体式平正 视野开阔 立论精辟——评张建军教授新著《中国古代山水画理论史》

张建军教授新著《中国古代山水画理论史》是我国山水画理论史研究的新收获。本书体式平正,按时间顺序梳理古代山水画论中的重要观念,并注意各概念或命题的历史发展,章节安排合乎传统艺术史研究的范式。本书视野广阔,作者将中国古代山水画论放在整个古代画论大框架内进行研究,注意发掘其哲学、文学、艺术学背景,引入比较艺术学的方法。本书在观点上富有创见,在前人基础上延伸发展,发现前人研究中未曾充分注意的内容。

体大思精,见微知著——评张建军教授《中国古代山水画理论史》

中国古代山水画理论著述卷帙浩繁,成果丰硕,然亦良莠参差,真伪杂糅,迫切需要研究者对之进行系统的梳理和研究。张建军教授的新著《中国古代山水画理论史》一书,聚焦中国古代山水画理论的核心命题、重要概念及其美学嬗变,探讨和辨析了诸多重要的学术论题,勾勒出中国古代山水画理论发展的历史脉络,呈现出山水画创作与理论相互促动、赓续创新的生动图景。该著体大思精,中西互观,持论精审,见微知著,是中国古代画论史研究的一部最新力作。

“势”与“质”的隐显——从中国古代山水画论看革命历史题材动画的主体—背景故事建构

革命历史题材动画在主旋律电影史上一直有着重要的地位,它以独特的方式肩负着重塑集体记忆、寻求身份认同的使命,从历史的时代精神中提炼着当下的主流意识形态。对于它的主体故事建构需要剧作者有一种宏观的、总体的考察视野,同时还要能透过史象的展示进入到对史质的开掘,因此背景故事与主体故事的平衡处理就尤为重要。中国自古画法即为文法,笔者发现此类动画的剧作建构更是与中国古代山水画论深层相通。本文结合叙事学对于背景故事研究的进展,对过去革命历史题材动画中主体—背景故事的论述方式进行总结和梳理,希望能对此类题材剧作叙事中"势"与"质"关系的建构方式加以探索,为进一步的创作实践和有效传播提供镜鉴。

中国古代山水画研究的主要成果及发展趋势

到目前为止,中国古代山水画研究领域所取得的主要成果及发展趋势涉及六个方面,分别为山水画史的研究,山水画作品的搜集整理,山水画技法理论的总结,山水画风格流派、艺术特色的提炼,对山水画进行美学、哲学、文化层面的分析,把山水画与山水诗等其它山水艺术进行横向对比研究,挖掘中国古代山水艺术共通的原理。最后两个方面为目前研究的焦点和热点,有着极大的学术空间等待填补。

中国古代山水画家人格建构策略的现代意义

艺术家是创造社会文化与民族精神的主力军之一,优秀艺术家的人格建构策略及其活动对本民族、对人类的人格建构都会产生重要影响。中国古代山水画家的人格建构策略及其活动不仅具有独特的画学价值,也是我国人格心理学研究的宝贵资源。通过中国古代山水画家人格活动的心理学解读,可以提炼出有助于现代人人格建设的合理因素,使之成为现代人格教育的重要资源。

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。

中国古代山水画家的人格特质

作为创作个体,不同画家有不同的人格独特性,但从职业活动的场暗示效应来看,中国山水画的认知风格、“经营位置”的构图方式和色彩的运用及其美学追求等,必会使其创作者的人格活动显现出鲜明的专业特征。长期与山水自然为伍以及山水艺术美的创造活动又会使山水画家的人格特征得到进一步强化。通过采用问卷测量法和文献资料分析相结合的方法,可以提炼概括出中国古代山水画家人格的部分重要特质,它们是隐、静、真、逸和神。

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献，钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的，他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中，心灵与山水相通，潜心研究山水画创作与理论，取得了巨大成就。

中国古代山水画的意境空间研究

中国古代山水画在道家思想影响下,非常倡导意境空间的营造,打破了时空限制,表现出冲淡、整体、体道、虚静的特征,营造出丰富的理想空间,山水画成为了解画家思想精神的重要窗口。意境来源于客观自然,意境是实的形象与虚的联想相结合,画家创造的景物形象是实,引起人们联想的是虚,由形象产生的意象,中国山水画的核心就在于其表现意境,意境加深了绘画作品的深度,本文基于此,针对古代山水画的意境与意象进行了分析,探讨山水画的意境空间营造方式。

中国古代山水画的意境空间分析

中国古代山水画受到道家思想的浸润,因此十分关注意境空间的创造和研究,利用浓淡、整体与局部、体积与颜色等方面的有效对比,营造具有优秀审美价值的空间关系,从而反映画家内心世界和思维情绪。意境实际上是一种客观事物的升华,利用虚实变化对景物形象进行描绘,以实写意,引起人们的联想和想象,最终达到表现意境、深化作品的效果,这正是中国古代山水画的内涵和精髓。具体来说,中国古代山水画的意境空间正是通过从单一到整体、从有限到无限、从形色世界到意味世界的变化,逐渐走向永恒、超越物我,最终形成独一无二的、耐人寻味的文化特征。

唯令百花齐放,方可春色满园 ——浅谈省课题下“中国古代山水画” 专题教学对学生美术核心素养的培养

本文是省级课题《高中美术鉴赏专题研究性学习有效策略和方法的行动研究》关于“中国古代山水画”专题教学的研究。笔者以现代教育理论为依据,以行动研究法,探索在“中国古代山水画”专题教学中,培养学生美术学科核心素养的有效策略和方法。立足实践,发现问题、探索有效的策略和方法,构建可行的教学模式和评价工具,从中培养学生美术学科核心素养。在专题研究性学习活动中,分组探索,同构知识,生成对山水文化的认识,共生“百花齐放,满园春色”的课堂。

诠释中国古代山水画的审美自律

感受中国画的艺术美，了解中国古代山水画的形式美和语汇特点，增强民族自豪感。初步了解中国画的程式关和笔、墨表现方法及构图法则。领悟蕴藏在中国山水画中深刻的中国传统人文思想，提高学生对作品的鉴赏能力。

中国古代山水画范式文本中的《芥子园画传》研究

《芥子园画传》中的山水卷是中国古代山水画范式中绕不开的范式文本。从绘画角度来看,其独特的"画理—画法—画技—画谱"的结构范式标准自清朝至今都具有较高的学习价值范本。从山水画"理论范式"和"可视性范式"的视角来看,《芥子园画传》除阐明了按传统山水画史"理论范式"中"求真"的第一要义之外,更解决了服务于山水画创作实践中"求解"的第二重任务——作为山水画实践的范式标准,同时更进一步体现了"可视性范式"中"致用"的实践目标。我们今天研究它,或能增益于当代中国特色山水画范式文本的建构,有益于范式文本建构的方法论拓展。

中国古代山水画写意精神初探

中国传统绘画的形成源远流长,尤其是山水画的发展,更是蔚为大观.自晋肇始,隋唐之后,名家迭出,流派纷呈,观念和手法的变化层出不穷;既有注重客观自然的描绘,也有强调主观感情的抒发;既有在自然物象精微细致方面着力,也有侧重于大自然磅礴宏伟气势之表现.其间,有南派北派之分,也有写真,写意之别.但总的来说,不管中国山水画以何种风格、何种形式出现,其审美观念和美学趣味在漫长岁月的渐变中,一直注重情与理的交融和主客观的统一和谐,自始至终贯穿着一种洋溢着画家主观情感表现的写意精神.……

画有尽而意无穷:中国古代山水画论中的“视—域”

画论向来被视为山水画创作的理论指导和经验总结,但从现象学角度出发,画论可以被当作一种特殊的观看——对画家之看的观看。在现象学的视角下,画论使静态之“画”(picture)变成动态之“画”(draw),展现了自然山水如何从画家的眼手之中生成的动态过程,作为观看之基础的时间视域、身体视域和人间视域也在此过程中被展现出来。

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。

古代山水画“经营位置”与古典园林意境的营造

本文从古代山水画与古典园林的审美密切相关切入,试分析自"经营位置"这一绘画思想提出后,文人画家在造园理念上,特别是意境营造上深受这一绘画思想影响,而且中国古代山水画"经营位置"与中国古典园林意境营造在发展进程中还不断地相互影响。

论中国山水画中的时空观与画家群体关系

绘画,历来被称为是制造时空的艺术形式.中国山水画所形成的具有特色鲜明的表现时空艺术,是由诸多方面共同作用下的结果,不仅仅受哲学观念、宗教思想的影响,同时与时代自然科学发展、画家群体密不可分,他们相互作用,从而形成了中国山水画自成体系的美学理论、审美观念.……

画以载道:中国山水画的人文内涵探析

中国古代山水画作为中国绘画领域的重要组成部分,在我国的美术历史上有重要的地位。中国的古代山水画不仅表现出了当时我国重要的人文底蕴,而且对当时的社会风貌也具有重要的研究价值。中国古代山水画中表现出来的文化意蕴和内涵对于我国现代山水画的创作具有重要的启发。为此,本文对中国古代山水画的人文内涵进行探析,并分析了其之所以表现出人文内涵的重要原因,最后提出了对当今中国山水画创作的思考。

张建军《中国古代山水画理论史》序

旧同学张建军教授积累几十年之久的著作《中国古代山水画理论史》即将面世。此举在当下中国画学研究领域具有特殊的意义:“山水画史”为专项史而区别于人物画史、花鸟画史;“理论史”又不同于美学史、思想史、文献史或画学史。它必须以“理论形态”即绘画学术著作论文为基本对象与物质载体。如果说“美学史”是一种审美观念史,那“思想史”首先是一种哲学史、认识论史,它们因抽象而高高在上,不接地气。