浅谈中国画技法在陶瓷绘画创作上的表现

中国画是我国传统的绘画形式,主要是指画在绢、宣纸或者帛上。国画这一名词起源于汉代,主要分类有人物、山水、花鸟等,且分为写实和写意的形式,中国画的技法在陶瓷绘画上也有着不同的表现。笔者分析了中国画的不同技法在陶瓷绘画上的不同表现形式,并解析了陶瓷绘画相关的作品。

推动艺术创新 加强教育发展——核心素养视域下中国画技法融入初中美术课堂的实践路径

核心素养指向学生在学科学习中需掌握的关键技能、必备品格等。在此背景下,初中美术育人方向更为清晰、明确。然而,传统初中美术教学存在内容局限、形式单一等问题,影响了美术育人目标的达成。中国画技法具有多元化特征,且中国画本身蕴含丰富的文化元素,因此可从文化视角发展初中生的核心素养,并通过技法剖析锻炼学生的美术实践能力。文章基于核心素养层面,分析了初中美术课堂中国画技法教学的实践策略,并从鉴赏教学、中国画特殊技法和临摹实践三个方向制订教学活动,旨在为增强初中美术教育教学效果、增进学生对中国画的了解奠定基础。

中国画技法应用在漫画创作中的缘由及优势研究

民族的就是世界的,具有中国风的新漫画作为一种新兴的艺术形式和文化载体,受到越来越多的人喜爱。文章通过对中国漫画的发展趋势及创作者与受众的心理需求的研究,解析中国画技法应用到漫画创作中的缘由,从构图、用笔设色、人物表达三个方面来说明中国画其独特的技法应用在漫画中的优势,分析出将国画技法运用到漫画设计中,弥补我国漫画缺乏原创性、民族特色的缺点,加强我国漫画的原创性,摆脱依赖他国漫画发展而发展的被动局面,挖掘出我国古典文化的独特魅力。

写意人物画中色彩运用的技法研究--评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面。随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等。由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人物等方面对中国画技法展开深入探究。

浅议中国画的笔墨技法

中国画是一种以“线造型”为主的艺术，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。中国画的笔和墨是一种形而上的，一而二，二而一关系。有笔必有墨，有墨必有笔，笔和墨不能截然分开。

初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

中国画在几千年中华文化的熏陶下,随着时代的发展不断与时俱进,在保有原来传统风骨的基础上,趋于完美。中国画作为四艺之一,是中华文化中的瑰宝。而陶瓷文化在中国也同样历史悠久、富有内涵。将传统中国画独有的表现技法应用于陶瓷艺术彩绘中,是绘陶特有的一种表现形式,是中国陶瓷发展过程中老一辈艺术家们探索总结出来的,这样的结合方式将在更大程度上使陶瓷彩绘的艺术效果得以完美呈现。

中国画技法在陶瓷彩绘中的表现分析

中国画随着中国的时代发展也在不断地发展,其历经了几千年优秀文化的熏陶,是中华文化中的精粹。而中国的陶瓷文化也有着几千年的发展,历史积淀深厚,文化内涵丰富。将中国画特有的表现技法运用在陶瓷的彩绘中,是陶瓷发展过程中陶瓷艺术家采用的一种陶瓷彩绘表现技法,可以更好地表现出陶瓷彩绘的艺术效果。

初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

中华民族有五千年的文化历史,中国画是重要组成部分之一,其内部包含着深厚内涵,独特的表现形式能够给予人不一样的审美体会。因此,将中国画技法与陶瓷彩绘进行融合,构成美丽的彩绘装饰,能够将陶瓷作品的价值更加充分的体现出来。长期以来,我国很多陶瓷艺术家都会通过自身精湛的技术在陶瓷彩绘中将中国画技法表现出来,鉴于此,本文首先对中国画技法进行了简要概述,并总结了中国画与陶瓷艺术之间的联系,最后详细探讨了中国画技法在陶瓷彩绘中的表现,以供参考。

中国画技法的内涵与运用

在中国画的范畴里,技法作为一项主要的品评指标被历代画家所重视,他们关于技法的思考、研习和实践不仅完善了中国画技法体系,更在推动技法作为主要审美因素方面起到了定位的作用。从某种程度上讲,中国画更倾向于以技法表达思想或是以技法表现事物的艺术。与其他视觉艺术形式比照来看,中国画把技法运用和技法品质作为审美主体,历经千年而不衰并沿革至今,其中的核心价值不外乎两点:一是技法包含的文化属性。

辽东学院艺术学院教师中国画作品选

创作理念作品运用中国画技法,将有深厚历史底蕴的丹东鸭绿江断桥作为背景,取材传统的荷花与山峰元素并赋与时代寓意,作品凸显了中国人民志愿军于艰苦卓绝中的浴血奋战精神,致敬先烈,提醒人们珍惜当下,不懈奋斗,继承并发扬伟大抗美援朝精神,共赴美好未来。获奖情况2023年《弘扬六地红色文化写意中国大美辽宁》省展作品;获丹东市第二届“写意精神”美术作品展优秀奖。

浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用

中国画是中华文化的精粹,是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史,同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件上加以彩绘装饰,是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法,且能取得较好的艺术效果。中国画在陶瓷彩绘的表现形式和表现内容十分丰富,主要有山水、人物、花鸟等题材。

少数民族题材中国画的创作探究——评《民族风情小品画法——中国画技法》

少数民族题材的中国画,是以各少数民族为画面表现对象的中国画创作,尤其是少数民族题材的人物画创作,非常鲜明地体现出中华民族独特的民族文化特点。自近代以来,尤其是现当代,越来越多的绘画家开始关注少数民族题材的中国画创作。从多元的绘画材料以及信息技术方面来看,少数民族题材的中国画在内容、技法和材料等方面都发生着诸多变化,并涌现出形形色色的作品,工笔与写意都有不同程度的创新。绘画创作理念与审美取向的转变,表现形式多样,使很多优秀的绘画艺术家在少数民族主题的中国画创作中取得了不小的成就。

设计寻源──《当代中国画技法·赏析》装帧设计自叙

设计寻源──《当代中国画技法·赏析》装帧设计自叙黄宗湖众所周知，设计者进行创作，都要经过“综合、归纳、延释”过程。《当代中国画技法·赏析》一书也不例外。该书属中国画技法类书。纵观古今同类书籍，其装帧设计可分为二大类型：一种为常见的“仿古式”，即以古绫...

设计寻源——《当代中国画技法·赏析》丛书装帧设计自叙

众所周知,设计者进行创作,都要经过“综合、归纳、延释”过程。《当代中国画技法·赏析》系列书的设计也不例外。纵观古今同类书籍,其装帧设计可分两大类型:一种为常见的“仿古式”,即以古绫绢。

谈中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

中国画是中华文化的精粹，是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史，同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件上加以彩绘装饰，是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法，且能取得较好的艺术效果。

中国传统没骨画技法与书法用笔间的关系

中国书画在用笔上表现出惊人的一致性,主要体现在对骨法用笔和笔精墨妙的推崇,而“没骨法”始于宋代,经过明清时期的发展逐渐完善,强调笔墨处理、浓淡阴阳、主次取舍和留白等原则,与书法中的分间布白、字体趋势和排叠法则相似。为此,探讨了书画同源理念下,没骨画技法与书法用笔之间的深层关系,分析了两者在用笔技巧、艺术审美及技法与精神境界上的共性,并通过举例展示了没骨画技法与书法用笔结合的具体应用,旨在推动书法与没骨画在传统与现代艺术创作中的相互融合与创新发展。

论中国画技法在陶瓷创作上的运用

中国陶瓷、中国书画，是两门有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。中国画是瓷器绘画的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴，景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。因此，利用中国画的表现手法来绘制陶瓷，是一个有效途径和重要的发展方向。

中国画技法在茶叶陶瓷包装设计中的运用

茶文化主要为饮茶活动当中所形成的一种特殊的文化特征,主要包括:茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶画、茶学、茶故事、茶艺等等。茶文化主要起源于中国,距今已有4700多年悠久的历史,其长盛不衰,传遍全球,是中华民族悠久文化当中最重要的内涵所在。随着现当代茶文化的普及,茶叶陶瓷包装也成为了各个茶商对茶文化进行宣传的重要手法之一,由此,本文以"中国画技法在茶叶陶瓷包装设计中的运用"作为重要的研究视角,希望通过中国的茶叶历史与中国美术史有效的融合,在继承和发扬中促使中国画技法与茶叶陶瓷包装设计完美的结合,为进一步传承我国悠久的历史文化奠定重要的理论基础和实践经验。

中国画技法在室内手绘效果图表现中的运用

室内手绘效果图表现是室内设计师的一项重要技能,是设计者设计表达能力的综合体现。设计者通过手绘方式记录下设计灵感,直观、便捷地展示设计方案。当前对室内手绘效果图表现的教学和研究,一方面由于在设计专业的教学中偏重于练习操作设计软件绘制电脑效果图,对手绘效果图的学习和研究不够重视;另一方面对室内手绘效果图表现的理论研究和绘画实践更多地倾向于西方绘画体系,用西方绘画的理论及观察、思考和表现方式来解决构图布局、造型、明暗、色彩、质感等问题,绘画表现注重科学、合理,画面效果更多地偏重于“形似”。中国画艺术源远流长、特色鲜明,艺术表现力强、表现技法多样,善用笔墨营造画面意境,注重“神似”。将中国画的艺术形式及一些技法运用到室内手绘效果图表现之中,有助于继承和发扬中国画优秀传统,推动室内手绘效果图表现课程教学改革,有利于提高室内手绘效果图的艺术表现力,符合人民群众的审美趣味,满足人民群众对美好生活的需求。