面向未来:中国声乐学派的发展战略

中国声乐学派要达成走出去、参与国际竞争、在世界同行和观众面前彰显中国文化软实力的崇高使命,就必须面向未来,改革专业声乐教学体制,健全高精尖歌剧表演人才的培养机制,狠抓具有世界级经典品质的歌剧创作,完善中国歌剧的创演与推评机制,施行中国歌剧“走出去”战略,推进中国声乐学派的史论研究和美学建构;唯上述诸项齐头并进、同时发力,这项伟大战略工程才有灿烂未来。

美声唱法在中国声乐作品中的咬字教学训练研究

音乐是国家文化软实力的体现,是国与国交流重要的语言之一。在美声唱法传入中国后,中西方有了更多的途径,而运用美声唱法演唱中国艺术歌曲更是一种对中西方文化的创新性突破。但是就目前我国声乐教育的实际情况来看,美声唱法与中国声乐作品的融合还处在对音乐学、形态学的理论分析上,诸多由中意发音系统造成的差异,让实际的演唱技巧并不成熟。本文以演唱中的咬字技巧训练入手,以中国声乐作品为载体,对美声唱法在中国艺术歌曲咬字教学中的实践进行研究,遵循“发现问题-进行归因-解决问题”的路径,提出一些训练策略,意在通过演唱技法的训练实现文化交融。

川音师生在“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演”中荣获佳绩

2023年2月4日,由中国民族声乐艺术研究会、广州市文化广电旅游局主办,广州市文化艺术名家金铁霖、马秋华工作室,北京国韵艺术交流有限公司承办的“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演暨第十届中国声乐论坛”于广州粤剧院圆满落幕。来自全国80余所高等艺术院校、综合类师范大学的选手参加了此次展演。经过初、复赛的层层选拔,现场激烈角逐,川音声乐歌剧学院青年教师沈晶晶获高等艺术院校教师组金奖,罗玉丹、袁遥获银奖。

我校师生参加“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演暨第十届中国声乐论坛”并荣获佳绩

近日,由中国民族声乐艺术研究会、广州市文化广电旅游局主办的“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演暨第十届中国声乐论坛”在花城广州圆满落下帷幕。来自全国80余所高等艺术院校、综合类师范大学的本科、研究生和教师选手参赛,通过院校初赛、北京复赛的层层选拔,来自全国各地艺术高校的223位选手进入到广州总决赛,在总决赛中,经过激烈角逐,我校音乐学院师生在比赛中喜获佳绩,民族声乐系青年教师姚瑶荣获综合师范院校教师组金奖,研究生吴姝慧荣获综合师范院校研究生组优秀奖。本项赛事是由民政部与文化部批准成立的全国性学会,旨在增强文化自觉、坚定文化自信,用更多更好的文艺精品展示中国文艺新气象,铸就中华文化新辉煌,是业界公认的全国音乐类重量级专业赛事之一。本届比赛由中国民族声乐艺术研究会、广州市文化广电旅游局共同主办,广州市文化艺术名家金铁霖、马秋华工作室、北京国韵艺术交流有限公司承办,广州珠江钢琴集团股份有限公司、广州珠江钢琴文化园区运营管理有限公司、广州粤剧院有限公司、星海音乐学院协办。总决赛分高等音乐院校本科生组、研究生组、教师组和综合师范院校本科组、研究生组、教师组六个组别。

中国声乐韵律探微

“中国声乐”作为一门历史悠久的音乐艺术,有着深厚的历史底蕴与特殊的韵律。中国民族声乐指20世纪三十年代以来,在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术,不仅融合了中国传统民族声乐唱法,也吸收借鉴了西方美声唱法,因此在韵律艺术上有着独特的风格。文章旨在通过论述中国声乐韵律艺术,分析韵律艺术在音乐表演中的具体应用。

我院在“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演”中喜获佳绩

【本刊讯】2023年2月4日,由中国民族声乐艺术研究会、广州市文化广电旅游局主办,广州市文化艺术名家金铁霖、马秋华工作室、北京国韵艺术交流有限公司承办的“民族魂·第八届全国高等艺术院校中国声乐展演暨第十届中国声乐论坛”于广州粤剧院圆满落幕,我院声乐歌剧系、民族声乐系学生在比赛中喜获佳绩。本次比赛经过院校初赛、北京复赛层层选拨,我院5名学生入围决赛,声乐歌剧系副主任王鸿俊、民族声乐系副主任谢艳丽等5名指导教师带队赴粤参加比赛。经过激烈的角逐,民族声乐系周雪(指导教师谢艳丽、艺术指导董春林)获艺术院校研究生组铜奖;声乐歌剧系陈(指导教师张金花、艺术指导李木子)获艺术院校本科生组铜奖。

中国声乐的韵律艺术在音乐表演中的体现

中国声乐作为一门历史悠久的音乐艺术,有着深厚的历史底蕴与特殊的韵律特点。自古至今,中国声乐一直在民间、宫廷、宗教等各种场合广泛传播,代代传承,并形成了丰富多彩的剧目与别具一格的表演风格。韵律艺术是中国声乐中最核心的表现手段之一,其艺术价值与审美意义都非常之高。本文旨在通过对中国声乐韵律艺术的论述,来分析韵律艺术在音乐表演中的具体应用。

基于深度研究中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现

本论文提出基于深度研究中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现,通过研究分析明确了中国声乐作品演唱中的情感表达,应通过深度诠释与理解声乐艺术作品与艺术指导下的演唱情感表达,从而达成演唱者的目的。进一步分析了基于深度研究中国声乐作品演唱中的个性体现,可以通过演唱技巧与个性体现融合,以及声乐作品的个体感受与体悟的交融,两种途径,达成演唱中,声乐作品的个性体现。期待通过本次研究,为中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现,提供一些有价值的参考资料。

关于“中国声乐”概念的学理性探讨

中国声乐作为中国音乐文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化积淀。在当代社会中,随着社会变革和文化多元化,中国声乐的地位和作用面临着新的挑战。本研究旨在以学理的角度探讨“中国声乐”概念的内涵及其特征,为中国声乐的发展提供理论支持和指导。也希望能够促进中国声乐与世界声乐文化的交流和融合,推动中国声乐在全球音乐文化领域的发展。本文采用文献分析法,通过文献综述对中国声乐发展历程、音乐特征、未来发展进行深入的探讨和研究。

中国声乐演唱中的语言艺术探析

在声乐演唱中,无论是何种学派、何种语言还是何种唱法、何种类型的声乐作品,“字正腔圆、明朗清晰”的语言技巧都是共同追求的标准。在声乐演唱与学习中应树立正确的声乐语言学习观念,掌握扎实的语言技巧和养成良好的歌唱语言训练习惯,只有语言与声音达到高度的和谐与统一,声乐演唱方能准确的传递歌曲的思想内容和情感意蕴,成为人们表达情感、交流思想的重要工具。

中国声乐与四川清音的近现代历史沿革比较研究

无论哪种艺术形式都有其客观的发展规律,都会经过起源、发展、繁荣、衰落、甚至走向灭亡的过程。中国声乐和四川清音是两种不同的表演艺术形式,它们有着一些共性和自身个性的发展特征。本文通过对中国声乐与四川清音的近现代历史沿革进行比较研究,以帮助我们从四川清音的兴衰历史中吸取经验教训,使中国声乐得到长足的发展。

中国声乐学派的历史形成与未来走向

中国声乐学派论题备受声乐界关注和聚焦。中国声乐学派的概念生成,作为声乐艺术中国化命题的延展,受到"声乐民族化"、"新声乐艺术"、"中国唱法"等艺术理念及实践的积极推动。伴随现代声乐文化与我国民族音乐的融合发展,中国声乐学派的学理阐释脉络清晰,展现出中国声乐告别模仿西方美声唱法进行演唱技术自我创新的独特面貌。中国声乐整体化发展经历了成长期、快速发展期、成熟期等三个阶段,特别是步入成熟期的中国声乐,已经完全具备构建"中国声乐学派"基本条件。中国声乐学派的未来建构任重道远,需要明确中国声乐学派走向,保持中国唱法风格,培育中国声乐文化形态。

试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播

歌唱艺术要想走向世界,首先必须加强民族个性。民族个性越浓,世界性越强。当今的世界正处于一个全球化和文化多元化的时代,这就为中国民族声乐艺术的传承发展以及走向世界提供了时代的机遇。我们必须抓住这一历史时机,充分利用一切可以利用的机会和渠道,让国人喜爱自己的声乐文化;让世界各国人民了解中国民族声乐文化,并进而喜欢、热爱我国的民族声乐文化。在传承中国传统声乐文化中,发展和创新我国民族声乐文化;打造经济强国的同时,也必须打造文化强国的形象。因此,加强中国声乐艺术的民族性发展,以及世界性的传播,就更是具有战略性的意义。

论高师声乐教材与中国声乐曲目的价值取向

高师声乐教材同其他教材一样,不仅承载着科学的教学内容,也是声乐教学实施教学内容的主要依据,更是高师声乐教育可持续发展的有效载体;由于高师音乐教育的培养目标是从事基础音乐教育的教师,中国声乐曲目在声乐教材中的价值取向将直接影响我国基础音乐教育的发展。文章对中国声乐曲目在高师声乐教材中的价值取向进行探讨,希望能引起学界的高度关注。

二十世纪末中国声乐的特征

本文客观地分析和审视了20世纪中国声乐艺术的现状,总结出了十个特征,既充分估价了它的发展和进步,又指出了其中蕴含的深刻问题。目的在于从史学角度提供一种客观材料和初步分析,引发人们的思考,努力扬长避短,以积极的态度和冷静的头脑在新世纪中求得声乐艺术更健康、更扎实的发展和提高。

新时期下中国声乐学派的构建思考

自意大利关声唱法诞生以来,世界上多个国家,都对这种科学的歌唱方法进行了借鉴和融合,形成了本国本民族的声乐传统,也就是声乐学派。新时期下,中国的声乐事业有了突飞猛进的发展,构建中国声乐学派就又成为了一个被关注的话题。本文从歌唱观念的树立、声乐作品的创作、学派传承等几个方面,对中国声乐学派的构建进行了初步的思考。

为时代而歌——中国声乐艺术女艺术家“素描”

中国声乐艺术与其他艺术形式一样,是文化、教育甚至是政治的一个缩影,虽然,中国声乐艺术(本文泛指近现代—当代)走过百余年的历史,但是,事实上,一百多年以前,中国声乐艺术的发展与变迁往往反映的是社会的一种进步,尤其折射出的是中国女性文化意识的一种如梦初醒、一种文化意识的觉醒、一种文化意识的开放……一百多年以后,中国声乐艺术伴随着社会和时代的大潮,与其他艺术形式一道不断涌动,每一次的艺术变革与前行不仅成为社会大众争相传诵的有趣话题,并且成为女性文化历史与变迁的"晴雨表"。从文化学、社会学、审美学等多个视角,书写和研讨声乐艺术历史进程中伟大的女性歌唱家、教育家,这里面包括20世纪初,从国外留学归来的声乐第一人——周淑安,紧随其后的声乐界素有"四大名旦"之称的俞宜萱、黄友葵、周小燕、朗毓秀;有第一代《白毛女》喜儿的扮演者王昆、郭兰英;还有第一代《洪湖赤卫队》韩英的扮演者王玉珍、第一代《江姐》的扮演者——王馥香;还有新中国第一次公派前苏联留学归来的歌唱家、教育家郭淑珍;以及《党的女儿》田玉梅、《木兰诗篇》木兰的扮演者彭丽媛,《运河谣》的扮演者雷佳等等,一批又一批的代表性人物……尤其是王昆88岁、喻宜萱99岁去世前还在排练歌剧和教学的第一线,周小燕98岁,如今,仍然在忙于声乐教学和歌剧排练,郭淑珍88岁,2015年6月与指挥家严良堃合作排练《黄河大合唱》,那是她的代表作。她们的艺术人生真可谓可圈可点、可歌可泣,她们是中国声乐艺术女性群体中真正的"女神"!她们甜美的歌声和亮丽的形象,不囿于人们茶余饭后的谈资,而是带给中国大众几代人美好的文化记忆;是中国声乐艺术发展史册上"女性文化"的一个个醒目标志。

中国声乐作品的力度形态与风格之联系初探

在声乐作品演绎的过程中,演绎者对力度的控制和把握,或多或少会对其风格产生影响;中国声乐作品,在其特有的文化和历史背景影响下,有比较独特的风格,在这独特风格影响下,演绎者也应该用较为恰当的力度将作品进行完美的表达。本文立足演绎,从音乐分析的角度来剖析中国声乐作品的力度形态与中国声乐作品风格之间的双联系;并采用客观分析和主观评价的方式,来分析演绎过程中的力度形态把握。

美声唱法给中国声乐发展带来的启示

中国声乐在经历了几十年的演出实践与理论学习中不断的发展进步,中国声乐、民族性、世界性这三个词汇在今天21世纪的中国声乐的发展中占据主导地位。土洋之争已经不复存在,随着世界经济、政治、文化的全球性发展,要求我们的演唱既是民族的,也是世界的。本文通过分析和回忆俄罗斯及意大利声乐学派对我国声乐发展起到的重要影响,正确树立我国的声乐发展的方向,同时也呼吁广大的声乐爱好者走出去更多的了解西方文化,并为我所用。

美声唱法演唱中国声乐作品之探究

美声唱法十七八世纪在意大利兴起后传遍全球,目前,世界各地皆有其忠实的学者、听众,在我国也有大量的学者对其进行潜心学习和研究。近些年来,我们逐渐转变思想,思考如何用科学的西洋唱法来演绎我们中国的声乐作品,在唱好意大利语、德语、法语、俄语等外国语作品的同时,如何将中国传统声乐作品以及当今创作作品演绎得更好。