中华优秀传统文化涵养大学生文化自信研究——以中国古典园林课程为例

大学生的文化自信是大学生自我成长成才的需要,也是中华民族伟大复兴的需要,更是传承、创新、发展优秀传统文化的需要。在分析中华优秀传统文化内涵的基础上,梳理其涵养大学生文化自信的优势,结合中国古典园林课程内容和教学实践,深度挖掘古典园林蕴含的优秀传统文化,促进课程弘扬传统文化、提升文化自信的实践。并从宏观和微观相结合、理论和实践相结合、“涵养”和“评价”相结合的角度,积极探索依托专业课程中的优秀传统文化,涵养大学生文化自信的新路径。

浅谈中国古典舞的审美特点及发展现状

中国古典舞是集民族性、传统性、典范性于一体的艺术。它依托于中华传统文化,其审美特点富含中华传统文化,展现着中国古典艺术特有的魅力。中国古典舞重建半个多世纪以来,一直在不断完善,呈现出既古老又新颖的发展特性。本文通过分析中国古典舞的审美特点以及发展现状,从中国古典舞的传承和借鉴、作品的创作与传播等方面,对中国古典舞未来的发展给出了一些观点和看法。

基于空间句法与机器学习的中国古典园林空间指征分析框架建构

【目的】中国古典园林空间一直以来难以被量化测度,空间句法的兴起使得相关研究向定量化发展,但既有研究与经典理论的融合度仍显不够,且空间特征分析的系统性有待加强。有必要提出一套系统的空间指征分析框架,以支持对古典园林空间的量化测度。【方法】对中国古典园林空间研究的经典理论进行归纳,使用DepthmapX对园林空间的可视层、可行层模型的各项视域分析指标进行计算,通过叠加分析对空间指征进行测度,借助DBSCAN算法实现对各空间指征聚类特征的识别。以留园、拙政园为例进行分析,并开展感知试验以验证其科学性。【结果】提出了兼顾人本感知和可测度的5项空间指征:渗透性、曲折度、可视性、可达性和差异度。空间指征的分析框架得到了案例研究与感知试验的支持。【结论】搭建了一套可操作、易推广的能够系统地提取、刻画并解释古典园林空间特色的指征分析框架,实现了量化分析工具和经典理论的深度融合,探索了中国古典园林空间量化研究的新可能。

接受美学视域下的中国古典散文英译分析——以《项脊轩志》的两个译本为例

接受美学理论是以审美主体欣赏、接受审美客体的具体过程为研究中心的美学流派,该理论以读者为中心,强调读者阅读过程中对文本空白和不确定性填补的重要性,对文学创作和文学研究都有重要影响。而在翻译实践中,接受美学理论同样有启示作用,其重要概念引起译者对读者的关注,进而影响译者翻译过程中对文本的解读和翻译策略的选择。该文基于接受美学理论,选取中国古典散文《项脊轩志》的两个英译本为对比研究材料,分析译者对期待视野或召唤结构的关注度,以及接受美学的重要概念在译本中的具体体现和相应影响,旨在探究接受美学理论之于散文英译的指导意义,为中国文学“走出去”提供一定的借鉴。

中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

多模态话语分析视角下中国古典散文英译策略研究——以《古文观止》为例

中国古典散文文化源远流长,典籍浩若烟海。《古文观止》作为中国古典散文的典范之一,其英译研究有利于增进国际社会对中国民族精神、家国情怀的理解,弘扬优秀的传统文化,让中国古典散文更好地走向世界。在以《古文观止》为代表的中国古典散文研究中,主要采用的是单一模态的分析方法,但在信息化时代,这种研究方式已无法满足人们日益增长的精神需求。本文基于多模态话语分析视角,从文化、语境、内容、表达四个语篇分析框架对罗经国译著《古文观止精选》进行英译策略分析,进而为中国古典散文英译研究提供新思路,提高中国文化的国际影响力。

中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究

中国古典舞有着悠久的历史,并为公众所喜爱。从中国古典舞进入公众视野始,到逐步演变为独立的学科,中国古典舞以“身韵”为核心,在舞者的眼神、脚法、手臂位置等身段动作中,让戏曲焕发出勃勃生机。此次研究概述了中国古典舞的身韵特点,阐述了戏曲身段的特性,并进一步探究了“身韵与戏曲身段”的关系,并在关联性和个性探秘之中,为中国古典舞的传承和弘扬提供可行性借鉴。

中国古典舞与太极文化的深层关联探究--以《觉》舞蹈中的舞与武相融为例

目的:文章旨在探讨中国古典舞与太极文化之间的深层关联,以《觉》舞蹈中的舞与武相融为例,探究其审美价值,进一步揭示二者在艺术表现和文化内涵方面的相互影响。方法:从舞蹈和武术的文化内涵、阴阳和圆两个方面论述舞蹈和武术的共同点,重点探讨舞蹈和武术的有机融合,从动作分析、舞台结构、道具使用、音乐和舞蹈的美感等几个角度来分析作品《觉》的艺术价值。结果:研究发现,《觉》舞蹈创作充分吸收了太极文化的精髓,将舞蹈与武术相融合,展现了古典舞与太极文化的内在联系。具体表现在三方面:第一,舞蹈动作中融入了太极的柔韧性、平衡性和整体性,表现出独特的韵律美和动态美;第二,舞蹈语汇中吸收了太极的阴阳、五行等哲学观念,丰富了舞蹈的内涵;第三,音乐配合上,运用了中国传统音乐元素,与舞蹈动作相辅相成,营造出宁静、和谐的氛围。结论:通过对《觉》舞蹈的研究,发现中国古典舞与太极文化在艺术表现和文化内涵方面存在深层次的关联。这种关联不仅体现在舞蹈动作和语汇中,还表现在音乐、舞台表演等方面。这为理解和传承中国古典舞与太极文化提供了新的视角和思路,对推动中华优秀传统文化的繁荣发展具有重要意义。

中国古典舞身韵动作原理与审美特征探究

目的:文章深入探讨中国古典舞身韵动作原理与审美特征,旨在揭示其背后丰富的文化和哲学内涵。方法:采用文献综述与艺术观察相结合的方法,不仅重视理论探讨,也注重实践中的观察与体验。局部形态原理注重每个肢体动作的精确度与美感,整体动律法则强调动作的连贯性和整体的和谐性,而哲学范畴原理深入文化哲学层面,子午阴阳之衡和虚实相生之体展现了中国古典舞中的哲学思维和宇宙观。结果:这些原理不仅塑造了中国古典舞独有的身韵美,还反映了中国古典舞深厚的文化底蕴和哲学思想。审美特征方面,圆游回转的形态美体现了无穷的变化与循环,行云流水的动态美呈现出自然与灵动的效果,收放自如、张弛有度的美则揭示了情感与力度的控制艺术,这些都是中国古典舞独特魅力的体现。结论:身韵动作原理与审美特征揭示了中国古典舞这种艺术形式的深层价值。它不仅追求肢体的美感,更在于通过身体语言展现人与自然、人与社会、人与自我的和谐相处。这种艺术形式体现了中国传统文化对平衡、和谐、循环与变化的哲学追求,是对生命本质与宇宙秩序的深刻体现。通过这些动作原理和审美特征,中国古典舞传递了超越时间和空间的美学追求,不仅丰富了世界舞蹈艺术的宝库,也成为中华文化中一朵独特而灿烂的花朵,展现了中国文化的独特魅力和深邃思想。

品园艺术——关于中国古典园林文化传播途径与方法的思考

文章从中国古典园林的品鉴方式、地域分布、思想内涵等方面入手,并进一步分析古典园林的文化传播价值中的美学、文化、哲学价值。基于对园林文化价值的理解,文章分析了文化传播的概念,并将早期与现状的文化传播现象对比,从而得出当今中国古典园林文化传播的途经与方法。最后,通过实体空间与虚拟空间两种空间传播的方式,以期实现跨地域的跨文化传播的愿景。

中国古典美学研究的反思与探索

汉语界美学学科和相关论域的建立,是在以经史子集之学为核心的古典国学转换为美学的现代学科表达中产生的。中国古典美学是古与今、中与西碰撞融合下产生的现代学术形态,其以今释古、以西释中的合法性根据,需要在不断反思和质疑中得到巩固,并在此基础上谨慎进行中国古典美学方法论上的尝试探索:在对中国古典审美经验进行现象还原的基础上,感知探索其本体论驱动所在,将形而上的精神经验与形而下的感性经验相结合,以具有代表性形态的个案研究进行纯粹审美精神史的展开,代替依据朝代更迭割分美学史料的断代式研究,将审美本体演变的逻辑线索与古典审美经验突破的显现形态相印证,以此呈现中国古典美学史的脉络主线。

中国古典舞情境教学的导入策略探究

目的:为进一步提高中国古典舞教学质量和水平,必须注重课堂教学导入环节的设计规划,通过情境教学进行课堂导入,在导入环节有效激发学生的兴趣,使学生在后续的课堂教学中更加积极主动地跟随教师思路进行课堂知识学习和探索,进而达到提高中国古典舞课堂教学质量和水平的目标。方法:采用总结梳理、系统归纳、理论与实际相结合等研究方法,探究中国古典舞的内涵及其特点,以及在中国古典舞教学中综合运用情境导入教学方法的重要意义,在此基础上充分明确中国古典舞教学的创新思路,确保课堂情境导入环节的顺利开展。结果:中国古典舞具有姿态端庄优美、表现主题深刻、动作和表情细致入微等特点,情境教学法融入中国古典舞教学可以创新教学导入形式,有助于增强学生的情感体验、激发学生的学习兴趣。文章围绕中国古典舞中情境教学导入策略进行系统研究,提出一系列对策,包括结合实际、创设情境,情感引导、体验情境,互动交流、深化情境,创新实践、拓展情境。结论:通过情境教学可以提升中国古典舞课堂教学导入效果,引导学生更积极主动地参与到中国古典舞课堂知识学习中,并且增强课堂教学的互动性,营造积极的课堂教学氛围,进而有效提高中国古典舞课堂教学质量和水平,提升学生的艺术素养。

浅谈中国古典舞表演中历史、文学类人物形象的塑造

中国古典舞作品形象大致可分为两类。一类是有明确身份的具象的人物;另一类为形象不明确的人物,更侧重于表达某种感受或是营造某种意境。形象类型的差异,也使得演员在开展舞蹈表演的方式有所侧重。随着中国古典舞的不断发展,形象塑造的类型也得到了极大地拓展,而其中历史、文学类的人物形象又是中国古典舞塑造的主要形象。因此本文主要阐释此类人物形象塑造,并从人体自身属性、人物形象塑造的前置准备以及演员的主体性创造三方面来阐释此类人物形象的构成。

中国古典家具数字化传承的研究现状与展望

在信息数字化的时代背景下,中国古典家具文化需要应对移动互联网所带来的传播方式的变革,寻找中国古典家具的传承保护和数字化的融合点。为实现中国古典家具文化的数字化传承,以互联网时代背景、数字化变革和国家政策扶持作为引导,采用文献综述的研究方法,从传承手段的角度出发,对中国古典家具传承方式的研究现状进行综述。中国古典家具文化的传承方式逐渐由传统实体继承过渡到数字化传承,并且互联网的普及为数字化传承提供了丰沃的土壤,但数字交互设计相关的研究还几近空白。在互联网高速发展的时代,产品的交互性成为了数字化传承的重要因素,中国古典家具的数字化交互设计将成为古典家具文化传承的必要手段。

任务模块,研究性阅读加持情境性表达——“走近中国古典名著”语文学习任务群的建构

“走进中国古典名著”语文学习任务群,有三个学习任务模块:走近四大名著、走心四大名著、亲近四大名著。每个任务群安排两个实践活动,即研究性阅读与情境性表达。这是围绕单元主题,整体建构学习任务群,基于现有语文教材的一次单元学习突破。其具有四层意义:一是阅读兴趣激发;二是单元整体建构;三是阅读与表达相得益彰;四是学习内容的拓展与延伸,让阅读与生活精彩链接。

中国古典舞的当代价值和发展路径探析

当代的中国古典舞是我国传统舞蹈的“再造与复兴”,其正式体系创立于20世纪五十年代,目前正处于蓬勃发展期,并展现出顽强的生命力。将中华传统文化的“根”和“脉”融入中国古典舞,在融合中探索,在传承中拓展,以体现当代中国古典舞的精神价值,对弘扬社会主义核心价值观,坚持文化自信具有重要的意义。

探析礼乐文化对中国古典舞的教育意义

礼乐文化不仅仅是生活层面的体现,更是人们精神上的追求和内心感知的外化展现。本文经过探讨和分析,总结出中国古典舞教育中的方方面面无不体现和渗透着礼乐文化的核心要义。

中国古典舞身韵教学训练中的路径分析

“身韵”即身体身法的韵律、韵味、气韵。它是中国古典舞中的重要部分,身韵教学可以提升舞者的内在修养与审美水平。本文通过阐述中国古典舞身韵教学中的路径,分析了中国古典舞的身韵价值,同时对中国古典舞身韵教学中的新发现进行了一定的梳理,对未来发展提出了一些建议。

探究美学视角下的中国古典诗词艺术 歌曲演唱

中国古典诗词艺术歌曲是我国声乐艺术体系中的重要组成部分,如何对其进行艺术化的诠释,是歌者需要深入探究的问题。文章将从美学的视角出发,分析中国古典诗词艺术歌曲演唱的关键点与策略。首先,歌者需要全面了解中国古典诗词艺术歌曲的内涵和特点,掌握其在东西方美学理念交融碰撞中的艺术形象塑造。其次,歌者应注重多维度的表演,结合新时代审美体系的驱动来处理作品,同时把握细节、善用技巧、投入情感、诠释风格,从而提升中国古典诗词艺术歌曲的演唱水平。

中国古典诗词与音乐相融合的创新传播策略研究

中国古典诗词是历代文人政治、文化、思想的结晶,传递了中国古代的民风民俗、政治理念。文章针对中国古典诗词在传承与发扬中显现出的低迷状态,基于融媒体时代的大背景,探讨了中国古典诗词与音乐相融合的内在动因和传播策略。研究发现,中国古典诗词与音乐存在起源、形式及功能等方面的共通之处;二者相融合的创新传播策略包括融媒体资源开发利用、主流媒体创造传播氛围和打造多元化古诗词音乐。这些策略迎合了中国人民的精神文化需求、文化自信力及融媒体背景下的教育宗旨。中国古典诗词与音乐的融合能够推动中国古典古诗词的传承与发扬,实现古诗词文化创造性转化和创新性发展,助力古典诗词文化的复兴。