中国古代艺术中的空间

在艺术创作中,空间是核心的元素之一。人们对空间认知的探索、空间观念的演变,推动了中国古代艺术的发展。尽管艺术作品对空间存在的表现是静态的,但古人对空间的认知是动态的,即将时间的概念引入空间表现。由此,中国古代艺术中的空间概念突破了三维化的层面,向四维化的方向延伸。

中国古代艺术的时空观念

在华夏大地上，那巍然起伏于群山峻岭之中的长城，如龙蛇般地盘旋万里。其曲折流动、延绵展开的动势，契合着宇宙自然的特性，给人以无限丰富的流动、阔展的视域空间。它在空间上流动伸展的英姿，也显示了其无限绵延及周而复始的时间观念。

大芬山寨画与中国古代书画的作伪——艺术观念及其话语机制的蜕变

从20世纪初原创性成为艺术批评的核心概念后,再精妙的摹仿者,由于缺乏原创性,也只能沦落为艺术评价体系中的二流甚至三流从业者。在这些观念背后,权威和消费社会合力把艺术真伪与优劣问题加以窄化,把其纳入了具有先验色彩的真伪二元等级体系中。在这个意义上,艺术真伪与优劣的问题也是历史的命题。对原创和真实的渴求必须深度地渗透于消费社会,变幻为在消费品头上环绕的"天然的""本原的""手工制作的"灵韵。"手工制作"成为对"机械复制"的反叛,以制作者的身体确保了"真实性"。

中国古代戏剧观念的渊源追溯、流变检讨与层面透视

中国古代戏剧观念最早 可追溯到史前先祖初民为谋生图存与凶禽猛兽进行的顽强搏斗，经过漫长悠久的历史流变方 始指舞台表演艺术，自明清以迄近代因主体社会地位不同又显现出倾向分明的悬殊差异。

从中国古代书画看传统审美观念的特征

从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征,可以看出写意是中国艺术的核心,注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来,传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下,经过长期艺术实践形成和发展起来的。

论古代中国淡薄的宗教观念和发达的宗教存在

本文论述了古代中国宗教传统的特点及其形成的原因。在阐述宗教之迷信和圣化双重本质及由此而决定的宗教结构和运作机制理论的基础上,一方面论定儒不是宗教,因而古代中国人的宗教观念淡薄;另一方面又论证描述了古代中国确有发达的宗教存在,并分析了其对中国雅俗文化的影响。

泛文化观视野下的中国古代艺术景观

刘成纪教授年积十年之功的学术著作《先秦两汉艺术观念史》（上下卷,人民出版社2017年版）面世后,笔者有幸先睹为快.该著之论域时间上从远古至两汉,空间上遍及于诗歌、建筑、音乐、舞蹈诸领域,可谓是一部断代史式对中国先秦两汉艺术进行全范围扫描的体大虑周之作.

中国古代诗歌空间观念的哲学及美学特征

中国古代诗歌是中国文学的精髓,具有迷人的艺术魅力。中国古代诗歌在儒道释相糅合的哲学思想中展示出深邃而生动的空间观念。诗人们在对生命的体验之中表达了自然、社会、人类以及理、事、情融会贯通的多维美学向度及艺术表征。

从西北雕刻看中国古代艺术之精神

通过对中国古代雕刻的思考,更加确定了中国古代艺术是摆脱真实物象的纯意象的造型艺术,中国的艺术空间是存在意念中。中国艺术以线造型,西方艺术以体、面造型,中西方艺术中空间观念和造型观念是不可分割的整体。

中国古代商、钱观念与贾道散论

中国古代商、钱观念与贾道散论张振华关于金钱“有之未必热，无之必不然”，以及“无商不富”的道理，如今已成为人们从事现代化建设的共识。但在中国古代，“农本商末”、重利抑商的思想却相沿不衰。于是，文人雅士耻谈“利市”财富，商贾贩夫厕身“九流”之末；“利出于...

以石雕为中心的艺术史叙事—伦敦中国艺术国际展览会中的中国古代石雕

在1935年伦敦中国艺术国际展览会上,由文物商人卢芹斋选送的隋代石雕阿弥陀佛像被置于展览场地伯灵堂中央,整个展览以此为中心展开。这意味着这件阿弥陀佛石雕在展示中国艺术与文化舞台上的纪念碑意义。这次展览虽举办于与中国相隔万里之遥的英伦,但却对现代艺术体系中石雕观念在中国本土的生成起到了促进作用。

中国古代文论中的人文观念

早于欧洲人的中国人文观念更多地强调人的社会性和社会价值,一切文化行为都必须合乎人性之自然规律,且又要合乎秩序和规范。“人”“文”合一的思维方式,“为人生而艺术”的价值观念,“吟咏情志”的审美指向,代表了中国古代文论视文学为人的外化形式的主要思路。即便是讲究“意境”的艺术,也是把人生的根本问题作为艺术感悟的出发点和归宿。关于文学“仁”化的思考,视文学为情性的自由抒发且又为情性的陶冶与升华,这是中国古代文论最深刻的底蕴。

中西方古代“和谐”观念之我辨

尽管中西方各美学流派在不同时期对“和谐”有着不同的看法 ,但通过辨析和比较 ,我们可以发现中西方看似迥异的艺术观念形态中所揭示的却是人类相同的对精神世界的孜孜以求。本文试图以中西方古代关于“和谐”的几个重要论点进行阐述 ,来把握这些观念的似与非似及其联系。

试论中国喜剧理论晚出的成因——兼谈中国传统喜剧观念及其影响

“喜剧”,作为术语,是在近代被引入中国的;作为美学的基本范畴,则出现在中国现代史上;但作为文学艺术的实践,它在中国却有久远的历史。如果可以把古代那些善于在滑稽谈谐的表演中讽喻刺上的俳优的出现视为喜剧的源头或萌芽,那么。

论中国古代戏曲的召唤结构

中国古代戏曲体现出一种召唤结构性特征 ,呈现出一种空灵美的风格。这种空灵美正是中国古代戏曲的召唤结构能对观众产生审美召唤的关键所在。面对现今的召唤危机 。

中国艺术的起源与发展

该文是西方学界涉足中国艺术史研究领域最具代表性的早期成果之一。作为西方形式分析学派大师沃尔夫林的学生,作者巴克霍夫沿用其师研究欧洲艺术史的风格分析模式,试图建立起一整套中国艺术自身的风格发展序列。巴克霍夫的这种学术诉求与实践,使得原本基于艺术作品地理方位上的欧洲中心视点转化为一种潜在的全球化视野。不过,由于中西不同的视觉语言体系,巴克霍夫对中国艺术的研究也不可避免地存在这样或那样的错误。他对中国古代青铜器的形式分析,明显受到欧洲艺术史分析范式的强烈影响,例如"古风式"、"古典式"、"巴洛克式"、"洛可可式"等。与此同时,受制于当时考古出土材料的稀少,他对仰韶文化所属时代的认定存在误判,从而从根本上丧失了这篇论文的立论基础。并且,因为对文献或铭文材料的忽视,他对包括中国汉画在内的一系列研究成果一直遭受到西方汉学家们的质疑和批评。尽管如此,作为西方世界研究中国艺术史的拓荒者之一,巴克霍夫基于风格分析的一些研究结论——如他对纪年青铜器、秦汉雕塑以及汉画二维空间与三维空间的精辟分析,至今仍是该领域最令人瞩目的成果。该文发表于1935年,对于20世纪30年代刚刚起步的中国艺术史研究而言,巴克霍夫对中国艺术的把握是否准确、完整并不重要,重要的是他继承并发展了沃尔夫林关于"看法"的分析方法,并将风格分析理论从起初专注于西方古典和非古典作品扩展到"非西方艺术"作品。批判性地重读这一成果,其启示意义同样不可替代。

试论斗拱在中国古代建筑中的应用

斗拱,是中国古代建筑特有的一种构件。在我国建筑史上占有十分重要的作用。斗拱的产生是经历了一个漫长的过程的。在各个不同时代的特点,不仅是各时代建筑风格的反映,也是当时的思想观念、社会风俗和审美风尚等方面的反映。建筑被称为"凝固的音乐",斗拱就好象一个个的音符。正是有了它的存在,这支"凝固的音乐"才幻化成一曲曲美妙动听的乐曲,演奏在中国古代艺术的浩瀚殿堂之中。

中国古代人像雕塑略论

我国古代的人像雕塑,大致可分为二大类,一是祭拜用的神像,二是殉葬用的俑。神像与俑,虽同为人像雕塑,但它们本身所蕴含的信息却是截然不同的,神像的塑造源自于人的祭拜及宗教观念,而人俑的制作源自于人对生死的理解而形成的丧葬风俗,这二种源自,虽都是人的思想观念,却因它的思考方向不同,而使人像的塑造变成了二种不同内容的表述,也因此形成了雕塑艺术上的差异。

中国古典艺术时空的流转与倒错

中国古代哲学中的时间与空间观念直接影响到中国传统艺术时空观的形成。在中国哲学中,天地、自然与人之间是协调统一的,无论是儒家还是道家,都主张"天人合一"思想,铸就了"时空合体"的时空观,四时之序与空间四方(东西南北)形成合奏,迥异于西方的"几何空间"或"纯粹时间"观念。古人对时空流转和变化的理解,在古典造园艺术中体现得尤为明显。中国美学要求艺术形式中表现出宇宙的气韵、生命和生机,艺术作品中不仅要蕴含深沉的宇宙感,还要有历史感和人生感,以时间统摄空间的方式渗透入艺术的审美观照之中。其中以山水画、花鸟画最具特点。山水画采用散点透视的方法,表现空间的无限延伸性,克服了时间的局限性。欣赏主体融于景物之中,上下左右自由地移动,也在时间中徘徊移动。中国花鸟画在对时空的解释上也非常富有趣味性,甚至发展出以时空位置的倒错来表示时空转化观念的创作方式。

创造时代的园林艺术——关于园林设计观念的思考

园林作为一门艺术,同其他艺术形式一样,是受一定的设计观念影响和支配的。设计观念在一定意义上说,即是审美观念,它的形成,既有其历史文化的背景,又有其时代的背景。中国古典园林艺术就是在中国传统文化支配下产生和发展的。随着传统文化的衰败,古典园林最终无法摆脱日趋没落,乃至衰亡的厄运。