日益开放的中国艺术史研究——读翟进《天真与自由——漫步中国古代艺术》

作为现代美学的起步,1750年,德国哲学家鲍姆嘉通将美学界定为低级认识论或关于感性认识的科学。这一定位意味着,在人类围绕自然和人自身建构的诸多知识形态中,从美学角度谈论美和艺术可能属于门槛最低的一类。比如,作为审美活动,只要某物被人看到或听到,并引起感官快适,我们就可以说它是美的;在博物馆或美术馆看一幅作品,只要观看者对它是有感觉的,他谈论自己的感觉就应该算是在谈论艺术。这种状况,极易引人生发出关于“人人都是艺术家”或“人人都是美学家”的想象。但事实并非如此。

老子美学思想对中国古代绘画艺术存在形态之影响

老子作为道家创始人,其美学思想对中国古典美学和艺术具有本源性的意义,也从根本上影响了中国古代绘画的存在形态。具体言之,在空间形态上,老子美学催生了中国画"虚实相生"的空间意识和"大象无形"的形态追求;在时间形态上,老子美学孕育了中国画"以古为源"的时间观念和"蔽而新成"的艺术趣味;在情境塑造上,老子美学影响了中国画"以静为根,静中求动"的状态追求;在色彩呈现上,老子美学奠定了中国艺术"不贵五彩,以素为美"的色相趣味。

“空”于中国古代绘画艺术的结构意义研究

在现代多元化的时代背景下,中国绘画艺术尚有很大的发展空间,科技的进步、人们审美心理的复杂变化等因素渗透到传统的绘画美学理论中,使中国绘画美学有了新含义。中国人刻在骨子里的“宇宙心灵”美学观,使中国古代绘画众多理论在“空”这方面得到继承和发扬。“空”源于中国哲学中“无”的哲学思想和文化形式。它不仅创造了中国独特的文化气息,还形成了具有唯一性的中国美学境界——空灵。“空”突破其原本的固有形态,质变为人类最高精神的内在涵养,并拥有了最宏富的美学意义。“空”经发展成为中国古代绘画艺术的一个重要理论范畴,一种实践艺术形式,一种人格主体精神,一种美学境界追求,承载着中国绘画艺术的“气”。文章研究“空”于中国古代绘画艺术的结构意义。

浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点

中国古代的雕塑有极其悠久的历史和较高的艺术价值,在世界雕塑艺术中占据重要的地位。中国传统雕塑的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。加上受佛教、道教、儒家思想等诸多文化的影响,我国古代的雕塑艺术也蕴含了较多的神韵和气息,更注重一种神韵美。雕塑艺术多强调简化提炼及艺术形态。

周流无滞之水,情意注之则美——水在中国古代诗歌艺术中的审美形态举析

水是中国古典诗歌艺术中一个很重要的审美形态,这是由于水具有各种自然属性及各种各样的形式美特征,吸引了诗人的审美情意,从而赋予了它丰富多样的审美内涵。

漫谈中国古典绘画的艺术形态及其价值

进入当代信息社会,随着人类文化的广泛交流,对国画这门既古老又年轻的艺术的阐释不能仅仅局限在中国古老的传统的审美语汇中了,而应比较、总结,创造出一种具有广阔的文化视野,符合艺术的本质、规律和发展趋势的语汇系统。这样一套语汇系统应具有超越文化类型的特征,但它又不是凭空产生的,而是从古今中外的不同文化模式、哲学思维方式、审美理念、艺术形态的比较中概括出来的。

中国古代道教星神绘画艺术发展初探

在中国古代的绘画艺术中,道教星神是较为多见的题材。有关道教星神的绘画不但多姿多彩,而且神秘和富于表现力,颇具研究价值。道教星神绘画中大众较为熟知有七曜二十八宿、北斗七星、南斗六星、水星、太白金星、魁星等。这些星神绘画,主要是表达了当时知识分子和普通百姓的某些愿望,增强了人们对生活和未来的信心。

儒、道、释对中国古代绘画艺术影响的异同

中国传统哲学——儒、道、释三家思想对中国传统文化艺术产生了不可磨灭的影响。本文主要先通过具体的艺术家及其艺术作品,分别研究儒、道、释三家各自对中国画的影响的不同之处,进而综合分析儒、释、道对中国绘画艺术影响的异同。

传统文化对中国古代绘画空间形态表现的影响

作为东方独立画种的中国画是在传统文化的影响与撞击下逐渐发展和演变的,以水墨、宣纸为载体,表现形式主要以线条为主,随类赋彩或单纯的水墨黑白。中国画的水墨演绎确定了它是一种精神艺术,儒、道、禅是中国画生态意识得以形成的根本原因或决定性因素。

丹纳思想与中国古代绘画的“形神观”丹纳——读《艺术哲学》有感

法国哲学家丹纳在《艺术哲学》一书中写道：＂艺术品的目的是表现基本的或显著的特征,比实物所表现的更完全更清楚。＂他把艺术品表现对象的特征分为两种：一种是深刻的、内在的、先天的、基本的,就是属于元素或材料的特征;另外一种是浮表的、外部的、派生的、交叉在别的特征上面的,就是配合或安排的特征。

高居翰眼中的中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术作为世界绘画史上的一朵奇葩,有着特有的生命力与思想含义,令中外许多学者为之着迷。在对中国古代绘画史的研究中,中外的学者因其生活环境、语言特性以及意识形态等的差别而持有不同的观点,他们的研究方向和研究方法也各有特色。在这些西方学者中高居翰先生作为一名研究中国古代绘画艺术的专家,从其自身角度提出了许多"新意",值得我们学习与研究。

禅定生花——佛教对中国古代绘画艺术的影响

中国的禅,在中国文人的诗画里,常常表现为"无意为佳"。苏轼说王维的诗是"诗中有画",王维的画是"画中有诗"。《画品》中把"逸品"置于"神品"之上,把神、趣、韵、味代替道、气、理、法,无不体现了这一点。我国近代美学大家宗白华说过:"禅是动中的极静,也是静中的极动,寂而照常,动静不二,直探生命的本源。"中国的山水文人画、诗歌、园林,都将"禅"的这种空明恬淡的意境,这种不可言说的韵味融进了诗中、画中,园林中的每一处山、每一池水、每一片景里。

中国古代绘画艺术中的“立德树人”思想探寻及启示

在中国古代绘画艺术宝库中,有着众多具有“立德树人”思想的文化瑰宝值得我们去探寻、发现和借鉴。中国古代绘画不仅概括总结着绘画技艺层面上的经验,也汇集了诸多先贤的思想和精神。一方面反映着艺术家们的追求,另一方面彰显着中国文化的积淀和中国哲学的智慧,不仅可以培养个人的审美能力,提高审美情趣,同时也可以培养和提升个人的道德情操,对树立正确的人生观、价值观都有着积极的意义。本文通过分析中国古代绘画中的人物画、山水画、花鸟画中蕴含的历史观、道德观、价值观、伦理思想等,探寻“立德树人”的思想启示及意义。

敦煌绘画艺术与跨世纪的中国画形态

敦煌绘画艺术与跨世纪的中国画形态王宏，李映洲被誉为“艺术明珠”的敦煌，保存着从北凉至元千余年的艺术壁画。它反映了中古时代各民族、各阶层的社会生活，是一部世界罕见的自成体系的美术史。当本世纪即将过去，我们即将迎来２１世纪时，对敦煌绘画艺术进行一番巡礼式...

从类型化到性格化——中国古代小说艺术典型基本形态的比较和演变

月光下，没有永恒不变的东西。文学中人物典型的基本形态也处在不断发展的过程中，文学史上曾经出现过的人物形象的基本形态，主要有两种：一种是古代的类型化典型，一种是近代的性格化典型，凡是典型形象，都达到了一般与特殊、共性与个性、

中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘、文人绘画为例 ,寻求中国古代造型艺术与西方现代艺术的造型手法的相同之处 ,从而论证了中国古代造型艺术的现代魅力。

试论佛教绘画对中国古代人物画的影响

佛教绘画的重要作用是有助于僧侣和信徒的修行.梁慧皎《高僧传》即云:"敬佛像如佛身,则法身应矣."从中可见寓教义于艺术形象,可直接去感化芸芸众生.佛教绘画作为一种外来的宗教艺术对中国古代人物画产生了深远的影响,从汉代至隋唐,中国人物画吸收了佛教绘画的技法,拓展了人物画的语言表现空间. ……

王季迁藏中国古代绘画

1991年春，由王方宇先生和业师班宗华教授策划的“荷园主人：八大山人的生平和艺术展”在美国耶鲁大学美术馆举行。王方宇先生亲临开幕式自不待言，著名的华人收藏家王季迁先生和翁万戈先生也到场了。开幕式的酒会上，班先生致辞，言辞虽短，但至今令人记忆犹新。班先生热情赞扬了王季迁、王方宇、