诠释学语境中经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径

经典中国古诗词艺术歌曲指的是20世纪20—30年代由专业作曲家、声乐艺术家在借鉴欧洲艺术歌曲创作技法的基础上,以中国古诗词作为歌词而创作的艺术歌曲,是我国20世纪以来艺术歌曲中的一种重要类型,也是在声乐教学、比赛以及表演舞台上运用最为广泛的一种声乐体裁。本文运用了诠释学中的相关观点,从文化理解性诠释、音乐分析性诠释、演唱技术性诠释和舞台表现性诠释四个方面探讨了经典中国古诗词艺术歌曲个性化演唱风格的形成路径。

中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术,通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧,旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先,本文详细考察了《秋风词》的创作背景,包括历史和文化语境,以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次,本文深入解析了《秋风词》的艺术特征,包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造,以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后,本文还对演唱《秋风词》所需的技巧进行了探讨,内容涵盖咬字发音、气息掌握和情感传递技巧等。对这些要素进行深刻剖析,旨在探究中国古诗词艺术歌曲演唱之美,以及演唱者如何通过技巧和情感表达将其音乐和文学内涵完美呈现。期望通过这一研究,能够让中国古诗词艺术歌曲走进大众视野,并传承中国音乐文化。

中国古诗词艺术歌曲研究现状与思考——以中国知网硕士学位论文为例

为展示中国古诗词艺术歌曲研究的动态发展历程及研究成果,找准今后研究开展的方向及更好地开展研究,本文通过对中国知网收录的硕士学位论文的搜集与整理,分析了近年来中国古诗词艺术歌曲的研究对象、研究内容与研究上存在的问题,如重复性研究较多、研究路径模式化、研究方法较为单一等。并针对这些不足提出了一些思考,如厘清相关定义概念、加强相关理论研究、加强传承与传播研究、加强多学科思维训练与运用等。

中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径

在优秀传统文化中,古诗词是我国古代文学创作的主要形式。古诗词以优美的行文、隽永的意境、表达的深厚情感、展示出的精神世界使其在中国发展的历史长河中源远流长,具有独特的传统文化特点。随着社会艺术形态发生变化,很多经典的中国古诗词被谱上了优美的旋律。“古诗词新唱”,以这种方式去传播和弘扬优秀的古诗词文化,也是由于古诗词的文化特点使我国的古诗词艺术歌曲呈现独特的魅力。基于此,很多艺术家和学者加大了在古诗词艺术歌曲创作和演唱过程中配上钢琴伴奏的研究,促进中国艺术与西方艺术的完美结合,展现中国古诗词艺术歌曲的独特魅力,探索古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的美学元素、艺术特征,探讨其演绎路径。

中国古诗词艺术歌曲在美声唱法中的运用——以黎英海的《唐诗三首》为例

近年来,古诗词文化再次引起社会大众的重视,引发新的关注,同时也掀起了一波古诗词文化热潮。作为声乐表演专业的学生,在学习美声演唱过程中,用中国古诗词艺术歌曲进行练习,可以增强乐感,提升声音的灵活性,有助于演唱中气息把控能力的提高。本文在分析中国古诗词音乐的基本概念和特点的基础上,以黎英海先生的《唐诗三首》为例,对中国古诗词歌曲与美声艺术相结合的情况做具体分析,从黎英海先生的创作背景及目的出发,探索《唐诗三首》的民族化特色。该艺术歌曲在旋律、节奏和调式等方面都具有民族化特色,在这样的基础上与美声艺术相融合,实现了咬字与气息、旋律与音色等的融合,促进了两种优秀艺术的共同发展,具有重要的现实意义。

“中国古诗词艺术歌曲巡演”首场音乐会成功上演

6月15日晚,由武汉音乐学院承担的国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目“中国古诗词艺术歌曲巡演”首场音乐会在武汉光谷音乐厅成功上演。项目负责人、武汉音乐学院声乐系系主任余惠承教授领衔团队表演了风格多元的古诗词艺术歌曲。

中国古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧研究

古诗词是我国文化宝库中的瑰宝,人们为了让古诗词焕发新的生机,借鉴艺术歌曲创作的技巧,融合古诗词文化,从而形成了独具特色的中国古诗词艺术歌曲。本文以《白头吟》为例,研究中国古诗词艺术歌曲的演唱技巧,希望对我国传统文化的继承和发扬有积极的意义。

论中国古诗词艺术歌曲演绎中的“文脉”问题

中国古诗词艺术歌曲是中国独有的音乐类型,其以中国古诗词为基础,以西方艺术音乐体裁为形式,依词作曲。因此,在中国古诗词艺术歌曲演绎中,要充分尊重古诗词的文脉特性,依照其内涵、情感、风格走向进行表现,从而实现艺术高度统一。中国古诗词艺术歌曲作为合成型的艺术样式,其演绎过程中内在美学意蕴既源于古诗词和音乐,又超脱于二者,具备全新的艺术品格。

中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究

自20世纪初期中国古诗词艺术歌曲出现以来,由于其具有较高的艺术品位、严格规范的作品结构、丰富多样的声乐演唱技巧,成为近代以来中国声乐演唱教学当中被广泛采用的作品类型。本文分别从作品演唱的文本分析与研究、在作品基础上对于声音的处理等方面入手,旨在结合多年来在音乐艺术院校声乐演唱专业的教学实践,试图为我国的声乐演唱专业的全方位教学提供在古诗词艺术歌曲方面的经验总结。

声中有境 入韵传神——中国古诗词艺术歌曲演唱的美学剖析

中国古诗词艺术歌曲诸多理论和技术的难题中最关键的是要用音乐去传达中国古典诗词意境,并且准确演绎出古诗词特殊的内涵和美学韵味。笔者以中国古诗词艺术歌曲作品分析和教学实践为基础,通过经典歌曲作品剖析的方法,从美学角度提出,由境入手,对"境"的内在构成因素和心理体验本身加以解析,准确把握诗、情、境、乐在审美过程中的关系才能破解这一难题。具体路径就是从由文入境、乐心在诗为开端,进而以乐传境、以情驭声,最终做到达意传神、声和韵美,由此构成中国古诗词艺术歌曲演唱一个基本的美学追求过程。

文化自信视域下中国古诗词艺术歌曲在高校的传承

文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是以中华优秀传统文化为基石,代表着独特的民族精神标识。中国古诗词艺术歌曲作为中国优秀传统文化的一部分,是音乐文化中存在的一种特殊歌曲载体,其丰富的文化、独到的艺术魅力和艺术价值蕴含着培育文化自信的丰富资源。高校作为培养大学生的主阵地,培养大学生的文化自信,是建设社会主义文化强国的迫切需要,是实现大学生全面发展的必然要求。以中国古诗词艺术歌曲为载体,将以美育人和以文化人相结合,探求其在高校传承的意义,并以开展专业化研究与普及性推广为措施,从文本内容、教学团队、理论研究、教材体系等方面提出建议,提高大学生的文化修养与艺术境界,培养大学生的文化认知积极性,增强大学生的文化认同感,从而使文化自信教育更生动。

阳春白雪 高山流水——试论中国古诗词艺术歌曲的特征及演唱

本文把中国古诗词艺术歌曲的特征概括为:先有词、后有曲、高雅、精致、古今对话、中西交融。认为中国古诗词艺术歌曲的演唱要把握好"气"、"声"、"情",做到气韵生动、情真意切、声情并茂,符合中国古诗词艺术特征所体现的审美情趣。

中国古诗词艺术歌曲的审美意蕴

中国古代的诗词与音乐有着密切关系,其中有许多历来为人们所称赏。这些作品既以文学的形式出现,同时也作为音乐佳品而流传于世。研究它们的审美价值,有助于更好地弘扬祖国的传统文化。

二十世纪上半叶中国古诗词艺术歌曲特征浅析

本文以二十世纪上半叶中国古诗词艺术歌曲为研究对象,试从题材、体裁两方面对其歌诗特征进行探讨。

浅谈中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱专业教学的影响

中国古诗词被誉为我国的文化瑰宝,而艺术歌曲是一种独特的音乐艺术表现形式。将中国古诗词与艺术歌曲相融合,能够赋予歌曲无限的生命力。在声乐演唱专业教学中,对中国古诗词艺术歌曲的教学与研究是必不可少的,其不仅对学生演唱技巧具有较高的要求,而且还能够提升学生的艺术涵养。因此,本文着重分析中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱专业教学的积极作用,并提出中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱专业教学的应用价值。

浅析美声唱法表现中国古诗词艺术歌曲的艺术手法

中国古诗词具有极高的艺术价值,对声乐作品来说,其极具历史文化意义。通过美声唱法诠释中国古诗词,可以体现古诗词的艺术魅力,充分表达其情感和意境。如何通过美声唱法更好地演绎中国古诗词艺术歌曲,并在促进国内音乐风格发展的基础上,实现音乐风格创新,已成为当前相关艺术工作者必须重点考虑的问题之一。

中国古诗词艺术歌曲的艺术特征研究

艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲,主要用来体现人们的思想感情。这种歌曲是西方国家的一种音乐形式。我国音乐家将这种音乐引入我国后,结合我国传统诗词在地方形成了一种具有民族特征的音乐形式,这就是古诗词艺术歌曲。古诗词艺术歌曲在20世纪的音乐创作中占据着重要的地位。它结合中西方音乐素材,将西方的创作技巧与我国的诗词以及古典的五声调式相融合。

初探中国古诗词艺术歌曲之《杏花天影》

中国古代的诗词歌赋是中华民族辉煌灿烂文化的重要组成部分。古诗词艺术歌曲既传承和发扬了古代的文化意蕴,又丰富我国艺术歌曲的文化内涵。本文主要从演唱《杏花天影》的咬字归韵和演唱分析为主,进一步分析如何更能准确地把握此类歌曲。

中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究

声乐演唱是我国高校音乐专业课程的重要组成部分,也是一门重要课程。近年来,随着新课程改革的实施,中国古诗词艺术歌曲以其独特的优势吸引了广大师生及听众的视线,受到人们的关注,成为高校声乐演唱专业教学改革的重要突破点。本文以中国古诗词艺术歌曲为中心,就其在我国高校声乐演唱专业中的教学实践进行了探讨和研究。一、中国古诗词艺术歌曲发展概况及其积极作用(一)中国古诗词艺术歌曲发展概况艺术歌曲最早产生于18世纪末19世纪初,以著名的抒情诗歌为素材,强调人的内心世界的描绘与内心情感的表达,多用于钢琴或和声伴奏。

中国古诗词艺术歌曲的演唱处理探析——以《枫桥夜泊》为例

本文阐述中国古诗词艺术歌曲的形成背景及发展脉络,以《枫桥夜泊》为例,分析其创作背景及音乐特征,从演唱的情感表达、演唱的气息和语言、歌曲的韵味表达三个方面论述《枫桥夜泊》的演唱处理与教学实践方法,并对教学实践体会进行总结。