浅谈滑稽戏与中国喜剧电影的艺术交融

滑稽戏这种独特的戏曲剧种,流行于江浙沪等吴语地区,它综合了独角戏、小热昏、民间小调等多种民间说唱艺术发展而成,融合了不同的文化艺术,用喜剧形式乐演人生,在艺术百花园里闪烁着耀眼的光芒。在滑稽戏的发展历程中,创作者们不断创作出了多部思想性深刻、艺术性完整的优秀传统保留剧目,并被拍摄成电影搬上银幕。近年来,滑稽戏电影作品在不断地尝试创新,努力前进。本文探讨了滑稽戏电影中保留的滑稽戏舞台表演中原汁原味的本质艺术特点,并叙述了滑稽戏以更高水准完美地在电影荧幕中呈现的重要意义。

中国喜剧电影的狂欢化叙事及其意义悖论

中国喜剧电影的狂欢化叙事作为重要的艺术表征,不仅局限于狂欢行动、狂欢语境的建构上,更多还体现在人物形象、视觉表达和叙事结构的狂欢化呈现上,并由此形成了独特的艺术魅力和审美特质。但受种种因素的影响,许多喜剧电影狂欢化叙事流于表层甚至无用,出现了具有意义悖论的文本内容。因此,有必要对中国喜剧电影狂欢化叙事及其意义悖论进行系统审视,寻找症结所在,以明确未来发展路径。

论21世纪以来中国喜剧电影中“民间意识”的突显

进入21世纪,中国喜剧电影飞速发展,显示出与以往不同的时代特征。"民间"成分在喜剧电影中逐渐增多,喜剧电影在题材的选择、喜剧效果的营造、小人物形象的塑造等方面都日益突显其"民间意识"。

外来文化影响下中国喜剧电影的阶段性嬗进

从20世纪初到世纪末几近百年的历程,中国喜剧电影才似乎渐渐找到适宜的方向和样式,开始自觉而富于现代意识的自我探索。这期间,外国、特别是美国喜剧片的影响曾经是至深至大的,这种影响客观上既延宕了中国喜剧电影独立品格的形成,也在一定程度上支撑并丰富了某些时期中国电影的生态格局。在影响研究的视阈下观照百年中国喜剧电影的发展,它与外国、尤其是美国喜剧电影之间的关系呈现出四个重要的历史拐点。

中国喜剧电影审美流变70年

作为最具娱乐世俗性的电影类型,喜剧电影的题材、人物、情节、动作、神态等均具备一定的审美内涵。喜剧电影是对世俗价值的反映,有效丰富了人民群众的娱乐生活,有戏动人的喜剧电影更为大众所接受。中国喜剧电影近70年的发展历程,呈现出非常明显的审美流变特征,产生了叙事话语、喜剧风格与审美体验三重意义上的流变,高峰与低谷交替进行。喜剧电影有益于熏陶中华民族之乐观品性,加之我国喜剧人才储备雄厚、喜剧叙事资源丰富,应该生产出更多适应大众与时代需求的喜剧电影。

陈白尘与中国喜剧电影

当下中国喜剧电影创作显露出喜剧精神的丧失。在中国喜剧电影发展史上也曾两次出现过类似的情形,第一次是20世纪二三十年代,第二次是五六十年代。在那两次喜剧电影转型的混乱期,陈白尘推出了《乌鸦与麻雀》、《阿Q正传》等喜剧电影作品,促使中国喜剧电影建构起真正的喜剧精神而获得长足进步。陈白尘的喜剧电影创作,对于当下中国喜剧电影的发展仍然有着重要的价值和意义。

网络传播时代中国喜剧电影创作的“类型泛化”表征

类型电影的讨论由来已久,伴随着电影技术与时代美学的移变,电影的类型化生产历经了类型的模式化、反类型化以及类型泛化的基本发展阶段,而就中国电影而言,这一特点在喜剧电影中表现得格外突出。在当前的网络传播时代背景之下,本文主要从喜剧电影的文本创设、美学哲思与文化症候三个维度阐析其"类型泛化"的具体表征。

显潜发展的中国喜剧电影脉络(1922—1959)

喜剧效果有着显潜之分,判别依据有深层次对立结构、夸张手法、超脱精神与禁忌反叛四个方面。用显潜概括中国喜剧电影的发展脉络,原因有二:一是中国喜剧的发展并不是一路高歌猛进,反而在特殊时间潜藏;二是中国喜剧电影以或隐或显的姿态引导笑声,20世纪二三十年代因为特殊的历史背景,只能掩面而笑,在20世纪50年代笑又被置于台前所强调。笑在不同的意识形态下总被赋予各种或隐或显、或复杂或纯粹的含义。

中国喜剧电影的发展与观众认知

电影认知学将"观众认知"这个理论融入进电影当中,认为"电影不存在于荧幕之上,只存在于观众的头脑里"。本文以中国喜剧电影为例,从观众认知的角度出发探讨电影的发展。旨在明确观众认知与中国喜剧电影发展的关系与影响,探讨中国喜剧电影"烂片堆积"现象与观众认知水平的关系。

微时代下的中国喜剧电影精神

喜剧类电影在微时代的境遇中以诙谐幽默的语言模式、消解宏大的叙事模式,通过直击现实的晦涩潜藏之处,依凭现实主义、荒诞主义等艺术手法融构成自我的影音样态。在喜剧类电影此起彼伏的展映之中,内在精神性指向成为了经典影片的灵魂之处。其中所外化出狂欢精神的缺损与感官欢愉的鼎沸,以及后现代精神中的影音超越性成为了中国喜剧电影显性的精神性征象。

西方文化对早期中国喜剧创作的影响与贡献——以王文显的《委曲求全》为例

作为一部中国早期的喜剧作品,《委曲求全》在很大程度上是受到了西方世态喜剧(Comedy Of Manners)的影响:要准确把握世态喜剧的实质,必须对Manners一词有全面的考察和理解。Manners的内涵是丰富的,包括言谈举止、仪表气质,以及在特定生活方式的影响和熏陶下形成的某种特色、风度和习惯,总之,是远比它的字面意义要多得多的东西。用汉语"世态喜剧"一词采指称这类作品,是较切合其本意的。世态者,世俗之常态也。所谓世俗,是指一定时代社会的风俗习惯、人情世故。

中国喜剧的共性和反思——以赵本山和开心麻花作品为例

在改革开放40周年之际,赵本山及其作品以鬼畜视频《念诗之王》的形式再次火爆在公众视野,并以一句"改革春风吹满地"激起了国人的共同记忆。一方面,获得十余年春晚语言类节目一等奖的"赵氏喜剧"获得新生与火爆,而另一方面市场常青树开心麻花团队制作的《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》出现口碑下滑,甚至票房遇冷的情况。本文将两个团队的喜剧经典作品从剧本特色,台词设置,表演风格以及作品主题进行对比,探讨分析其共性和不足之处。

惯习,场域?——中国喜剧片集体困局的反思

运用布迪厄实践理论框架中两个最重要的概念——“惯习”与“场域”,探索喜剧“关注方式”的过程,思考文化社会学视域下中国喜剧片困局的原因。分析认为,中国喜剧片的症结不仅在于中国传统审美偏向惯习,也是中国喜剧片场域内创作者能力不足、与现实脱节以及社会环境等场域间各因素共同作用的结果。

当代中国喜剧电影的现实主义美学观照

喜剧电影作为一种类型电影,其和所处的时代语境联系紧密。当代中国喜剧电影取得了骄人的成绩,同时这类喜剧电影也体现出鲜明的现实主义美学指涉。这一时期的中国喜剧电影并不囿于“美学化的现实主义”,而是在新时代语境下积极探索非纪实性的现实主义美学。其具体表现为:中国喜剧电影以奇幻景观表征日常现实;从超现实到现实构建叙事平衡;具备强烈的情感元素。本文主要探讨当代中国喜剧电影的现实主义美学关照。

探究中国喜剧类短视频的艺术特征及创作技巧

随着互联网时代的到来,喜剧类短视频得到快速发展,成为公众网络休闲娱乐的新宠儿。与传统的情景喜剧不同,喜剧类短视频从诞生之初就被打上深深的互联网烙印。在分析中国喜剧类短视频发展环境和发展原因的基础上,重点探讨中国喜剧类短视频的艺术特征,总结出一系列创作技巧。

中国喜剧电影双关幽默英译策略研究

喜剧电影作为我国电影对外传播的重要组成部分,在海外市场多有负评,究其原因主要在于幽默效果翻译转化不佳。本文基于言语幽默及其延伸理论,探究喜剧电影中双关幽默的英译策略,以期为中国喜剧电影幽默翻译提供些许参考。研究发现,采取换译法或增译法,同时采用同类转换模式,能最大限度地保留六大参数,使译语受众感知到的幽默氛围和原语受众相近;采取意译法能向译语受众准确传达语义内容,但无法传递双关幽默;省译法导致幽默生成的主要参数消失了,幽默传递受阻。

中国科幻喜剧电影:从影像建构到跨类型叙事

“喜剧+科幻”的类型杂糅倾向在中国电影市场上屡见不鲜。从1995年的《百变星君》到2022年的《独行月球》《外太空的莫扎特》,科幻喜剧借助其天马行空的幻想和层出不穷的笑料获得中国观众的认可。科幻喜剧作为科幻电影的“亚类型”,它所承担的是观众对科幻电影浪漫的想象,通过喜剧元素消解了硬科幻电影中人类对于科技的焦虑与恐惧情绪。在这样的背景下,对科幻喜剧电影的影像建构和跨类型叙事的研究有助于延伸科幻电影的创作路径,给予创作者新的借鉴与启示。

中国八十年代喜剧电影审美范式管窥——影片《咱们的牛百岁》、《京都球侠》和《顽主》比较阅读

《咱们的牛百岁》、《京都球侠》和《顽主》可算是中国八十年代喜剧电影的代表作,比较阅读三个电影文本,可以从中分析中国八十年代喜剧电影的审美范式及其变化,探讨喜剧电影文化与时代精神之间的互动关系,思考中国喜剧电影未来艺术空间的建构和文化脉络的走向。

中国喜剧小品中刻意曲解现象的语用研究

刻意曲解是中国喜剧小品中经常出现的一种语言现象。它是小品艺术家通过语言手段制造幽默及讽刺,给人们提供娱乐并达到交际效果而选择的语言策略。本文针对从电视和互联网上收集的大量中国喜剧小品文本中的刻意曲解现象,以顺应理论作为理论基础,对其形成的原因、主要运行机制及达到的语用效果进行语用分析探讨。

快感的生产:当下中国喜剧电影的“互文性”机制

作为大众文化的重要组成部分,喜剧电影以其对“快感”的源源不断的生产而备受关注。媒介化时代,大众文化生产愈发凸显后现代文化的诸多特征,并呈现出新的面貌。我们对中国喜剧电影的考察不应仅停留在创作技术层面,而应深入文化肌理,与变化着的社会同频共振,把握时代的情感结构。当下中国喜剧电影生产的“互文性”机制体现为多个维度,比如跨媒介性、文化实践性、社会映射性,等等。对这些互文形式的分析,有助于我们理解当下中国喜剧电影生产的复杂机制,进而打开喜剧电影的美学与文化空间。