中国古代汉族传统音乐鉴赏之“术”与“道”

中国古代汉族传统音乐鉴赏之＂道＂并非全雅,其中俗乐审美观即与古代汉族主流官方思想大相径庭。中国古代汉族传统音乐鉴赏之＂道＂应树立多元化的文化观念。中国古代汉族传统音乐的审美之＂术＂同样丰富多彩,每一艺术品种均有其具体的鉴赏技术。中国古代汉族传统音乐鉴赏的教学目标是让我们的大学生通过＂术＂领悟＂道＂。

中国古代音乐美学思想的启示——大音希声的传统音乐审美观及其现实意义

“大音希声”是我国春秋时期的著名思想家、道家的创始人老子重要的音乐审美观。“希声”之音则是那些自然界没有的又合于道的本性自然规律的人们听不到的声音。这种声音只能由人们内心产生 ,是人类精神活动的产物。这就为音乐创造和音乐欣赏开辟了一个极为广阔的天地。音乐不仅是人们的情感体验 ,同时也诉诸人们的理性和道德 ,在正常的审美活动中是不可偏废的。音乐审美是人们价值观支配的一种艺术体验活动 ,重新审视传统美学中的一些理性审美观 ,对于我们当今处于价值观转型期的社会很有必要。

照应古代音乐美学的中国传统建筑审美观

本文首先回顾了以往建筑学界对中国传统建筑和音乐关系的认识,进而从公元3世纪嵇康的《琴赋》入手挖掘中国古代音乐文献,将《琴赋》中“大小”、“单複”、“高埤”等视觉/听觉通感纳入先秦以来的音乐美学思想背景中,并追溯到中国传统的整体思维模式、时空统一宇宙观和关于“乐”概念的认识。通过比较中国建筑审美和音乐审美的联系,阐释了中国独具特色的建筑空间审美观。

现存传统音乐在《中国古代音乐史》教学中的应用

《中国古代音乐史》是我国高等音乐教育中的一门较为重要的专业理论必修课,教学中,运用现存传统音乐实例,使学生加深对古代音乐形式的理解。河南大调曲子与宋代的说唱音乐形式唱赚在表演形式和音乐体制上有相似之处,大调曲子《康熙词》可以在课堂上使用,使学生理解什么是曲牌,以及曲牌到底以何种方式进行连接。

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。

传统的继承 时代的呼唤——读《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》

“黄翔鹏虽然自谦是一个不敢写中国音乐史的音乐史研究者．但他在中国音乐史学界的成就却是有目共睹、令人敬仰的：他在中国古代音乐史领域的乐律学。考古学、音乐形态学、古谱学、曲调考证学等方面论著颇丰，

中国古代传统音乐“伧歌”探析

《古今乐录》中记载:“伧歌以一句为一解,中国以一章为一解。”所言“伧歌”,是一种什么样的歌曲呢?《汉典》称它“南北朝时期北地乐府民歌”。这一说法的依据又是什么?经过对文献的搜集整理,发现“伧歌以一句为一解,中国以一章为一解”被许多文献引用,并且很大一部分是用来说明“解”的概念问题,但是并未对“伧歌”一词展开具体论述和介绍。这其中不乏时间久远并且“伧歌”概念过小的原因。但是,作为中国古代音乐的一个小分支,对“伧歌”的讨论,有着概念推进性意义。

中国传统音乐美学建设的几个问题

中国传统音乐美学是以中国传统音乐为研究对象,并对其进行规律总结和意义阐释的理论性学科。它与一般音乐美学不是个别与一般的关系,也不能以中国古代音乐美学研究来代替自身的建设。作为美学,它在规律揭示方面天然地具有不周全性,并着重以意义阐释作为自己的学术方法。它是建立在传统音乐形态研究的基础上,充分利用古代音乐美学的理论资源,借鉴西方美学的学理系统,并引入文化学的维度进行深度阐释。这个工作对于当前中国音乐的创作、欣赏和未来发展都有重要意义。

中国传统音乐美学的学理重建

中国传统音乐美学研究因其历史和现实的特殊性,需要进行学理重建。要将研究的重心从古代理论转到传统音乐现象上来,着重考察传统音乐现象的特点及其形成背景;注意汲取现代学理元素,如分析精神、新方法以及对古代理论的现代阐释等;妥善处理阐释性与规律性、内涵逻辑与外延逻辑、互文性与独创性、实践性与认知性等关系。

论中国古代宫廷音乐

在中国音乐史上,宫廷音乐一直占据着重要的地位,宫廷音乐包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐;宫廷燕乐则是宫廷中宴饮时供统治者娱乐欣赏的音乐。从上古三代到清朝末年,宫廷音乐在四千多年的发展历史中,自成体系并忠实地服务于宫廷统治集团的政治、宗教、文化和娱乐活动的需要,形成了独特的文化特征。

中国传统音乐公共课教学谈

我担任中国音乐学院传统音乐公共基础课的教学工作,经验尚浅,但有个思考一以贯之,即如何令非音乐学专业的本科学生,真正地走入中国传统音乐的声音世界。在不断地地教学与反思中,我倾向于通过强化汉族民歌与戏曲的地域性风格,并将其放置在一个风格比较的框架当中来讲授,使得同学们在明确整体音乐地域风格概念的基础上,建立与民歌、戏曲等民间音乐体裁风格上的联系,以方言学习、经典曲目模唱、腔词关系分析、风格比较等方式,

关于中国传统音乐学的“学科群”性质及相关问题思考

这次参加＂中国传统音乐理论研究和学科建设＂研讨会,是作为《中国传统音乐学丛书》的作者参会,我在这套丛书中承担了《中国古代音乐美学》的撰写,原来准备谈古代音乐美学史研究和学科建设的一些问题,但是发言安排在＂中国传统音乐学科定位和范畴＂这一单元,因此,这里将昨晚阅读会前提供的《会议论文集》后的思考,

浅谈动画对中国传统音乐的保护与传承

中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。①然而，进入20世纪后，由于中国社会巨大的变革以及改革开放以来大量外来文化的冲击，中国传统音乐的传承和发展受到了严峻的挑战。保护和传承中国传统音乐的有效方法之一就是发扬和创新，

关于中国传统音乐美学建设的几个问题

中国传统音乐美学与一般音乐美学相比,不是个别对一般的关系,所以研究过程中不能用中国古代音乐美学研究来替代其自身发展。作为美学分支,中国传统音乐美学有着自成体系的学术研究方法,并在充分利用我国古代音乐美学理论知识的基础上对西方先进理念加以借鉴,继而做进一步的深度解读。本文就是基于我国传统音乐美学和相关学科的区别,进一步探讨了这一领域存在的部分问题及其解决措施。

道教音乐与中国传统戏曲音乐

引言中国传统戏曲音乐是一宗具有独特民族神韵的艺术形式。它滥觞于远古巫觋祭祀乐舞,孕育于汉唐歌舞百戏,正式形式形成于南宋。之后,更获长足发展,在中国音乐百花园中大放异彩、独占鳌头,成为我国近世传统音乐中最有代表性的品种。

中国古代传统思想对民族关系的影响

研究和探讨中国古代传统思想对民族关系所产生的影响,进而揭示两者之间的联系,对我们了解古代民族关系是大有裨益的,尤其可以对中国历史上所产生的主要是汉族“同化”其他民族这一“永恒的历史规律”,有更深刻的理解。 应该看到,中国古代各民族之间的思想文化交流是相互的,由来已久的。

中国古代音乐谱式举要

音乐是在时间运动的过程中表现其内容的艺术形式,人们为了记录下来这些运动着的音乐内容,发明了记谱法,以及由此而产生了音乐谱式。 我国是世界上最早发明音乐记谱法的国家之一,其所用各种记谱法记写的音乐谱式亦甚为多样。据目前所见,我国古代自成一格的音乐谱式不下二十余种。而最早出现的一种音乐谱式,距今已有两千余年,弥足珍贵。本文大致按照这些谱式出现的时间顺序,择要介绍如下数种。

白族音乐对中国古代音乐史的贡献

白族历史文化悠久,就其音乐文化而言,从两千多年前出土的编钟、铜鼓、葫芦笙斗等乐器中就可证实,早在青铜器时期,白族地区的音乐文化与中原文化之间就有了交流。千百年的漫长历史长河以来,白族先民创造并保留了本民族璀璨的传统音乐文化。从历史的角度看,一方面白族由于较早接触汉文化,同中原文化交流甚密,因而广泛地吸收并借鉴了中原和外来文化,

关于《中国传统音乐（资料）精选》的概述

关于《中国传统音乐（资料）精选》的概述杨少毅中国是一个幅员广阔的、多民族的国家。我们的祖先在这块土地上生息、繁衍，大约已有１７０万年的历史了。在漫长的历史长河中，人类通过劳动创造了世界，创造了人类本身。在进行创造物质财富劳动的同时，也创造着精神财富。...

中国传统音乐网络教学的相关思考

一、何谓中国传统音乐 学界对于传统音乐的定义颇受争议,董维松是最早对中国传统音乐进行定义的1,他指出：＂中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族（包括现属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种……但却不包括在近代历史时期内由西方传入我国的以欧洲为中心的所谓‘专业音乐’那一部分的基础上由我国人（或外国人）传作的与‘那一部分’类似的音乐。＂