论中国古典舞基训教学中的钢琴伴奏

中国古典舞基训是舞蹈学习的主要基础课,是训练学生身体的柔韧度、能力、技术以及艺术表现力的一门综合训练课程。本文主要从课堂教学的角度出发,分析了钢琴伴奏在中国古典舞基训中的重要作用,最后针对钢琴伴奏与中国古典舞基训教学的互相融合问题对钢琴伴奏者提出了一些要求与建议。

中国古典舞基训风格组合在课堂训练中的作用——以我校中国古典舞基训课堂(女班)实训为例

中国古典舞的教学过程中,学生容易造成基训、身韵"两张皮"的误解,认为基训解决的只能是软开度、跳转翻、控制的问题,这就导致学生在完成技术技巧时忽略了音乐风格、运动轨迹等方面。要使学生练就符合中国审美意象的肢体语言,需要教师在进行基训教学的同时,结合"手、眼、身、法、步"的练习,将风格韵律代入进去,强调学生训练出符合中国古典舞审美的舞蹈语汇。中国古典舞基础训练课堂练习最终还是要落到塑造角色和把握风格上来。只有解决好了舞种风格的问题,学生所做身法的练习才能不至于停留在单纯追求技术技巧训练的阶段,所表现的人物角色才能真正地"活"过来了。

中国古典舞基训的探索与思考

本文透过中国古典舞基本功训练教学课堂,着眼于芭蕾基训在中国古典舞基训中的影响,强调芭蕾化的中国古典舞审美弊端,通过去芭蕾化达到中国古典舞基训的训练目的和审美形态。当然,并不是说完全摆脱芭蕾的科学训练方法,只是强调建立我们独特的审美形式和科学的训练方法,使我们的中国古典舞基训更加成熟,更加中国化,更加具有中国古典舞的审美形式和风格特征。

高校"中国古典舞基训"与"身韵"课程融合教学的实践研究

在我国古典舞的演变与发展进程中,身韵始终扮演着尤为关键的角色.将身韵教学融入古典舞基训中.从某种角度来讲,一方面能够对古典舞日常训练加以有效规范,另一方面还能丰富其表现形式.文章将对"中国古典舞基训"和"身韵"相融合的教学路径进行简要分析.

基于摄影微模块的舞蹈体验式教学设计研究——以高校中国古典舞基训课程为例

以“体验式教学”为主题的研究在近五年来呈现持续增长的递增趋势。在各个教学领域都有十分广泛的应用。在目前我国高校中国古典舞教学的理论与实践层面仍呈现相对薄弱的样态。研究基于文献资料法、数理统计法以及逻辑分析法等研究方法,引入摄影微模块为辅的体验式教学设计,以高校中国古典舞课程为例,系统阐述体验式舞蹈课程教学设计的基本内容,其中在教学内容方面将课程设计分为三大阶段,分别为静态舞姿掌握阶段、动态舞姿应用阶段以及专题舞姿摄影创作阶段。并分别从创作互动性、普及传播性、肢体阅读性对其可行性进行分析。

舞蹈基训教材运用与探讨

舞蹈是人体的艺术,通过人体动作来塑造艺术形象,要身体能够运用自如的传情达意,首先要解决舞者身体的训练。这,科学的,系统的教材,运用到舞蹈基训课程中。对于舞蹈基训课程中运用教材,不但要有原始的教材,根据实际情况,不同对象创作教材。芭蕾基训和中国古典基训是舞蹈教学中的一个必修课程,它们的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法,使学生掌握协调性,灵活性,节奏感等基本能力。关于教材的运用要遵循舞蹈教学规律,循序渐进,难易适中。教材是教学的根本,教材的好坏直接关系着教学质量的高低,关系着人才培养。通过对舞蹈教材的分析,充分熟悉,吃透教材,做到合理,科学运用教材,在不脱离大纲要求,培养人才,多出人才。

浅析钢琴伴奏对基训课的作用

音乐可以唤醒你我的生命,更能唤醒舞者的心灵。由此可见,钢琴伴奏在基训课堂上不仅仅只是一个"托",它是课堂上的好伙伴,是这朵红花不可缺少的绿叶,是这条金龙不可不画的点睛之笔。

高职艺术院校形体教学中芭蕾与中国古典舞相结合的思考

针对目前高职院校形体课程教学的现状,采用芭蕾与中国古典舞相结合的形体训练方法,通过对高职音乐系非舞蹈专业学生形体基础训练教学的内容选择、实施策略、效果评价等方面的研究,以学生能力培养为主导思想,探索实用型教学方法,培养出适应社会文化发展需求的音乐应用型人才,为音乐舞蹈教学提供实践指导。

浅析中国古典舞基训与身韵训练的关系

中国古典舞基训作为古典舞中的关键组成部分,融合了中国传统戏曲、武术与杂技等多种文化艺术元素。而身韵训练的主要目的是提高舞蹈身形韵律,这为古典舞基训注入了新的灵魂。在中国古典舞基训中融入身韵训练能够助力舞者调整呼吸、表达情感、完整地呈现出古典舞的文化价值与审美价值。古典舞基训与身韵训练的融合对于传承中国传统舞蹈文化具有重要意义。基于此,本文首先阐述了中国古典舞基训与身韵训练的含义,进而深入分析了二者间的关系、影响作用以及创新途径,以期为中国古典舞表演发展和研究提供有益借鉴,进一步弘扬我国古典舞蹈。

探析高校中国古典舞基训课教学中舞蹈美感的培养

在高校中国古典舞基训课教学中,教师需转化教师观及教师行为,在重视学生舞蹈素质能力与技术技巧外,更应注重学生舞蹈美感的培养,使其关注动作之间的衔接和完成过程中的美感,感受舞蹈的魅力。文章从舞蹈美感入手,通过对高校中国古典舞基训课教学现状进行分析,探究在教学过程中存在的问题,并提出相应的解决途径,达到优化中国古典舞基训课教学的效果,以便能够更好地推动中国古典舞基训课教学质量的提高,也希望能够为相关教师提供有效的教学参考。

高师院校中国古典舞基训课程的现状与思考

中国古典舞基训课程是开设舞蹈学专业的必修课程,也是传播中国传统文化的重要课程。文章从新时代高师院校教育改革的视域下,一方面总结目前中国古典舞基训的现状;另一方面思考该课程如何发展,如何培养富有竞争力的复合型舞蹈专业人才。

中国古典舞基训课中钢琴伴奏的运用探析

中国古典舞基训课教学是根植于中国传统舞蹈,并通过对芭蕾舞和中国传统戏剧动作精华部分的提炼吸收,得以发展形成的一种教学体系。所以,中国古典舞基训课不仅表现出中国传统舞蹈的突出特征,还散发着芭蕾舞和中国传统戏剧动作的独特魅力。钢琴伴奏教师应基于对中国古典舞基训课的认识,结合舞蹈动作的实际风格特色挑选契合的伴奏乐器。本文从中国古典舞的内涵切入,分析了钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的作用,并对中国古典舞基训课中钢琴伴奏的实际运用进行探讨,以期为相关人员研究提供一些参考。

舞蹈科学训练视域下的课堂教学——以中国古典舞基训为例

在中国古典舞训练体系中,课堂教学是促进其发展进步的核心力量。文章从科学训练视角出发解读中国古典舞课堂研究,以中国古典舞基训课为例,针对性地提出科学训练措施,在中国古典舞基础课堂教学中研究舞蹈科学训练,使教师由浅入深地进行了解并掌握,从而运用舞蹈科学训练,打破原有的填鸭式教学,找寻一套行之有效的科学训练方法。