地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例

武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。

现代绘画美术思潮背景下的山水画创作理念与审美研究——评《山水画创作60练》

现代绘画美术思潮是20世纪以来,随着社会变革和文化进步而兴起的一种艺术思潮。它强调个性表达、情感释放和艺术创新,对传统美学观念进行了重新审视和颠覆。在这一背景下,山水画作为中国传统文化的重要代表之一,也在不断地进行着创新和发展。山水画是一种以自然风光为题材的绘画形式,它在中国传统文化中有着悠久的历史和深厚的底蕴。山水画不仅仅是对自然景色的再现,更是对自然美和人文精神的表达。在现代绘画美术思潮的影响下,山水画创作也在不断地尝试着新的表现形式和手法,以适应时代的需求和变化。现代绘画美术思潮的兴起为山水画的创新和发展提供了新的契机和挑战。本文旨在探讨现代绘画美术思潮对山水画创作理念和审美的影响。

《英语世界的中国山水画研究》出版

西方学者对中国山水画研究起步较晚,从20世纪初兴起至今大约经历了四个阶段:从20世纪初至20世纪30年代,以汉学家的研究为主,内容涉及对中国画论的翻译、图录整理、撰写通史等;从20世纪30年代至20世纪60年代,以罗樾(Max Loehr,1903-1988)、苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)、李雪曼(Sherman Lee,1918-2008)为代表的艺术史家着眼于探索中国艺术的研究方法,对中国山水画研究有了较为系统的理论分析;进入20世纪七八十年代,海外中国艺术史研究队伍不断壮大,对中国山水画的研究随之更为深入,无论是在研究方法,还是专题研究上都出现了百花齐放的局面,出现了一大批如高居翰(James Cahill,1926-2014)、科恩(Joan Lebold Cohen)、方闻、巫鸿等艺术史研究大家;从20世纪80年代至今,西方学界对中国现当代山水画的研究逐步展开,对中国现代山水画的形式和特征进行了积极的探索。

中国山水画构图艺术研究

构图在绘画中有着重要作用,可以直接影响到整个画面结构,能够有效表达作者的创作意向和思想情感,甚至直接影响画作的成功与否。我国的山水画家非常重视“意境”表达,因此做好山水画构图工作非常重要。首先,本文主要对中国山水画重视构图的原因进行探究,明确中国山水画构图具有立意高远、主次朝揖、对比和谐及取势生动等特点;其次,指出中国山水画构图形式的具体表现;最后,对其未来发展进行展望。

当代中国山水画的色彩研究与创作

纵观华夏5000年历史,中国山水画集天地之大美反映了宇宙物质世界,体现了人的精神风貌,实现了天人合一的至高境界。早期,色彩的面貌是中国山水画的本质形式,在山水画的创作中其色彩表现形式主要包括"色"与"墨"两种。中国山水画的色彩呈现代表了一种独特的审美形式。就色彩本身而言,它是视觉艺术中最直观可感的表现因素,不同的色彩或是色彩组合展现出的神韵美、情趣美、情态美以及形式结构美不仅可以震撼人的心灵,并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩会传达不同的含义。本文主要从中国古代山水画色彩观出发,谈谈在中西文化碰撞交融中,当代中国山水画色彩的变迁,以期在艺术多元化发展的今天探索出当代中国山水画色彩创作之路,拓宽其山水画色彩表现的空间。

文化体验使中国山水画创作迈入审美当代性——关于王书侠绘画艺术的实证研究

《美术之友》：西沐先生您好!听说您最近要推出一本专著，书名叫《中国画当代艺术50年》，集中研究当代中国画艺术的诸多问题，其中也会涉及到当代中国山水画创作领域，首先请您分析一下当代中国山水画创作的现状？

印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响研究

该文研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响,采用文献研究法、比较法等,首先从三个方面介绍印象派绘画和中国山水画的共通性,其次重点研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响,再次分析中国当代山水画创作中存在的问题及其思考,最后总结印象派绘画对中国当代山水画创作的启示。希望通过研究,为其他高校的美术创作与理论研究提供帮助。

王微《叙画》对中国山水画创作的启示

王微的《叙画》是中国早期重要的山水画论,饱含着丰富的美学思想,启迪了后世的中国山水画创作,同时对文人画的创作方法也产生了重要影响。本文试从创作方法论的角度谈谈《叙画》对中国山水画创作的启示。

中国山水画创作中皴法的形式语言探析

皴法在山水画的发展中起着重要的作用,它和笔法、墨法、水法构成山水画不可缺少的一面。它的产生实现了山水画由点、线向面的完善,使山水画打破了平面化的构成形式,丰富了山水画的表现技法;实现了山水画由外到内的升华;同时给山水画创新带来可能,使山水画的发展更近于成熟。因此,对于"皴法"的探索是中国山水画一个很重要的课题。

中国古代山水画研究的主要成果及发展趋势

到目前为止,中国古代山水画研究领域所取得的主要成果及发展趋势涉及六个方面,分别为山水画史的研究,山水画作品的搜集整理,山水画技法理论的总结,山水画风格流派、艺术特色的提炼,对山水画进行美学、哲学、文化层面的分析,把山水画与山水诗等其它山水艺术进行横向对比研究,挖掘中国古代山水艺术共通的原理。最后两个方面为目前研究的焦点和热点,有着极大的学术空间等待填补。

新媒体图像艺术在中国山水画创作中的应用

当下由于媒体图像技术的发展,各种多元化的视觉图像充斥着人们的视野,使得传统山水画艺术形式的传播作用削弱,这种现代科技支撑下的图形艺术,使广告、影像等都能和中国传统绘画创作融合在一起,而当代山水画的创作也在时代剧变中融入了新媒体图像技术和时代气息。因此,如何利用新媒体图像艺术对山水画的创作形式、传播方式、欣赏与批评等艺术行为方式上吐故纳新,创作出具有时代气息的山水画将成为未来山水画创作中急需解决的问题。

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着。西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达。传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示。传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景。

当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较

代表传统美学精华的中国山水画和用西方绘画材料表现的风景油画,虽然艺术手法不同、材料差别显著,但都反映了中西文化交融下当代绘画的精神面貌。在传承和立异的创造与实践中,明确风景油画与山水画的特性较为重要,比较研究两者的创作形式美感,对于寻求与构造新的表现语言形式、促进中国绘画的发展有着重要的意义,可以使绘画创作变得丰富多彩,更富有时代感与现代性。

中国传统文化在山水画创作境界中的凝练

中国山水画创作一直受传统文化思想的影响,这其中包含哲学、人生观、人生美学、生态学等。中国山水画创作中的最高＂境界＂即是《周易》中所说＂与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序＂。山水画创作的境界是古今画家对中国传统文化内涵的精心凝练与构建，因此，关于这方面的研究就显得十分重要。

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。

当代中国山水画创作思考

中国山水画历经千年发展,在内容和形式上逐步完善,形成了独立的绘画体系,特别是当代中国山水画创作发生了巨大变革,新时期科学技术的发展,东西文化的交汇,在创新思潮的影响下,新思想、新材料、新技法的运用给当下山水画创作带来了新气象,但创新激情过后,我们发现许多中国传统文化内涵不见了,对传统继承的缺乏,对个性追求的缺失,对生活体验的缺少,使得当下山水画创作发展遇到了困境,如何学好(坚守和继承传统文脉)画好(画出时代风貌和个人追求)需要进行一个梳理,本文将从突出问题、文化坚守、意象造型、笔墨语言、生活实践几方面出发,并结合自身继承和创作实践,谈谈对当代中国山水画创作的思考。

中国山水画创作中对先秦文化图式的思考和运用

中国山水画是中国画艺术中的一个科类,从唐代以来逐渐形成了自身的艺术风格和表现形式,其固有的绘画模式给中国山水画的艺术创作提出了新的挑战和思考。面对艺术创作的特殊性,让我们追溯到先秦艺术的文脉,对先秦艺术的诸多表现形式进行详细的剖析,比如岩画、陶器、青铜器、漆画、玉器等艺术形式的表现中都蕴含着丰富的文化图式符号,这都可以视为是中国山水画创作的文化源泉。

中国山水画创作教学的若干维度

中国的山水画里面蕴含的文化内涵比较丰富,其中蕴含着独特的民族风格,这个特点直接决定了其以一种东方绘画典范的形象存在。世界美术史里面的中国山水画也堪称一绝,对比西方场景而言也有很多超然之处。教材里面有很大一部分篇幅是描绘中国山水画的内容,所以,中国山水画的创作教学属于我国美术教师一个重要的研究课题。画家在中国山水画创作期间常常会面对情感、意境、生活等方面的问题,这些问题都需要老师在实际教学期间做出一定探讨。

中国山水画对景创作教学探析——以元宝山青山寨为例

中国山水画是传统的艺术门类之一,主要是以山川等自然景观为描绘对象,在绘画中形成一种山远水长的意境,体现出以山为德,以水为性的内在修为意识。山水画写生自古已有,广西艺术学院把写生作为山水画教学课程,对景创作是写生教学的升华,以自然景观的形象为描绘对象,在实体景观中追寻自然景观的内在意境,对景观进行虚实结合,协调搭配的描绘,让其符合自然物理和画理规律的要求,同时还能体现其中的意境。元宝山是广西艺术学院写生教学的实践基地,学生在课堂学习的理论知识和技法终究要运用到写生创作中,本文以融水元宝山青山寨为例,对中国山水画对景创作的教学方式进行探析。

从张大千的临摹看中国山水画传统创作模式

张大千山水画技法的娴熟、功力的深厚，与他早期广泛临摹传统名作有着密切的关系。他临摹历代作品之多之广，在近现代画史上是少有的。他早年醉心于石涛，临作乱真。而后，又临渐江、石豁、八大、梅清、陈老莲、陈白阳，兼及吴门四家。而后，又由明清到元，研习赵孟烦、吴仲圭、王叔明、倪云林。