中国古代美学思想对服装设计的启示

中国古代美学思想对艺术设计领域的审美理念产生了深远的影响。文章从中国古代服装宽衣博袖的造型特点、“十”字型的平面结构、惜物节用的造物智慧3个方面剖析古代美学思想对中华民族传统服饰的影响;总结中国古代美学思想对当代服装设计的启示,归纳出当代服装设计的趋势包括回归自然的生态设计、保持朴素的极简设计。希望借此能够帮助人们寻求失落的精神家园,同时发扬和推广具有中华民族文化特色的服装设计理念和审美范式。

约翰·凯奇音乐创作的中国古代美学思想——从偶然音乐的“希声观”思想溯源说起

约翰·凯奇在20世纪西方音乐史上享有"音乐哲学家"的称谓,也曾有学者将他的《4’33"》与中国古代老子~①的"大音希声"思想相提并论。本文溯源凯奇偶然音乐的创作思想,以影响其创作的中国古代美学为切入点,从音乐创建的音乐存在的另一种形态中使我们以一个全新的维度重新认识音乐的存在和意义。

追源溯流 融汇古今 会通适变——中国古代美学思想研究继承与创新的方法和原则

中国古代美学思想研究需要追源溯流,厘清脉络,体现历史意识,把历代美学思想放到美学思想的发展历程中加以审视,揭示美学思想生成发展的规律和特征。这就需要考辨源流,具有经典意识,甄别经典,继承经典,阐释经典,以便正本清源,匡正风气。同时,追源溯流需要总结美学史的传承发展规律,会通适变,在古今、中西会通中体常尽变,推动美学思想的创新和发展,服务于当代的理论建构和审美实践等现实追求。中国古代美学思想中历史的连贯性有着合理的因素,其中的生命力和开放性是创新的基础,需要我们从中“会妙”。那些具有普遍规律的抽象内容,是可以继承和发扬光大的。这就需要我们在抽象继承与具体继承相统一的基础上加以创新。

如何进入中国古代美学思想的研究?——评朱志荣《中国古代美学思想研究方法论》

朱志荣的《中国古代美学思想研究方法论》针对目前中国古代美学思想研究存在的问题有感而发,许多观点具有启发意义。他强调在史论结合研究中“警惕线性进化论的美学史观”,强调不能“单纯用西方的逻辑体系来解读中国古代美学思想”,而应“从古代思想本身出发概括出审美现象的规律”,反对望文生义、断章取义、过度阐释。在此基础上,朱志荣站在中西会通的立场归纳出了追源溯流、阐释资源、借鉴西方、整合概念、建构体系、印证实践六种方法,并全面梳理了这些方法的理论内涵,试图构建一个中国古代美学思想研究的方法系统。这些论述具有科学引领的意义,对中国古代美学思想的研究有很大价值。

浅谈中国古代美学思想在服饰中的体现

中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境：其一,表现为追求“天人合一”的境界;其二,表现为追求礼制秩序美;其三,表现为以华贵、精细、丰富为美;其四,表现为呈现出许多具体化、个性化的审美特征。

中国古代音乐美学思想在当代音乐教育中的现象分析

音乐美学最早出现在18世纪末德国,作为独立学科是在19世纪后半叶在欧洲逐步建立的。而在我国,音乐美学的思想最早可以追溯到春秋战国时期,在漫长的历史长河中也经历了萌芽,兴盛和衰败,但是不得不承认的是古代音乐美学思想对于今天扔具有启迪作用,为我们积累了许多可供借鉴的教学经验,也为我们的音乐研究提供了较为有力的理论依据。

中国古代音乐美学“和”之思想试析

中国古代音乐在其发展过程中产生了丰富且具价值的音乐美学思想,它以"礼乐"为中心,重视"和"的感情色彩,以"中和""淡和"为审美标准,追求平淡恬静美。"和"的思想是中国古代音乐美学之精髓体现。

论吴越音乐文化的延续演变——兼论其对中国古代音乐美学思想的影响

春秋末期,群雄争霸,皆存“席卷天下,包举宇内,囊括四海之意,并吞八荒之心。”刀光剑影,逐鹿中原,“伏尸百万,流血漂卤”(贾谊《过秦论》)。吴越虽处中原之边,据东南一隅,也加入此长期、频繁的战乱中。公元前482年,吴王夫差率大军北上,在黄池大会诸侯,欲争盟主;公元前473年,越王勾践灭吴后北进至徐,尊周天子以号令中原诸国,“周元王使人赐勾践胙,命为伯”(《史记·越世家》),遂成霸业。

中国古代心理美学在文艺心理学教学实践中的价值

由于中国文艺心理学研究的特殊起点,当前文艺心理学教学陷入一定的窘境:难以突破凌驾于其上的西方审美心理学理论体系,自身丰富的中国古代心理美学思想也难以体现其应有的理论价值。整理和发掘中国古代心理美学,重视其在我国当下文艺心理学教学中的地位和价值,使之能与现实审美活动相结合,有效阐释现实生活中的审美心理问题,成为现代文艺心理学教学和研究中必须面对和亟需解决的问题。

对中国古代建筑中“中和”之美的解读

“中和”是我国古代美学思想中独特的范畴，具有丰富的内涵，对我国的传统文化产生了深刻的影响。中国古代建筑作为中国传统文化的象征之一，无论是崇尚以“和为贵”礼制建筑，还是建筑节奏中的宇宙观．以及法自然的营构模式的思想。都是中国古代美学思想“中和”的展现。

也论老子的“大音希声”——向蒋孔阳先生请教

蒋孔阳先生在他的《评老子“大音希声”和庄周“圣乐无乐的音乐美学思想》(见《中国古代美学艺术论文集》)一文中认为:道家的“无为而无不为”就是“一切顺应自然,一切听他去,也就天下大治了。”这种思想表现在老子的音乐美学思想上,就是“大音希声”的理论。蒋先生还认为老子之所以提出“无为而无不为”,是因为他冷眼旁观,看到了物极必反的“变”的规律。圣人明白事物总会走向自己的反面,因而在政治和处世上就能够“无为而无不为”,这种“道术”,在汉初演变为“黄老之术”。而将它“运用到美学上,运用到美善等价值的评价上,则成为相对主义和取消主义”。也就是说,由于任何事物都会走向自己的反面,因而美和善就没有什么绝对的意义,它们的价值都是相对的,此一时彼一时也。于是。

《中国音乐美学史论》读后

中国音乐美学史作为一门具有交缘性质的分支学科,近十年来,获得了前所未有的发展,成为劫后复苏的学术研究中一个引人瞩目的新的研究领域。从研究对象与任务来说,这一分支学科大体可看作史学同音乐学、美学、哲学与文化学等的结合,在研究内容上它与各相关学科均有深层联系和局部的交叉重叠。因此,这一研究领域的开拓,自然受到各有关方面的共同关注,涉足于其间的人数日渐增多,其中关系最为直接的中国音乐史、中国美学史乃至中国文化史、思想史等,都将它纳入各自的研究范畴之中,作为一门专史或独立分支。

一个有待开发的宝库——中国音乐美学遗产

吕骥同志给出了题目,要我在会上谈谈中国古代音乐美学思想问题。这对我来说,确实是个难题。因为中国古代音乐美学内容极为丰富,情况也很复杂,而我对这个问题又没有作过认真的研究,所以本是没有资格来谈这方面的问题的。我在这里只能极粗略地向大家介绍一些材料,并把自己一些很肤浅的感想拿到这里来说说。以求教于到会的前辈和同志们。

加强并深化音乐美学基础理论研究

从1978年音乐美学学科在我国正式创立至今的十二年来,我国音乐美学学科已从初创走向发展阶段。今年4月8日至13日召开的“第四届全国音乐美学学术讨论会”的学术水平受到了高度的评价,它可以说是我国音乐美学研究进入一个新的发展阶段的标志。我们从何乾三先生的总结发言中可以看到,不仅我国的音乐美学研究的队伍已具相当规模,而且对很多音乐美学关键问题的研究业已相当深入。诸如中国古代音乐美学思想、外国音乐美学思想、音乐艺术的美学特征等等具体课题的研究,都表现出了相当繁荣的态势;同时音乐美学的对象与方法。

徐上瀛与《溪山琴况》

《溪山琴况》与《乐记》、《声与哀乐论》这三部著作代表了中国古代音乐美学发展的三个鼎盛时期内美学思潮发展的主要方向。而《溪山琴况》集中国古代音乐美学思想之大成,推动了近代音乐美学和古琴艺术的发展。因此,《溪山琴况》产生的历史条件、徐上瀛的情况,《溪山琴况》的性质以及结构等问题,乃是了解这部著作和进一步研究的出发点。

“龢”之初义及其文化学研究

“龢”(古“和”字),是中国古代音乐美学思想史上一个基本的并且很早就已出现的审美范畴。由史籍文献记载看,从先秦的《左传》、《国语》到汉代的《礼记·乐记》,从战国末荀况的《乐论》到魏晋嵇康《声无哀乐论》,以及历代音乐美学思想有关史料记载,都对“和”的美学内涵作有多种论述。就中国古典美学的整体构成来看,“和”

《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会简述

为了进一步推动对中国古代音乐美学思想的研究,中央音乐学院、中国音协理论委员会于今年四月上旬在北京召开了“《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会”。这是建国以来第一次有关《乐记》《声无哀乐论》的专题耐论会。四十多位音乐界的研究人员和文、史、哲各界专家学者参加了会议。收到论文14篇。一、关于《乐记》会议讨论中着重涉及的问题有: (1) 作者与成书年代多数同志赞同这样的观点:《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。有的同志认为,尽管《乐记》

学术动态

音乐美学座谈会在南昌召开1982年10月5日至14日,中国音乐家协会在南昌召开了建国以来第一次音乐美学座谈会。来自全国各地的近40名音乐理论工作者,以党的“双百”方针为指南,就当前大家关心的音乐美学有关问题,以及音乐美学如何在建设社会主义精神文明中发挥应有的作用等问题,进行了有益的探讨。在音乐美学中,关于音乐的本质、音乐的内容与形式的特点、音乐与现实的关系、音乐的社会性质、音乐的社会功能等许多问题,一直是大家所关心的。在我国。