研究历代名画对中国古建筑造型艺术的探索

一些重要的古代建筑，随着年代的久远早已绝迹或仅有废墟一片。后代研究古代建筑的人，也只有在历史的记载中，文学艺术作品中，寻找并想象它们本来的面目。唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》，清代著名的书画专家袁江的《阿房宫图轴》为我们研究秦代建筑形象提供了极其珍贵的历史资料。

中国古代艺术形神观念研究

中国古代艺术形神观念研究杨铸“形”与“神”是中国古代艺术思想史上一组相对而又相关的重要范畴。纵观历代诗论、画论，涉及“形”、“神”之处颇多。统而言之，其基点乃是将艺术对象区分为“形”与“神”两个不同层次，以“神”为重，以“形”为轻；其主旨则是在艺术创...

中国古代艺术辩证思想概念与范畴的形成和发展

假如我们承认朴素的辩证法不仅是中国早期启蒙思想的特征,而且也是中国哲学的基调之一,那么,由“易”所体现的对立统一,既含有深长的历史意义,不断地引发着与日俱新的时代意义,同时,它也为一些具体学科所接受,成为该学科的世界观、方法论,最后产生出具体学科的辩证法,从而大大地丰富和提高了中国古代的辩证法思想。如果说,古希腊的“辩证法”虽然正确地把握了现象的总的画面的一般性质,却不足以说明构成这幅画面的各个细节,而我们要是不知道这些细节,就看不清总画面。”那么,中国古代的辩证法,不仅同样“正确地把握了现象的总的画面的一般性质”,而且还开始去说明构成这幅画面的某些细节了。这就不仅有了古代中医学、军事学中的辩证思想。

丹纳思想与中国古代绘画的“形神观”丹纳——读《艺术哲学》有感

法国哲学家丹纳在《艺术哲学》一书中写道：＂艺术品的目的是表现基本的或显著的特征,比实物所表现的更完全更清楚。＂他把艺术品表现对象的特征分为两种：一种是深刻的、内在的、先天的、基本的,就是属于元素或材料的特征;另外一种是浮表的、外部的、派生的、交叉在别的特征上面的,就是配合或安排的特征。

从古代陶瓷器形看中国艺术精神

中国陶瓷艺术的发展源远流长，早在原始社会时期先民们就开始将陶器作为日用生活器具。审美是在器物的实用性确立那天起随之而起的心理需要，而一个民族独特的审美观必然是其文化的产物。中国传统器物中突出体现的是“物以载道”的思想观念，中国古代的造物者往往在制作器物时都把个人特定的哲思与当时社会的思想情怀融人造物当中，将其做为思想的承载体，更有甚者用自己的生命去铸造。诚然，器物作为实用器具，实用性当然是第一位的；然而，在中国古代之所以能够烧造出那么多令人叹为观止、精美绝伦的陶瓷，其中蕴藏着的艺术精神与造物态度是更需要现代人去传承与学习的。

离形得似——中国古代艺术形象构成方式谈片

"离形得似"与"以形写神"相对应,构成了中国艺术形神论的另一方面,其哲学基础则是"以神为本,形神相异"的有神论观点。在形神关系问题上,有神论早于无神论。由于远古时期科学文化水平的低下,原始宗教巫术在人们生活中占有重要地位,人们普遍相信灵魂不死,人死为鬼神。

风水:中国古代建筑的环境观

中国传统建筑历经数千年独立未辍的发展,形成了内涵丰富、风格独具、成就辉煌的体系。它不仅对朝鲜、越南、日本等国的传统建筑形成了深刻的影响,17—18世纪以来,还促成了欧美园林艺术趋向注重自然美的自由式布局的转折,以及生态景观建筑学的萌生和发展。从世界建筑文化背景比较,中国传统建筑最显著、也一度被认为是最诡异的特点之一,就是各种建筑,包括都邑、村落、宫宅、园囿、寺观、陵墓、道路、桥梁,以至矿山和水利工程等,

漫谈中国古代画论中的形神观

欧阳修在《盘车图》一诗中提出了中国古代画论中常涉及的几个概念:“形”、“意”、“忘形得意”。而形神的关系问题,是我国美术界比较熟悉且关注的问题,也是中外美术史家和评论家历来都极为重视的问题。对于“形”、“神”关系问题,在理论上虽明确主张“以形写神”,但在实践中却提倡“传神写照”、“迁想妙得”。“神”包含在内在规律之中,并通过外在“形”体现出来,不管是“以形写神”还是“以神写形”,其实都还是赞同“形神兼备”。写“形”是基础,写“神”才是目的,应从精确地描绘形象的基础上达到生动地传神,从而将二者统一于艺术创作之中。

道:中国传统艺术的精神性——艺求道:形与神

一、从写形到传神中国古代哲学中道的思想，并不是作为美学和文艺学的理论出现的。但是随着中国文学艺术的发展，随着文学艺术在社会生活中的地位适应政治、经济、宗教对文学艺术的需求而提高，哲学的思考延伸到艺术的领域，道正式与艺术发生联系。但这种联系首先是通过人这个中心环节而实现的。

中国古代艺术表现辩证法探新

中国古代有着极为丰富的艺术辩证法思想,分析我国古代文艺理论中的形与神、一与万、情与理、文与质和通与变等辩证方面,指出其对艺术创作的成败有着十分重要的意义,并对今天的艺术创作发挥着巨大作用。

庄子“重神轻形”美学思想及其对中国艺术的影响

庄子强调"重德而忘形"。由于"德"和"性"都源于"无",且均为"神"的一部分,所以庄子"重德而忘形"的观点,可以延伸和拓展为"重神轻形"的思想:即在艺术创作中要把握无形世界的真谛,在审美体验的过程中要把握隐藏在现象背后的最根本的"道"。庄子"重神轻形"美学思想无论是在艺术创作,还是在艺术欣赏方面都对后世古典艺术的发展产生了巨大而深远的影响。

古代散文的艺术总结──周明《中国古代散文艺术》评析

古代散文的艺术总结──周明《中国古代散文艺术》评析同林我国散文同诗歌一样，源远流长，浩如烟海，成就卓著。但是，由于观念的影响，历代文学研究重诗轻文，形成了反差强烈的不平衡现象。最近，周明先生的新著《中国古代散文艺术》，（以下简称《艺术》）由江苏教育出...

“形”的解放与“神”的解放——略论魏晋和晚明“人的觉醒”在艺术上的表现

“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又极有特色的范畴。形神理论的形成与发展 ,不可避免地受到当时社会文化和意识形态的影响与渗透。作者认为 ,魏晋时代经历了巨大的社会变革 ,其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会文艺思潮 ,使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形 ,用以写图”创作思想的束缚 ,注重刻画表现对象内在“神”之形 ,文艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱 ,个性解放的社会思潮涌起 ,推动了文艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放。汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世 ,标志着形神理论已发展到一个新的高度 ,“神”,尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”,作为独立于“形”又高于“形”的力量 ,获得了真正的解放 ,这时的文艺作品所达到的艺术境界是具有强烈自我意识的“有我之境”。

中国古代咏物诗说的理论探索

咏物诗状物写情,既能生动表现物之特征神髓,摇曳多姿;又能寄意遥深,韵味无穷,是一种独具特色的文学体裁.

中国古代历史片美术造型的意义

一、中国古代历史片造型概念界定中国古代前史片'它是指一部关于古代生活或前史的电影,其中屏幕上的人物穿戴古代服饰。包含服装故事片,服装戏剧电影等。'古玩服装电影是中国商业电影的一种重要类型……它指的是不仅对具有前史主题的电影,而且经过现代消费认识和新的电影表达手段重新编纂古代前史故事和小说。

现代轻钢结构建筑及其在我国的应用

轻型钢结构是国内外目前应用和发展速度最快的新型结构型式,广泛用于各类工业、公共和居住建筑,具有施工速度快、建筑造形美观、用钢量少、造价低廉等优势。本文对国内外轻型钢结构的发展现状进行了回顾和总结,并对分析、设计和应用中存在的主要问题提出了建议。

“形神兼备”的文化“土壤分析”——意境论之一

文学以及文学的审美理想都是植根于一定的文化土壤中,与一定时代、一定民族的社会思潮、社会心理、风俗人情、哲学思想、历史文化传统等有着密切的联系。形神兼备的审美理想就产生在中华民族特定的文化土壤中。我们试从四个方面来探讨。一、诗歌意境中的形神统一论导源于中国古代哲学思想的形神统一观。我们说司空图虽懂得形与神是矛盾的对立统一,但这并非是司空图的顿悟独创,而是渊源于中国古代哲学思想。早在先秦时代,中国哲学就已注意到形神关系问题。《墨子·经上篇》

谈诗词鉴赏中的典故分析——以辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》为例

用典，就是使用典故，又叫用事、使事、隶事。作为修辞的典故，《中国典故大辞典·序》将其定义为：“中国汉语言文学典故是脱胎于古代典籍．在历代文学作品中得到广泛使用．原则上区别于一般成语和一般古词语的古代故事和古代特殊语词．”用典是古典诗词写作中常用的表现手法．也是诗词鉴赏中应该重点分析的艺术手法。

对中国建筑艺术的广泛考察和深入探索——评《中国古代建筑与艺术》

中国文明源远流长,在数千年的发展历程中创造了大量辉煌炫目的艺术,留下了无数的珍品供后人欣赏,建筑艺术便是其中的重要一项。中国建筑造型奇特,在全球范围内都可谓独树一帜,而且其中蕴含着丰富的哲学内涵与审美价值,是东方文明发展的典型产物之一。但在长期的社会进程中,由于地震、雷火、洪水等天灾,或战乱、盗窃等人祸,大批的古代建筑都遭到了不可逆转的破坏,甚至彻底消失于历史的长河中,我们只能通过古籍的记载一探其当年风貌。因此,社会各界必须加大对建筑艺术的考察和保护力度。