从小歌剧到大立意——看“中国室内歌剧创作推动计划展演”有感

从小型室内歌剧的创作中磨练出大型歌剧的技术技能,从对小型室内歌剧风格的驾驭中积淀起对大型歌剧风格的把控力,这正是"中国室内歌剧创作推动计划展演"的立意和精髓,它体现了该活动的发起者对歌剧创作本身所秉持的科学认知和艺术追求。随着时间的推移,"中国室内歌剧创作推动计划展演"在中国原创歌剧发展史上的重要性将会逐渐明晰并凸显:即使这些被征集到的优秀习作,算不上严格意义的经典,也必然具有重要的指导意义和实践价值,它们犹如一颗颗蓄势待发的精良种子,终将撑起茂密森林。

中国室内歌剧音乐—戏剧结构研究——以《狂人日记》《赌命》《画皮》为例

室内歌剧是上世纪40年代左右兴起的一种歌剧类型。1994年郭文景的《狂人日记》在国际上大获成功,自此激起中国作曲家创作该体裁的热情。《狂人日记》《赌命》和《画皮》是中国室内歌剧近30年来不同时段的代表作,若按时间顺序对其进行研究梳理即可发现,虽然它们题材不同、风格迥异,但却仍具有一定的创作共性。因此,笔者将针对这三部歌剧的音乐—戏剧结构作综合对比研究,一方面意在通过逐一分析掌握作品的结构特点,另一方面则试图透过其结构关联,阶段性地总结中国室内歌剧音乐—戏剧结构的创作规律。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

中国现代室内歌剧《夜宴》音乐特色研究

随着我国社会主义文化建设的不断发展,涌现出大量的艺术作品。而对于中国现代的室内歌剧而言,其形式和素材都有了很大程度的发展。现代室内歌剧不但能够陶冶人们的情操,而且还可以丰富人们的生活。本文主要通过从歌剧《夜宴》的音乐表现风格和音乐结构入手,对中国现代室内歌剧《夜宴》的音乐特色进行深入的研究。