“一带一路”背景下中国地方戏曲海外传播研究——以浙江婺剧为例文/谢玲慧[浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)

“一带一路”倡议提出与实施以来,中国地方戏曲海外传播的机遇正在不断增加。浙江婺剧作为中国戏曲的重要代表之一,具有独特的地域风格和艺术特色,在海外传播中也备受关注。然而,由于文化的隔阂,在中国地方戏曲的海外传播中,依然存在一些挑战。本研究结合相关文献与实践经验,针对浙江婺剧的海外传播提出一系列措施,为相关机构推动地方文化的海外传播提供借鉴与参考。

试论中国地方戏曲喜剧艺术的美学特征

中国地方戏曲喜剧艺术深受群众欢迎,具有感人的艺术魅力,其美学特征是:寓教育于笑声之中,给人以智慧的启迪;独特的人物性格,滑稽中见崇高;出人意料之外,又在情理之中的结构;丰富多彩的喜剧手法等。

中国地方戏曲越剧音乐的现代发展

中国戏曲音乐博大精深,而越剧音乐则是中国戏曲音乐中最富有特色的音乐之一。文章从越剧音乐的文化内涵中去探讨越剧音乐的现状和发展意义,着重对越剧音乐的现代发展进行了必要的论证,在立足于越剧音乐的传承与发展过程中,必须遵循越剧音乐的艺术规律保持其本质特征。通过越剧音乐的创新手段,进一步丰富越剧音乐的表现手段,以适应当代观众的审美需求,创作出具有时代气息、为今天观众所喜闻乐见的越剧音乐。

《中国地方戏曲集成》(江西省卷)俗词语考释三则

《中国地方戏曲集成》(江西省卷)收录了江西地方戏曲的七个剧种、二十几个剧目,多是历届会演中的优秀作品,它们对本剧种艺术的发展有过不同程度的影响,也起到了不同程度的教育作用。关于《中国地方戏曲集成》(江西省卷)的俗词语考释,目前研究还很少,本文选择了其中的“油水”“有天没日头”“打抽丰”三个俗词语,通过各种训诂方法,对其进行考释,从而得出了俗词语的演变符合生动化的趋势。

论美国音乐剧与中国地方戏曲的可比性

大众化、多元化、通俗化是美国音乐剧与中国地方戏曲的主要特征,二者都以民众的接受度为最高原则,都属于充满民俗感与普适性特征的表演类型。正是大众化、多元化、通俗化的特征,链接着位于地球两端的这两种最富生命力的艺术,也成了美国音乐剧与中国地方戏曲的最大相通之处。二者所表现出的发展速度快、吸纳力强、生命力旺盛的特征,以及鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息的风格,使二者最终成为最受民众喜爱的多元文化混合体。

论地方戏曲电视栏目的品牌建设

我国地域辽阔,地方戏曲剧种繁多,剧目丰富。宣传好地方戏曲,电视戏曲工作者对此负有义不容辞的责任。要搞好地方戏曲电视栏目的品牌建设,就要重视和抓好以下几个问题:宗旨鲜明,栏目定位准确;剧目选择要优中选优,力推精品;精心制作,达到制作精良;深入调研,培养栏目固定的观众群,引导观众的收视习惯。

关于日本能乐、中国戏曲以及西方音乐剧的异同比较

从日本能乐、中国戏曲以及西方音乐剧三种类型的艺术形式入手,以各自的文化背景为出发点,通过三者之间的相似性及自身特有的差异性,进行三者之间的异同比较,并对三种艺术形式各自之间所产生的影响进行探讨。

《苏六娘》剧事续言

在所有潮剧剧目中,我最喜欢、最关注的是<苏六娘>.从感性到理性,大概可以找出几条理由:一是题材独特,故事就发生在当年潮属的揭阳,是本地风光,便有一种地域的不可取代性.倘若论及其他名剧,则<陈三五娘>有泉州梨园戏在,且陈三这厮便是泉州人;<辞郎洲>虽是饶平旧事,自然也是潮州题材,却似乎更难逾越1949年后政治上的藩篱;其余显者彰者,其影响力大致局限在潮汕一隅.二是结构精巧,张弛有致,避开了牵人就事,选择了写人写情.尽管它还是依循着潮人固有的审美定势,但它动人之处依然流溢着悲剧的凄美.三是文辞华赡,逸兴湍飞,如诗,如歌,如赋.潮剧讲究文采,以此剧为最,迄今为止,潮剧界后起编剧难有出其右者.四是化用了一句俚语,"欲食好鱼白腹鲳,欲娶雅妻苏六娘",遂令世间潮人生出无限遐想,可谓置一言而动天下情.……

巴黎京剧热

2005年11月8日,江苏省演艺集团组织了以李洁为领衔主演的江苏省京剧院京剧艺术团赴法国巴黎,参加在那里举办的“中国地方戏曲节”。开幕式首场演出在巴黎埃菲尔铁塔脚下的阿迪亚尔剧院举行,由李洁主演的《天女散花》开锣,中间有优秀演员周天、刘俊主演的《三岔口》,

沛县梆子戏的传承和发展

文化自信,要建立在传承和发展中华优秀传统文化上,中国传统戏曲历史悠久,是我们广大劳动人民千百年来的智慧和结晶。中国地方戏曲,都具有鲜明的地方特色,如何保护地方戏曲的传承和发展,文艺工作者责无旁贷。地方戏曲能促进和谐社会建设,丰富群众文化生活,对提高全民素质有不可忽视的重要作用。地方戏曲浅显易懂,容易被广大观众所接受。我所在的江苏省徐州沛县梆子剧团,经常演的传统徐州梆子戏有《赵匡胤下河东》《穆桂英挂帅》《对花枪》《包青天》《王宝钏》《刘公案》等剧目,深受广大观众的喜爱。徐州梆子多演一些大架子戏,大红脸、大黑脸、大青衣,当地的老百姓也称为看大戏。

“新昌调腔”源流综述

“新昌调腔”是中国传统戏曲剧种之一,在音乐史的研究中,发现调腔的源流是模糊不清的,每个人都有不同的见解,但多数学者研究的并不全面,本文试图通过多篇文章的对比,把影响“新昌调腔”源流的可能性一一罗列,论证其合理性与不合理性,并根据“调腔是元朝统一中国后,南北声腔相互交融所产生的声腔”的观点,得出任何文化在发展过程中要积极引进吸收新文化的结论。

父亲的音乐情缘

父亲最近迷上了板胡。与二胡不同,作为中国地方戏曲“子腔”的主要伴奏乐器,板胡的音色更加激昂、清亮,具有很强的穿透力和感染力。吃过晚饭,闲来无事,父亲便会拿起他心爱的板胡,坐在院子里拉上几曲。父亲左手扶琴身,右手拉弓杆,右脚随着伴奏打着节拍。

当代秦腔现代戏现实主义创作传统的建构、变奏与重构

秦腔在中国戏曲发展史上一直占居非常重要的地位。历史上,秦腔不但是最早形成的地方戏剧种之一,还对中国戏曲剧种体系特别是梆子腔剧种体系的形成和发展产生了重要作用。近代以来,秦腔依然引领着中国地方戏曲的发展,这种引领以强烈的社会责任感积极参与到巨大的社会变革之中为标志,从易俗社的启迪民智到陕甘宁边区民众剧团的参与革命,无论是编演传统戏还是革命现代戏,20世纪以来的秦腔创作,一直密切关注现状、积极参与现实,形成了厚重的现实主义创作传统,并一直延续下来。新时期以来,有两个重要人物对秦腔现实主义创作手法产生了非常重要的影响,其一是编剧陈彦,他的创作对当代秦腔现代戏现实主义创作手法的建构起到了关键作用,其二是导演张曼君,她的作品是秦腔现实主义创作手法的变奏,本文试就这一观点展开论述。

从《小镇》到《小城》 看江苏省淮剧团剧目的几点启示

中国地方戏曲的本质可能就是如下这四个字——"方言艺术",因而它的传播和推广就天然地受到多种条件的限制。但就在这种有条件的局限审美当中,这部杰出的剧目给我心灵上所带来的激荡也使我难以忘怀——对,我说的正是淮剧《小镇》。如果简单地概括和总结,我想说:它是一出结构缜密、意蕴深远的精品佳作.

安徽青阳腔的衍变特征及多样化表现

青阳腔流布于安徽池州一带,是基于自江西流入的弋阳腔,结合安徽地区的多种文化因素而形成。青阳腔的生成与发展代表了中国地方戏曲文化的多元素融合特征,并由此形成了以"滚调"为核心的多样化唱腔表现。本文以传播与融合角度探讨青阳腔的特征,进一步分析青阳腔在运用过程中所呈现的多样化表现,对地方戏曲的生成与内在结构展现进行阐述。

温州瓯剧“昆乱和合”的唱腔现象研究

清代中期,以乱弹腔为主腔系的温州瓯剧,因浙江地区演昆、唱昆的历史习俗而吸收昆曲唱腔为其所用,形成了昆、乱共处一剧的多唱腔体系。由于早期瓯剧长年活动于草台上,加之昆腔艺人与乱弹艺人常常搭班演出,使得瓯剧乱弹腔与昆腔音乐产生了交叉互用的现象,并逐渐构成了“昆乱和合”这一温州瓯剧的唱腔表现特征。“昆乱和合”不仅代表瓯剧作为多唱腔并存的地方剧种特点,也反映了中国地方戏曲唱腔大类之间所具备的融合性。