中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点--以声乐作品《虞美人·春花秋月何时了》为例

中国艺术歌曲是声乐艺术中的臻品,中国古典诗词是民族文化精髓的代言。随着当下对传统文化回归的唤醒,艺术歌曲和古典诗词的传承和创新义不容辞。"古词新唱"、"古曲新谱"则成为诗词和音乐的全新交融的先锋,让古典诗词插上音乐的翅膀散发新的品质和气息。中国古典诗词艺术歌曲通过古诗、音乐、人声、配器的结合,充分将古典诗词的语言魅力及其独特的韵律感以音乐的方式表情达意、细雨润物,以一种哲学的方式诠释艺术歌曲特有的美感。

指尖上的“诗情画意”——中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术魅力

中国古典诗词是中华文明的瑰宝,是中国近现代文学创作的基石和土壤。它博大精深,源远流长,在它发展过程中,名家名作层出不穷,为中国古代文化写下了浓重的一笔。在当代,为了更好地传承和发扬古典诗词,许多音乐工作者以一些古诗词中的上层之作为歌词蓝本,创作了大量的中国艺术歌曲。这些艺术歌曲歌词和旋律或是格调委婉悠长;或是隽永大气,荡气回肠,具有很高的艺术性与欣赏性。其中钢琴伴奏部分更是充满很多异于西方艺术歌曲的特色,彰显了中国风情。因此,本文从中国古典诗词钢琴伴奏在体现和传达作品的"诗情"和"画意"两方面入手,对钢琴伴奏在诠释古诗词艺术歌曲方面的作用和意义进行深入探讨,从而深入挖掘钢琴伴奏在中国古典诗词艺术歌曲表演过程中所体现出的独特的艺术魅力。

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点，不仅包含了人生百态、社会缩影，同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品，但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下，钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音，是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用，是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的，如“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，一个追蝶少年，与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时，其美感会更加浓烈。

月落乌啼霜满天——从《枫桥夜泊》浅谈中国古典诗词艺术歌曲的魅力

中国古典诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的一个重要组成部分,它将西方艺术歌曲形式与中国古典诗词相结合,通过声乐演唱形式将古诗词的语言魅力及其独特的韵律感传达给听者,以一种复古的方式赋予歌曲特有的艺术美感。笔者以中国古典诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》为例,围绕歌词的意境、作品的旋律风格及歌曲中特有的"吟唱"演唱技巧进行阐述,揭示中国古典诗词艺术歌曲的魅力。

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词艺术歌曲是独具中国传统特色的艺术形式,是中国艺术歌曲的重要组成部分,其清新高雅的特征受到了广大群众的喜欢。中国古典诗词艺术歌曲最早出现于上世纪二十年代,是西方艺术歌曲与中国特色古诗词的完美融合,不仅具备浓烈的中国传统的味道,同时也非常具有时代的气息,将音乐融入到中国古诗词之中,二者碰撞出了更多的艺术火花。钢琴在古典诗词艺术歌曲中扮演的角色无可取代,因而对钢琴伴奏人员的专业技能要求同样非常之高。在中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏中,伴奏人员不仅要具备熟练的演奏技能,更要深刻理解诗词的内涵,明白诗词中的意境和所要传递的思想,只有这样才能够真正演奏出中国古典诗词艺术歌曲的魅力。

中国古典诗词艺术歌曲进高师声乐课堂

中国古典诗词艺术歌曲是我国优秀传统文化适应时代发展的典范,自上世纪二十年代以来,其以歌词意境优美,词曲韵律和谐统一的特征广受声乐学习者和爱好者的欢迎。然而近年来古典诗词艺术歌曲的发展状况令人堪忧,市场空间狭窄,新生代专业人才匮乏,将中国古典诗词艺术歌曲引入高师声乐课堂,既是促进我国声乐教育多元化发展的要求,也是提升学生声乐演唱技巧的需要。要在高师声乐课堂教学中融入古典诗词艺术歌曲,则应当采取深入分析文本,准确把握情感基调,采用原生态教学的教学策略。

论中国古典诗词艺术歌曲

宋代词体歌曲在古代歌曲中占有重要地位,《扬州慢》《惜红衣》《凤凰台忆吹箫》《水调歌头·明月几时有》等是中国古典诗词艺术歌曲中的典范之作,它们与许多宋词一起代表着中国古典诗词艺术歌曲的巅峰。以上述四首宋代词体歌曲为例,从"词意""曲韵""声情"三个方面入手来论析中国古典诗词艺术歌曲,可以揭示其中蕴含的艺术规律,以便为古代艺术歌曲的传扬尽绵薄之力。

中国古典诗词艺术歌曲的戏剧元素分析

诗词歌赋是我国传统文化中的一种,拥有历史悠久等特征,随着时代的不断变迁和历史的发展,古典诗词也可用音乐的形式进行表达,人们用声音和肢体语言将创作者在诗词歌赋中给予的情怀和情感进行表达。

“育新人”视域下探究中国古典诗词艺术歌曲教学路径

“育新人”思想使我们的教育不仅要注重理论与技能,更要注重人文教育、素养教育、道德品质教育。本文以中国古典诗词艺术歌曲教学为依托,从“育新人”角度探究提升艺术歌曲教学发展的方向和路径,提升学生技能与品质、提高教学质量与水平。

独具东方韵味的中国古典诗词艺术歌曲——评《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》

从诡谲奇幻的诗经楚辞,到庄重严谨的汉魏乐府,再到壮怀激烈的唐诗、娟丽秀美的宋词、雅俗共赏的元明清小曲,中国古典诗词的发展历经多个高峰,充分演绎出了东方语言美学所能达到的极致意境,是中国人审美追求和精神世界的重要组成。其实,用"诗词"一词来代表这些作品,并不能完全概括这些作品的文字特点。相比之下,用"诗歌"一词其实更为贴切。自古诗、乐二者便是一体同源的,诗词最早的表现形式并不是落在纸面上,而是唱出来的歌声。

简析中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎

中国古代诗词在我国的历史长河中是一项不可缺少的文化艺术保障,在这样的文化发展中,声乐作品逐渐变成声乐艺术的关键内容。现阶段,声乐艺术不断地创新发展,用现代的声乐常识对中国古典诗词艺术歌曲进行演绎,是对中国古典诗词艺术歌曲的一种传承与保护,将古典诗词艺术的文化在互联网信息模式下进行进一步的发展,与此同时,也能够对演唱的实践模式进行延伸与拓展,逐步变成声乐教学与演唱过程中不可忽视的关键问题。本文就中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎进行分析和讨论。

对中国古典诗词艺术歌曲发展历程与演唱的思考

中国古典诗词源于上古时期民歌及祭祀颂词,与"乐"原为一体,"乐以诗为本,诗以声为用"。古典诗词艺术主要以文体和乐体两种形式存留于世,"不合乐的称为诗,合乐的称为歌"。不合乐的诗歌已为世人所广泛关注,本文关注"合乐"之歌,旨在传承中国传统音乐艺术,弘扬中国传统文化,通过古歌的概念界定、古歌的发展历程概括、古歌在声乐演唱中的具体运用,试图对中国古典诗词艺术歌曲的演唱进行更为深入地思考。

美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演唱分析

中国古代诗词一直以来都是我国历史长河中不可或缺的一项文化保障,更是艺术基础。随着时代的不断发展,当前中国很多古代诗词已经逐步与现在的音乐相融合,进而形成了一种全新的声乐艺术。现阶段,声乐艺术的理念和技术在不断地发展,利用现代的流行音乐对中国古典诗词艺术进行重新演绎与创作,这是对中国古典诗词中国优秀传统文化的传承与保护,同时也让越来越多的年轻一代通过互联网、通过音乐文化了解了中国古典诗词艺术,将这一中国传统文化的瑰宝长久地传承下去。

论中国古典诗词艺术歌曲的演唱——以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《南乡子·登京口北固亭有怀》为例

中国古典诗词,文化隽永,意韵深刻,在历史的发展中众多诗人创作了大量经典的作品。行至现代,根据中国古典诗词创作的作品种类良多,采丽竟繁。如何以诗词为鉴,在华夏民族丰富的语料库中,演绎好古典诗词歌曲的演唱,笔者以刘文金作曲、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和辛弃疾《南乡子·登京口北固亭怀古》为例,详述了这两首艺术歌曲作品的演唱特点以及在声乐技巧上各方面要注意的问题,从专业的角度阐释了中国古典诗词的演唱问题,并站在“共时性”的角度,立于时代背景之下进行贴合诗人情感的分析,从发声技巧到字头字尾的注意要点,进行详细的描述,是笔者在民族声乐教学工作和演唱中的心得体会。

中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏特色及演奏研究刍议

本文从中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特色和演奏研究两个方面入手,探讨钢琴伴奏在中国古诗词歌曲艺术演进的过程中所具有的重要价值。中国古典诗词创作来源广泛,创作方式众多,体现了非常精妙的艺术特色和韵律美,被当代很多的音乐创作者应用在艺术歌曲创作中。这些音乐艺术具有极高的艺术价值。而钢琴在古典诗词艺术歌曲中展现了独特的魅力,在保留中国传统特色的基础上,为艺术歌曲创作注入了新鲜的活力和灵动的气息。

中国古典诗词艺术歌曲创作浅析

诞生于欧洲浪漫主义时期的艺术歌曲是与西方歌剧齐名的一种独特音乐形式，自从20世纪初引进中国之后，艺术歌曲便开始在中国生根发芽，并逐渐成为我国音乐大家庭中的一个显性分支，其中古典诗词艺术歌曲就是其典型代表。本文在简述中国古典诗词艺术歌曲创作由来的基础上，从创作主题、旋律、民族特性、意境等方面对其创作进行简要分析。

浅谈中国古典诗词艺术歌曲的空灵意境之美

古诗词除了表达其作者本身所赋予的含义之外，在人们口头传颂的过程中，也逐渐形成了新的表达方式，即古诗词吟诵艺术，这种古诗词吟诵是音乐与诗词的结合，是一种古老的歌唱形式。诗词自身的声律、节奏之美，这是诗词的内在音乐美；诗词人乐后吟诵起来要节奏鲜明、优美动听、有味儿，充分表达诗词的感情和意境，这是外在的音乐美。古诗词还具有文字美，古诗词本身是诗人凝炼，锤打的结果。

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词艺术歌曲是独具中国传统特色的艺术形式,是中国艺术歌曲的重要组成部分,以其清新高雅的特点得到了广大群众的热爱。中国古典诗词艺术歌曲最早出现在二十世纪二十年代,是西方艺术歌曲与中国特色古诗词的完美结合,不但可以体现出中国的民族特点,还可以体现出时代的气息,把中国的古诗词和钢琴相结合,可以展现出更加独特的特点,其中钢琴伴奏也起到了非常重要的作用。钢琴在古典诗词艺术歌曲中扮演的角色是无可取代的,所以,在古诗词艺术歌曲中对钢琴伴奏人员的专业技能要求非常的高。在中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏中,伴奏人员不仅要具备熟练的演奏技能,更要深刻理解诗词的内涵,明白诗词中的意境和所要传递的思想,只有这样才能够真正演奏出中国古典诗词艺术歌曲的魅力。

美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演唱研讨

古典诗词是中国传统文化的重要组成部分,具有节奏鲜明、结构完整、谱曲优美等特点,蕴含着一定的音韵美、语言美、艺术美、文学美。以美学为立足点,科学合理地进行古典诗词艺术歌曲的演唱,可以凸显古诗词的韵味和意境,助力古诗词文化的传承与弘扬。

古诗词传播需要新时代音乐的创新性发展——从“诗乐雅韵:中国古诗词艺术歌曲巡演音乐会”说起

2018年,一首根据汉代司马相如的名赋《凤求凰》创作的同名歌曲在网络平台上线,引起强烈反响并持续发酵。截至目前,其在平台上的点击次数已愈百亿次,各种翻唱版本更数不胜数,在国内多所音乐院校和高校的音乐专业,乃至俄罗斯、法国、韩国、波兰、泰国等国家也广为传唱,成为声乐教学中的热门曲目。一首新创作出的歌曲缘何会如此成功?在信息化时代背景下,古诗词歌曲传播与推广的潜力应如何加以充分挖掘和利用?