论中国古典绘画中的民族精神

中国古典绘画体现了崇和尚美、重视心性修养的民族精神,这种精神是爱国主义精神的源起之一,并推动了健康、有活力的民族精神品格的塑造。中国历代艺术家在这三种层面上提炼了中华民族的这一精神特点。

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

"画中有诗"是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是"画中有诗"了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,"画中有诗"的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,"画中有诗"的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现"画中有诗"的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是"画工"的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;"画中有诗"体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。

中国古典绘画中的灵芝元素

灵芝(Ganoderma lucidum Karst)作为一种极具食(药)用价值的真菌,在我国先秦时期就已经被广泛关注,并以其独特的文化艺术价值被载入中国古典绘画史的范畴。灵芝作为中国古典绘画中的一种题材元素,将一种意象与多种文化寓意融合在一起,出现了众多的灵芝绘画,在一定程度上反映了中国古典绘画的发展脉络与审美表现。灵芝的形象审美与意蕴审美一起共同构成了中国古典绘画中的重要题材元素,成为我国菌蕈传统文化的重要组成部分。

中国古典绘画中“线”的审美价值

中国古典绘画以线为主要的造型手段,形成了东方主义的绘画特征。以线为造型手段使中国古典绘画具有模糊深度空间的特征,形成介于写实和抽象之间的独特空间感型,达到韵律感和生命感的传递。

论西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归

中西方古典绘画体系在形式和观念上迥然不同,但不难发现,尽管它们的差异很大,总有许多点能够得到交汇,最终的追求是殊途同归的。

略论中国古典绘画美学思想中的哲理关照

中国古典绘画的美学思想从根本上讲是中国古代哲学思想的一种表现形式,二者之间关于美的认识、人类对自身所处的社会以及人与自然的关系的思考方式是一致的。随着历史的发展与积淀,中国文化发展中长期形成的这种美术审美观念越来越成为古典美术家的审美心理的深层意识,同时也培养了其应有的社会性,即欣赏层的认可与理解。

中国古典绘画影响下的民族形式电影影像

随着近年来中国电影实践对民族美学的热情呼应与"中国电影学派"理念的提出,电影民族化讨论再次进入大众的视野。在电影与中国诸多传统民族文化的关联中,本文将目光聚焦于中国古典绘画与电影影像的关系,探索是否存在一种具有普适性意义的、以中国古典绘画为范本的"民族形式"电影影像。希望为电影影像创作者提供概念上的厘清、创作上的引导,让中国电影人以更明晰的文化自信寻找中国电影影像在世界电影舞台上独树一帜的地位。

中国古典绘画的转译与衍生探析

中国古典绘画是我国的国粹,不仅能表现我国文化精髓,更能让我们认识与了解古代风俗、历史、政治等。在现今跨界的视阈之下,通过对文化观念的整合与输出,用动画的方式将古典绘画艺术重新演绎,或将其与工业、商业等跨界融合,创作艺术衍生品是一种潮流。以中国古典绘画的转译与衍生为切入点,探讨传统之于当代的价值与意义。古典绘画艺术所蕴含的多元价值如何被整合与发掘,如何通过动画与艺术衍生品等方式再次被输出,使受众以此为契机与古典绘画艺术直接互动与对话值得探讨。

中国古典绘画的空间观、形态及意蕴形成的思想根源

中国古典绘画的空间观是怎样的空间观?是如何形成的?其观念是源于儒家?还是道家、释家?古典中国画的空间形态是怎样的形态?又有着怎样的空间意蕴?这些都是关涉是否认知中国画的本体形式语言及艺术精神重要和悬而未决的问题,学界迄今既没有一致的意见,也没有重视这些问题。事实上,儒、释、道三家的空间观并不相同,而是同中有异。对中国古典绘画空间观、形态与意蕴产生实质影响的,并不是道家和释家,而是儒家。因为儒家的伦理比例观、造型观、秩序观等,也为道家和释家所认同和接受,而比例、造型、布局等与空间是不可分割的整体,所以中国古典绘画的空间观、形态与意蕴的形成,是由儒家所主导,释、道两家只是丰富和补充。

中国古典绘画的空间本体研究

本文旨在研究中国古典绘画范畴中山水空间的本体特征,围绕"以大观小"和"以小观大"这两种空间认知方式,来审视五代、两宋时期山水画的空间建构中所表现出的独特审美意识和审物精神。采用二重研究法并结合图像分析,从观察方法、表现手法、审美意识等方面进行研究,对古典绘画空间结构的形式法则、空间构架与空间意象进行重新诠释,试图梳理出古典绘画造境空间的发展脉络与表现手法,以期为当代中国画的发展提供参照。

从图式论看中国古典绘画的空间表现

中国传统绘画中的空间意识,全然不同于西方人的空间感觉,但若以跨文化视角,尝试以西方艺术心理学图式论和中国古典绘画空间美学观念互证式的阐发,则是一件有意义的事。贡布里希等人的图式论相当圆满地解释了图像艺术风格和历史演变内在心理学规则。它不仅可以说明西方艺术史,同时也可以用来阐述中国古典绘画的空间美学观念。通过对中国绘画中"胸中之竹"、"意在笔先"和"成竹在胸"等传统命题的图式论解释,进而透过中国古典绘画"以大观小"、"以小观大"和"远"三个传统命题所反映的中国绘画的空间图式,不难发现中西美学虽然各有不同的表述,但在一些核心问题上却又殊途同归。可见,借助西方图式说来解释中国的古典绘画空间观,一方面可以说明中国绘画鲜明的特征,另一方面又探究了与其他文化中绘画空间美学相近的图式原理;同时,中国绘画美学独特的空间命题和观念反过来丰富了我们对图式说的理解,并在此基础上达到一种超越异同比较的美学"视域融合"。

中国古典绘画自然主题的审美特征

中国传统文化中的天地自然观深刻地影响着中国古典绘画,确立了中国古典绘画的主题特征和审美精神。以自然为主题的中国古典绘画,注重对自然的感悟和对自然灵性之美的把握。文章从中国古典绘画在艺术形象上追求意象的表现、在艺术形式结构上追求空间的表现,以及在艺术文化心理上追求意境的表现三方面,分析了中国古典绘画自然主题的审美特征。

中国古典绘画题材的转变及历史现实意义

中国古典绘画直观而具体地传达出中国传统文化中的美学基本精神。中国古代绘画的题材转变有着深刻的历史文化逻辑和现实意义,中国艺术史的发展流变展现了中国古典绘画形而上的追求历程。

从绘画到银幕:中西古典绘画与电影影像关系探析

绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。中西方古典绘画在美学观念和表现手法上存在着本质的不同。西方古典绘画一直专注于写实传统,这种传统成为西方古典绘画与电影的契合点,因此可以说电影与西方古典绘画是相通的。中国传统绘画长期以来形成了写意的传统,这种传统造成了中国古典绘画与电影本体的抵牾。但中国电影创作者在不断的挖掘和探索中,采用镜语转换、空间转换、意境表现等多种方式,成功地实现了中国古典绘画在中国电影中的转换,创造出体现中国民族文化的电影视觉风格。

中西融合视域下中国写意油画气韵的表现研究

目的:文章研究中西融合视域下中国写意油画气韵的表现,提炼出中国画中的中国气质,并将其运用到油画创作中,使作品具有中国的美学特征和中国气质。方法:通过文献研读,并对相关资料进行归纳总结、对比分析,分析中西方的文化、哲学、绘画等,得出理论后与实践相结合。例如,从绘画语言(主客体、构图、主题、笔触、色彩等)的角度拆解、分析中西方作品,并试图将二者结合。结果:中国写意油画通过作品主体的内在修养表现气韵的同时,也通过线条、色彩、构图等形式语言展现气韵。结论:无论是对中西融合的研究还是对中国写意油画气韵表现的研究,前辈艺术家们已有丰硕的成果。今人应与时俱进、大胆创新,在前辈研究的基础上大胆实验,开拓、谱写中国油画的新版图、新篇章。

从马远《寒江独钓图》看中国古代山水画留白美学的格式塔

当今对古代传统山水画的美学解读常从“儒、释、道”等中国传统视角展开,少有从现代心理学角度对画中美学的结构作解读的。本文以西方心理学的格式塔心理学视角对中国传统山水画中的留白美作解读。格式塔心理学是将人的视知觉作为主要研究对象,去探讨人在视知觉的形成过程中知觉和意识的关系。视知觉的基础是“形”,而绘画艺术正是“形”的艺术。本文以“南宋四家”之一马远所作《寒江独钓图》为切入点,从格式塔心理学美学角度解读和探讨其中传送信息的处理方式和特点,力求发掘中国传统绘画山水画所独具的新美学规律与意境。

诗境画境比较浅谈

中国诗画相通的最根本原因在于诗境画境在创造、表现、审美感知层面上的相通相融与相似,然“画境异乎诗境”,遂有“诗画互补”之说。诗画互补是中国艺术魅力生成的重要元素。

横向运动镜头的“游观”美学重构与探赜

中国电影的横向运动镜头受传统绘画影响由来已久,广大学者将其与古典画论“游观”一词相联系,用“游观”理论对这一镜语进行研究。然而,中国古典画论阐述曾受西方影响与侵袭,“散点透视”“动点透视”等视觉话语致使这一镜语的“中国性”建构缺乏坚实的本土理论作为支撑。2011年,刘继潮以《易经》哲学之“观”为起点,对“游观”概念进行还原与深化,广受美术学界认可。本文基于电影本体,试图运用刘继潮“游观”理论来重新搭建电影与古典绘画之间的桥梁。在重构的“游观”电影理论下,横向运动镜头的研究将被放置在完整的电影叙事与风格系统中进行综合考量,以此阐明横向运动镜头创作的意境生成机制与美学基础,并归纳出一套完整的“景、事、画、声”写意创作体系。

心象表现的探索--工笔人物画创作谈

在艺术启蒙时,我正好遇上了20世纪80年代中国艺术领域“文化热”的余波,深深地感受到了中西艺术的交融与碰撞。小时候我在画展中看到了许多优秀的中国古典绘画、文艺复兴时期的西方绘画以及苏联写实主义绘画,受到了很大的触动,也产生了用画笔表现周边人物的形象、情感与生活的憧憬。《簪花仕女图》中宫中仕女摇曳生姿、百无聊赖,任时光缓缓地流过,道出了她们心中的凄寂与幽怨;《蒙娜丽莎》中女性典雅、恬静的形象,散发着智慧与神秘的气质。这些经典形象时常闪现在我的脑海,成为我艺术学习的典范。

唐宋时期的山水画转型

唐宋时期是中国古典美学的高峰时期,在文艺创作中,不仅诗、文呈现出辉煌灿烂的局面,而且在绘画、书法、雕塑等艺术领域也都十分发达。这一时期不仅有着细腻深入的美学命题,绘画也是在不断完善、发展。山水画作为中国古典绘画的成熟门类,在唐宋时期的发展与转型有着显著的特点。