中国思想史与中国古代设计艺术的关系

从古至今,随着社会与时代的发展,人们的思想观念也不断发生着变化,而思想观念的发展又影响人类的活动。该文参照巫鸿对于中国美术历史的分期方法,依照中国古代设计艺术自身的发展,将中国古代设计艺术分为前期(公元前4000年左右到公元3世纪)与后期(唐代到晚清)开展研究,旨在通过分析思想史与古代设计艺术之间的关联,探寻中国思想史发展对于研究中国古代设计艺术的帮助。

《周易》对中国古代造物艺术思想影响管窥

《周易》是中国历史上最为古老的文化典籍之一,它在哲学史上的地位众所公认,然而在中国古代造物艺术思想史上的地位,似乎尚未引起应有的重视,故对蕴含其中的思想进行全面认识与把握,特别是梳理《周易》纲领性、本原性的深刻思想,探讨其怎样对中国古代两千余年的造物艺术思想产生了不可估量的深远影响,从而成为中国古代造物艺术思想的源头和依据,因而对其进行研究显得十分必要。论文运用比较研究法、例证分析法和归纳研究法,提出《周易》确立了中国古代造物艺术取象比类的关联式思维方法,进而影响到造物的选材、形制和色彩;它运用数学的方法为整体的系统综合设计服务,借助数字比例来确定各部件之间的最佳关系,从而形成组合多样、变化多端、错落有致、杂而不乱的"形式构造方法"。《周易》作为中国传统文化的本原性著作,其中蕴含的丰富哲学思想对后世的造物艺术思想影响是深远的,需要我们在与西方文化的交流中走向新的综合。

中国古代艺术风神札记——庄玄、禅宗思想对中国古代艺术精神的影响

台湾学者吴经熊的一段话道出了中国古典美学的本质。他说：“中国哲学有三大主流，就是儒家、道家和释家，而释家尤以禅宗为最重要。”纵观中国古典美学体系，其核心范畴并不是“美”，而是“道-气-无”三个互相联结的范畴引发的“神、妙、逸、能”等品格。

中国古代设计艺术中的“中和思想”

中国有广博精深的古代造物哲学,蕴含着丰富的思辨原理,具有物化和文化的双重价值.它以各种器、物的形式存在,从思想和行为上都潜移默化地渗透到人们的精神和生活中,形成了社会潜质文化的价值,对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响,甚至规范着古代工匠的造物形制.……

中国古代少儿艺术教育思想的形成与发展——中国古代少儿艺术教育思想研究(上)

中国古代少儿艺术教育思想是我国当代少儿艺术教育思想发展的重要思想资源。中国古代少儿艺术教育思想的发生发展,和我国农耕文明传统相一致,形成了一套主要以伦理学为核心的思想体系,为我国古代文明的发展和人才培养做出了重要贡献。在19世纪末期,中国古代少儿艺术教育思想发生了现代性转向,进入了以现代心理学为学科基础、以"立人强国"为目标的新功利主义发展阶段。而在有着明确艺术教育国家目标的21世纪,我们关注和研究中国古代少儿艺术教育思想具有重要意义。

中国古代少儿艺术教育思想的形成与发展——中国古代少儿艺术教育思想研究(下)

中国古代少儿艺术教育思想是我国当代少儿艺术教育思想发展的重要思想资源。中国古代少儿艺术教育思想的发生发展,和我国农耕文明传统相一致,形成了一套主要以伦理学为核心的思想体系,为我国古代文明的发展和人才培养做出了重要贡献。在19世纪末期,中国古代少儿艺术教育思想发生了现代性转向,进入了以现代心理学为学科基础、以"立人强国"为目标的新功利主义发展阶段。而在有着明确艺术教育国家目标的21世纪,我们关注和研究中国古代少儿艺术教育思想具有重要意义。

中国古代相反相成的艺术辩证思想

老庄的"道"与儒家的"和",其对立统一的思想,都显现着"天人合一"的整体观。中西古代哲学强调的"一",即是"同一"的特有整体的代码。中国艺术创构在对独特性的追求中,着眼于表现事物的复杂联系的整体生态背景。考察古代艺术辩证法的形式范畴的基本构成,我们把相反相成的艺术生成系统的基本构成法则,概括为二:一是对立统一的基本关系与张力整体,二是整体和谐,均衡、对称与立体的结构效果。

儒家思想与中国古代文学艺术美

中国古代文学艺术灿烂辉煌,其艺术美的内容与形式都深受儒家思想影响,具体表现在文学艺术与社会政治、人伦、安邦济世的关系上,文学的工具性能突出;又对文学艺术表现形式和样式有影响,使诗歌与散文独领风骚,其他体裁相对滞后。当然,儒家思想也有其负作用。

试析中国古代北方民族的哲学思想与乐舞艺术

秦始皇统一中国之前，我国边境地区就已存在“东夷”、“南蛮”、“西戎”、“北狄”等众多古代少数民族。其中“戎”和“狄”是指古代北方少数民族，位于现河北、山西以北的塞外地区。据其当时的语言文化、族源族属、经济类型、风俗习惯及活动地带，大致可划分为五个系统：（1）匈奴系统-匈奴、北匈奴、南匈奴、屠各、卢水胡、铁弗；（2）突厥系统-丁零、高车（敕勒）、铁勒、突厥、回鹘、薛延陀、黠嘎斯、畏兀儿：（3）东胡系统-东胡、乌桓、鲜卑、柔然、库莫奚、室韦、蒙古；（4）肃慎系统-肃慎、挹娄、勿吉、革束羯、女真、满族；（5）西域各族-指西汉的“三十六国”及其在历代的演变，各族在语言文化、经济生活和族源族属上各不相同。如今的北方少数民族主要有蒙古族、满族、维吾尔族、哈萨克族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族、回族、藏族等。

先秦乐论:中国传统艺术学思想的总根源

系统梳理中国传统艺术学思想,不难发现,先秦乐论不仅发展最早,是最先完成较为完备思想体系建设的门类艺术理论,也是中国古代各门类艺术思想理论的先导。中国古代相继出现、发展的各门类艺术,其思想理论无不受到先秦乐论的影响,甚至是先秦乐论在各自门类中的特殊表述。因此,深刻领会先秦乐论是今人从整体上把握中国古代各门类艺术思想理论的关键所在。考察先秦乐论及其对嗣后各门类艺术思想影响的意义在于:首先,先秦之"乐"并非后世单纯的音乐,而是诗、歌、舞、乐的综合体,本身适合作为艺术学的研究对象;第二,先秦乐论与当时学术、政治紧密结合,充分体现了中国传统艺术思想的"艺术社会学"特征;第三,先秦乐论对其他门类艺术思想的影响与相互渗透,使中国传统艺术具有高度的整体性、相通性,同根多枝而非互不相干,便于我们从艺术学的高度作整体把握;第四,作为主流艺术及其思考,先秦之乐与乐论从一开始即由处于社会中上层的士直接参与并主导,这成为中国古代艺术能否进入"艺术学"视野的共同标准。概言之,考察先秦乐论,绝不仅是古代门类艺术思想研究,更是中国传统艺术学思想的根源研究。

评巫鸿《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》

巫鸿的《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》一书以图像学为主体,集合了文化学、社会学、形式主义、结构主义的研究方法,将西方艺术史的方法论与中国传统的学术方法结合起来,是值得我们借鉴和学习的。

中国艺术与中国古代美学思想

在中国传统文化中,我国古代的艺术和美学思想是非常丰富的。由于它们深受宗法礼教与小农经济的影响,因而表现出许多有别于西方的特点。中国从殷周时代开始,就是一个大一统的宗法社会。在这个社会中,维系统一的,一是小农经济,二是宗法礼教。因为是小农经济,一切自给自足,无假外求,因而是封闭性的。他们“日出而作,日入而息,耕田而食,凿井而饮,帝力于我何有哉!”一切很满足,缺乏希腊人那种向外奋斗的精神。反映他们生活的。

巫鸿《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》一书研究方法分析

巫鸿《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》一书在写作方法上有对图像形式的分析、对作品诞生环境与主人生活时代的分析研究、利用图像复原历史的文化史方法的研究。该书大致可以分为三个部分。第一部分：对武氏墓地遗址的观察和发现。第二部分：把其他学者对于武梁祠的研究方法做分析总结。第三部分：武梁祠画像的石刻内容。巫鸿的《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》一书的写作重点在于反复的论证过程，并利用丰富的文献来解读武氏墓地的画像石刻。作者通过图像学、社会学来重建历史、文化、政治与石刻之间的联系，从而考察武梁与石刻图像的内在关联。

《中国古代精神现象学——庄子思想与中国艺术》

杨安(山仑)教授的《美学初论》已为世所公认,而在更高的基础又推出了另一力作《中国古代精神现象学——庄子思想与中国艺术》(王朝闻主编的《艺术美学丛书》之一。下称《现象学》东北师范大学出版社,1993年3月版)。这是一部庄学研究难得的好书,是作者多年来研究中国传统文化所结出的又一硕果。在这部书中,作者从人类学、文化学、哲学、美学、艺术学。

中国古代原在设计精神与思辨维度的理论诠释——评《中国古代设计艺术思想论纲》

中国古代设计艺术思想源起悠远，蔚为大观，然散见于古代诸多典籍篇章之中，虽博而杂，多与中国古典审美哲学与文论思想交融聚汇。或积淀于艺匠的实践经验之中，既未呈现出系统的集成式的思想体系，各散点之间又未形成绵延接续和深度关联且互为补充的融合机制。此外，众所周知，真正意义上设计艺术语义的滥觞源于西方的工业革命和现代工业的发展，“设计”一词虽在中国古代典籍中较早出现，但与现代设计艺术观念相距甚远。

中国古代艺术辩证思想概念与范畴的形成和发展

假如我们承认朴素的辩证法不仅是中国早期启蒙思想的特征,而且也是中国哲学的基调之一,那么,由“易”所体现的对立统一,既含有深长的历史意义,不断地引发着与日俱新的时代意义,同时,它也为一些具体学科所接受,成为该学科的世界观、方法论,最后产生出具体学科的辩证法,从而大大地丰富和提高了中国古代的辩证法思想。如果说,古希腊的“辩证法”虽然正确地把握了现象的总的画面的一般性质,却不足以说明构成这幅画面的各个细节,而我们要是不知道这些细节,就看不清总画面。”那么,中国古代的辩证法,不仅同样“正确地把握了现象的总的画面的一般性质”,而且还开始去说明构成这幅画面的某些细节了。这就不仅有了古代中医学、军事学中的辩证思想。

中国古代设计艺术思想研究的可行性探讨

中国古代设计艺术思想是最早形成、最具延续性、最充分表现社会整体技术与文化发展面貌的人类造物艺术思想,却由于缺乏文字、文献的传播,更因为自古以来“重道不重器”观念的影响而长期得不到重视。伴随着思想史研究中出现的新视域、艺术理论中对艺术品概念的新认识、田野考古发掘得到的新资料,以及现代设计艺术兴旺发展的新要求,中国古代设计艺术思想的研究已经成为可能。

“天人合一”思想对中国古代造物艺术的影响分析

"天人合一"思想是中国传统思想的代表与体现,其强调中庸的理念,甚至一度成为中国古代君主治理国家的核心思想。而从造物艺术的角度来看,"天人合一"思想的应用体现出了古代匠人的独特审美思维,甚至在一定程度上推动了中国传统造物理念的诞生。在这一审美思维的影响之下,中国匠人在制作器物或工艺品的过程当中,比较重视所使用材料的自然形态,追求浑然雕琢的艺术造诣,强调不留人工痕迹。

中国古代的用人思想与艺术

关于人才的选拔、培养、爱护、使用、积聚问题,我国古代历史上有许多值得我们借鉴的地方。五千多年的中国文明史,应该说关于选用人才方面的内容是其中的重要一部分。唐太宗说:“以史为鉴,可以知兴替。” 人才是国家之本。国家要发展,民族要强盛,都离不开人才。历史上由于知人善任,拥有一支雄厚的人才队伍而从无到有,从弱到强。

“中和”思想与中国古代艺术

1 最近几年,人们在进行中西美学思想比较时,常把“和”作为中国美学思想的基本特征。我觉得,笼统地谈“和”,并不能说明中西美学思想的差异。中西方的古典美学思想,虽然有很大差异,但是在强调“和”这一点上,却是相同的。西方自毕达哥拉斯起就认为,美体现着合理的或理想的数量关系,美的本质就是数的和谐。赫拉克利特认为,自然是最初的和谐,艺术摹仿自然以造成新的和谐。亚里斯多德则认为“美与不美的分别就在于美的东西和艺术作品里原来零散的因素结合成为统一体。”古希腊艺术的基本特征是和谐静穆,这一点在文克尔曼·莱辛那里得到首肯,也为后代艺术家所公认。我认为,要区别中西美学思想和艺术的异同,不仅在于指出“和”是中国美学思想和艺术的特点,还应历史地具体地指出古代中国所谈的“和”的特点,考察“和”的观念的发展演变过程。