五声性调式与音腔化语言在中国古典舞课堂音乐创作中的运用分析——以《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》为例

中国传统音乐语汇中五声性调式及音腔化的发音特质决定了中国音乐的美感及韵味,好的中国古典舞音乐必须具备鲜明的民族调式特征和准确的音腔韵味。钢琴作为目前中国古典舞和身韵的课堂教学中最为普遍的西方伴奏乐器,如何发好"中国之声",是本文要讨论的重点。以下通过对《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》一书的实例分析,探讨在舞蹈钢琴伴奏学科中,中国古典舞课堂音乐创作的音乐语汇运用的一般规律,以期对中国古典舞课堂音乐创作提供经验。

“不似之似”在中国古典舞作品编创中的探索

"不似之似"源于齐白石先生提出的"妙在似与不似之间",借用中国传统美学思想论述当作论依据,"不似之似"贯通于许多中国传统艺术领域,如绘画、文学等。"不似之似"指的是在艺术的创作中所呈现出的背后的意蕴、韵味与"留白",给予观众想象。艺术创作本身来源于生活并高于生活,因而艺术作品本身就既是真实的又是虚幻的;舞蹈作品中亦是相通的。中国古典舞作品中呈现的美感恰巧美是通过虚实关系的把握与转换来呈现意境与意象。本文试图通过中国传统美学思想"不似之似",来对中国古典舞创作进行一定的阐释与探讨。