺术家创作背后所蕴含的创新观念和思想性。

中国原创音乐剧的思政教育载体作用

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧等为一体的现代化综合艺术表演形式,主要以叙事为依托,综合戏剧表演、多样化的舞蹈动作及通俗优美的人声,融合舞台、灯光等辅助工具,展现出独特的表现效果。音乐剧源于西方国家,经过长时间的实践和探索,已逐渐适应中国文化环境和大众审美需求。近年来,具有思政教育价值的中国原创音乐剧相继上演并广受好评,如大家熟知的《赵氏孤儿》《鲁迅》《小萝卜头》等。

破茧的力量绝非仅来自于勇气——中国原创音乐剧《蝶》的舞蹈创作经验

现实批判主义精神已然成为创作者心存的"千千结",如何把深刻的人生与社会观察、冷峻的反思与批判、深厚的人道主义和悲悯的情怀同时由一部音乐剧来承载,折射出对当下人与社会,人与道德及生存状态的种种思考,是一个严肃的话题。无论著名音乐制作人三宝的优美旋律能够为剧本身增色多少,舞蹈编导的努力都须臾不可怠惰。

试论中国音乐剧发展的可行性路径--市场化、原创力与民族性

中国音乐剧市场伴随着中国经济体制改革的转型之路和中国文化产业的发展之路而发轫和生长。梳理这个市场的发展历程,可以看出它有市场运营模式欠佳、高水平制作班底稀缺导致原创内容匮乏、下游观众接受力与上游创作力不匹配等不足之处。通过进一步研究和思考可知,通过进一步完善市场化运营模式、促进音乐剧原创生产力并凸显音乐剧内容的中华文化气质,或许可以进一步解决目前中国音乐剧市场所面临的问题。

中国原创音乐剧创作中的问题探析

在当今世界的戏剧舞台,音乐剧备受瞩目,全世界的观众都为之沉迷疯狂。国门打开,欧美音乐剧不断涌入中国,并显示出越来越强劲的市场效应。在这种严峻的背景下,何为音乐剧,如何发展中国原创音乐剧,中国原创音乐剧如何进行创作等问题,引起了不断地争论,于此同时,大批的中国原创音乐剧诞生了。但由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究,许多专业人士匆忙将中国传统上＂以歌舞讲故事＂的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创音乐剧,致使中国原创音乐剧的创作出现了许多的问题。本文从剧本创作、音乐创作、舞蹈创作等多方面入手进行分析力图找出制约中国原创音乐剧创作发展的主要问题。

中国音乐剧在艺术上的回归和自省──以中国原创音乐剧《大红灯笼》为例

一、为什么是《大红灯笼》在中国原创音乐剧在发展过程中，有很多失误重复出现。之所以无法规避，原因可能是，人们并没有充分吸纳前人的经验、教训，也没有在充分理解西方优秀音乐剧的创作观念与制作手法的前提下进行借鉴。避免重复以往国内原创音乐剧创作中的失误，对着手一部新作品的音乐剧创作者而言，是最起码的要求。另外，创作者们要在反思中尽力把握中国文化与西方艺术之间恰当的结合点，努力实现艺术与市场的接轨，只有这样，才能创作出观众看得懂、喜欢看的本土作品。

中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用

音乐剧作为一种综合性表演艺术,能够营建出轻松活跃的氛围。民族歌舞在音乐剧本发展中具有十分重要作用,在我国原创音乐剧创作表演中,需要高度重视民族舞蹈的价值,以此推动我国实现原创音乐剧的本土化发展。基于此,文章主要对中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用进行分析。

中国原创音乐剧市场走向展望

中国音乐剧市场大量地引进外国音乐剧,对于海外剧目进行适当的改编,使其融入更多的中国元素,迎合国内观众的欣赏习惯,但中国的市场不能永远只为别人的码头买单。只有将原创进行到底,开辟我们的市场,才能摆脱西方音乐剧的冲击,使本土音乐剧走出特色。

试论中国原创音乐剧的艺术魅力——以音乐剧《五姑娘》为例

中国原创音乐剧《五姑娘》入是围国家舞台艺术精品工程初选剧目,对该音乐剧早有耳闻的我,终于与五姑娘相约在美丽的西子湖畔。

分析中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用

作为一种综合性的舞台表演艺术,音乐剧至关重要的组成部分是舞蹈,它不但能营造出活跃的氛围,而且是舞台表演过程当中的主要视觉效果。因此,民族歌舞在各国音乐剧本土化进程中具有非常关键的作用。在中国原创音乐剧的创作与表演过程当中,要充分重视中国民族舞蹈的作用,发挥其特色,以便尽快地完成中国原创音乐剧的本土化,从而创造出更多高质量的作品。本文将对如何在中国原创音乐剧中充分发挥民族舞蹈的优势做出浅要的分析。

中国原创音乐剧的发展与探索

中国音乐剧市场大量引入外国经典音乐剧,融入中国元素的音乐剧已经是外国音乐剧产物,要想中国音乐剧得到更好的发展,之后将中国原创音乐剧搬上主流舞台。

在踯躅前行的路上——有感中国原创音乐剧《简·爱》

中国原创音乐剧《简·爱》于2013年9月1日在杭州剧院举行全球首演,这部音乐剧是杭州剧院成立35周年的庆典剧目,在浙江省被列为文化精品扶持项目、文化重点出口项目及2014第八届韩国大邱国际音乐剧节（DIMF）特约剧目。

“恶之花”绽放舞台,“她视角”演绎经典——音乐剧《麦克白夫人》精彩首演

近期,由中、英、荷三国团队倾力打造,全英语通唱的原创音乐剧《麦克白夫人》,,圆满完成了在1862时尚艺术中心的首轮30场驻演。这也是中国音乐剧史上首个由国内班底孵化制作、在上海进行世界首演的英语原创音乐剧。该剧品相、气质俱佳,开创了中国原创音乐剧国际化合作的新范式。

中国歌舞剧的现代化彩衣 音乐剧《蝶》对传统歌舞剧的言说方式

《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

“造价表的干净,就是工程的干净”——北京音乐剧《理想之城》剧评

看完北京歌舞剧院演出的名为《理想之城》的中国原创音乐剧后,笔者认为这是一部由音乐剧人导演的中国原创会计审计音乐剧。无论是歌舞呈现样式,还是意识流的舞美风格,或者话剧加唱的叙事节奏,都在叙事音乐剧美学的意蕴中,但又有一些先锋和后现代的特性,新意迭出。

中华文化视域下中国音乐剧的发展历程

近年来,随着人民群众精神文化需求的不断增长,戏剧逐渐以新面貌、新姿态重新回归到大众的视野之中。其中,音乐剧作为最年轻、最有活力的剧种之一,以灵活性高、包容度强的特点正在成长为传播中华文化的预备力量。现试分析音乐剧这一典型西方艺术形式在我国的发展现状,并探索中国原创音乐剧如何基于“本土化、民族化”的时代需求更好地讲述中国故事。

梁祝生死渡 蝶舞入梦间--《蝶》引发的中国音乐剧新思考

19世纪末至20世纪初,美国音乐剧诞生并发展起来。它身体里既流着轻歌剧的血液,又结合了现代流行音乐的文化元素,并在20世纪初传入中国后逐渐流行起来。这种新型的舞台艺术形式在迅速推广和传播之际,对我国音乐艺术产生了深远的影响并占据了一席之地。在此期间,国内专业人士一直探索着,如何更好地发展具有中国特色的原创音乐剧。本文通过对西方音乐剧和中国音乐剧的发展历程以及现状的梳理,以音乐剧《蝶》为例,探索“中西合璧”的中国艺术创作者如何创作出,符合中国“本土化”审美需求的音乐剧--《蝶》,以及如何运用西方的艺术形式,以讲述中国自己的故事。

审美意象在原创音乐剧作品中的探索与体现 音乐剧《哈姆雷特》

英国剧作家莎士比亚创作的悲剧作品《哈姆雷特》问世至今被多次改编成舞台剧、歌剧、影视等作品。2023年5月,徐俊导演选择用音乐剧的艺术形式将《哈姆雷特》再度搬上舞台,这也是继音乐剧《赵氏孤儿》之后,徐俊导演及其主创团队的又一力作。音乐剧需要创新,创新是中国音乐剧进步的源泉。中国音乐剧已经走出了模仿与复制的阶段,不再重复自己,也不再重复他人。徐俊导演及其主创团队在中文音乐剧创作上不断探索与试验,通过每一次作品的创新让中文音乐剧再次获得力量,呈现出蓬勃的生命力。