徐复观“中国山水画论史”视野中的“老庄艺术精神”

徐复观把一部中国山水画论史看做一部老庄接受史,通过梳理中国山水画的流变、中国山水画崇尚风格的流变这两条历史谱系中的老庄因素,使流淌其中的老庄艺术精神清晰地彰显出来。但同时,他的这种阐释呈现出单线化倾向,是一种片面的深刻。

中国山水画论中有关园林布局理论的探讨

我国古代园林多由画家设计,有关园林创作论著亦多为画家所著,因而绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。作者将历代山水花鸟画论中有关园林布局的理论,加以系统整理,并结合园林实例,加以分析阐述。作者认为把这些理论加以批判接受,对于创造今天社会主义内容、民族形式的园林新风格,具有积极的意义。

中国山水画论中的园林思想——以《林泉高致》为例

为深入挖掘中国古典园林的思想理论,促进现代风景园林的快速发展,传承优秀的中国园林文化,本文以宋代山水画经典理论著作《林泉高致》为例,从生态、艺术和人文3个角度出发,对其进行详细解读,得出中国山水画论中体现的3个方面的园林思想,对中国园林的继承和发展有一定的借鉴意义。

中国山水画论如何回应“如其本然地欣赏自然”命题

当代环境美学一直高度关注对自然的审美欣赏问题。齐藤百合子的《如其本然地欣赏自然》一文旨在引导人们欣赏自然的本然面目,即真实的自然或自然本身。虽然她对艾伦·卡尔森的自然审美理论有所改进,但其研究范围仍然囿于科学认知主义,依然没有完全回答如何"如其本然地欣赏自然"这个核心问题。中国山水画美学包含着一套比较系统的自然审美思想,诸如"真"的本体论根源(生生本体论)、"体真"的途径(澄怀味象)、"写真"的方法(以一管之笔,拟太虚之体)。由此可见,中国自然审美思想可以从一个侧面比较全面地回答"如其本然地欣赏自然"问题,对当代环境美学构建的意义与价值是显而易见的。

风景园林当随时代——浅谈中国山水画论对当代风景园林的启示

全球化时代,地域文化遭受冲击,本土风景园林迷茫之际,试着借鉴中国山水画论"笔墨当随时代",提出"风景园林当随时代",回归自然,关注当下生活;同时借鉴山水画方法,提炼生活,以期对当代风景园林有所启示。

五代宋元中国山水画论

中国山水画之起源,考稽诸史可分作：图形的山水画以及具有独立审美意义的、具视觉艺术特性的山水画。《周易》系辞谓：＂古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。＂《系辞》的这一表述,实际上是指认八卦图形的起源,

用中国山水画论指导陶瓷绘画创作

目的:探讨中国山水画理论对陶瓷绘画创作的指导。方法:通过对中国山水画论中开合、繁简、疏密、奇正、虚实、动静等理论的探讨,归纳出生命律、矛盾律、可度律、机变律、均衡律等国画山水创作的形象思维规律,用于指导陶瓷美术的创作。结论:中国山水画论是有着千百年传承、反复实践证明的、可定性定量的、完整的思维科学体系,对指导陶瓷美术创作依然可行。

中国山水画的美学意蕴——评《中国山水画美学》

画家潘天寿曾言:“中国画的基础是哲学。”山水画作为中国绘画的重要学科之一,与中国传统哲学一脉相通。山水画在发展过程中,以儒、释、道为主体的哲学思想对其影响较大,且三者本同末离。传统山水画美学的理念建构,基本上体现出这三者之间的相互影响与作用,在其中亦能追寻到中国山水画美学的源头。中国文化之道,尤为崇尚“天人合一”式的人与自然和谐相融的诉求,由哲学观念到美学观念的渗透,构成了山水画美学的整体。

浅析中国山水画意境在建筑外立面及室内设计的应用——以宁波博物馆与《溪山行旅图》为例

随着经济与文化的发展,建筑外立面与室内设计风格的本土化进程也在日益加快。中国画作为中国特有的一种艺术形式,其蕴含的意境追求为建筑外立面与室内设计提供了大量的灵感借鉴。文章以宁波博物馆建筑外立面与室内设计为例,探讨了中国山水画意境融入现代建筑外立面与室内设计的可能,为今后的设计提供了一定的借鉴意义。

中国山水画笔墨语言的美学意蕴

笔墨语言是中国画独有的“表现形态”与“表达方式”,山水画文化的历史发展与整体形成中,表现出的脉络较为明确而完整。中国山水画包含着笔墨语言的技法体系、实践操作以及视觉审美规范,其语言结构的历史发展与现代山水画相契合,能够为现代山水画的艺术建构,奠定坚实基础。文章结合笔墨语言的作用与特征,从虚实结合、气韵生动、书法审美等角度分析其美学意蕴。

中国山水画造境研究现状分析

在文化复兴、生态复兴的背景下,中国山水画造境研究应该引起重视。山水画的生命在于其意境,承载着画家情感、精神生命和人生智慧等信息。这种意境不仅是美学表达,更是画家对自然的深刻理解和情感传达。由于画家情绪和气质的个体差异,每幅作品呈现出独特的艺术风貌,这使得每一幅山水画都成为独一无二的艺术品,反映文化、情感和艺术风格的交融之美。

中国山水画文化传承对水文化传承发展的启示——评《水文化与水历史探索》

所谓水文化,就是以水资源为对象或载体,通过关联物质要素及人文要素所衍生的文化集合体。由于水资源的“存在形态”有着巨大差异,因此水文化的表现形式也千差万别,如江河文化、湖泊文化、湿地文化、园林文化等,而这些水文化的多种分支,也造就了水文化传承途径的多元性。

《英语世界的中国山水画研究》出版

西方学者对中国山水画研究起步较晚,从20世纪初兴起至今大约经历了四个阶段:从20世纪初至20世纪30年代,以汉学家的研究为主,内容涉及对中国画论的翻译、图录整理、撰写通史等;从20世纪30年代至20世纪60年代,以罗樾(Max Loehr,1903-1988)、苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)、李雪曼(Sherman Lee,1918-2008)为代表的艺术史家着眼于探索中国艺术的研究方法,对中国山水画研究有了较为系统的理论分析;进入20世纪七八十年代,海外中国艺术史研究队伍不断壮大,对中国山水画的研究随之更为深入,无论是在研究方法,还是专题研究上都出现了百花齐放的局面,出现了一大批如高居翰(James Cahill,1926-2014)、科恩(Joan Lebold Cohen)、方闻、巫鸿等艺术史研究大家;从20世纪80年代至今,西方学界对中国现当代山水画的研究逐步展开,对中国现代山水画的形式和特征进行了积极的探索。

中国山水画留白对当代国画创作发展的影响

留白是中国山水画创作中重要技法,具有它独特的魅力。它与中国传统哲学中的“本体论”相对应,正象征中国哲学“道”之本体的“虚无”。文章以山水画为例,探究山水画留白的成因,梳理各时代山水画名作之中的留白,论述当代中国山水画留白的些许问题,以期一定程度上为当代国画创作提供理论参考。

论当代中国山水画“中西融合”风格中的意境

当代中国山水画“中西融合”风格表达,实现了传统山水画的意境营造方式与西方现代绘画的审美观念及表现技法的整合。借鉴西方现代绘画的构造与色彩等创作理念,实现中方绘画艺术的“虚实相生”、西方绘画“诉诸真实”的意境特征融合,让当代中国山水画的意境表达更加深入与多元化。主要阐述当代中国山水画“中西融合”风格中的意境表达,希望对中国山水画艺术领域的现代化发展起到借鉴作用。

中国山水画与西方风景油画的比较与交融

本论文将比较中国山水画和西方风景油画这两种艺术形式,并探讨它们之间的相互影响和融合。通过对两种绘画传统的概述,我们将深入探讨它们的特点、表现方式以及背后的文化与审美观念。此外,我们还将关注意象油画,探讨西方风景画和中国山水画在这一领域的融合。通过通俗易懂的语言,我们将带您进入中国山水画和西方风景油画的艺术世界。

中国山水画中水的应用

山水画是中国古典艺术的重要组成部分,水在整个绘画中占有重要的地位,表现手法也多种多样。研究水在中国山水画中的应用,主要介绍了山水画中水的具体形态与作用,分析了水在山水画中的审美表现和意蕴,探讨了水在中国山水画中的存在意义。

中国山水画中的诗意与审美境界——以盛茂烨的作品《唐诗意山水图册》为例

诗意山水是中国山水画创作的重要形式,尤其在明清时期达到巅峰。诗与画结合,体现了画家深厚的艺术修养和文学素养。明代画家盛茂烨以唐诗入画,创作出意境深远、耐人寻味的佳作。本文以盛茂烨《唐诗意山水图册》六幅作品为例,通过分析其构图布局、笔墨技法、意境营造等方面,探讨中国山水画的诗意内涵和审美境界。文章认为,盛茂烨善于将诗中意境与画面意境巧妙融合,笔墨古朴雄浑、皴擦点染生动传神,意境空灵舒朗、引人遐思,彰显了诗情画意的中国山水画独特魅力,代表了中国山水画创作的最高水准,这对于继承和弘扬中国传统艺术,具有重要的启示意义。

高中美术鉴赏教学方法研究——以中国山水画为例

素质教育改革的深入推进对高中美术教学提出了新的要求,高中阶段的美术鉴赏教学实践活动的组织与开展,对于学生评价、欣赏优秀的美术作品能力的培养和提高具有重要的作用和关键影响。因此,高中美术教师需要积极、主动地提高自身的美术专业素质和专业能力,充分发挥高中美术鉴赏教学方法在高中美术教学实践活动过程中的应用优势,并始终坚持以学生为中心的正确教育理念,考虑学生的实际学习情况、认知水平和心理变化,在教学中通过正确的引导促进学生美术学科核心素养的培养和提高,进而有效提高高中美术的课堂教学整体质量。

浅析中国山水画在文创产品中的应用——以广西壮族自治区博物馆文化创意产品为例

为突显文创产品的中国特色,同时也让中国山水画的意境之美、气韵之美能被更多的人欣赏到。文章先从中国山水画的作画材料、审美、文化等三个方面出发,探讨中国山水画的独特之处并总结其艺术价值。其次以广西壮族自治区博物馆推出的石涛《山亭独坐图》系列文创产品为例,探讨中国山水画的艺术价值如何在文创领域更好地体现。最后注重在文创产品中体现出中国文化、中国审美不仅有助于向中国老百姓乃至世界各国人民展示中国传统艺术之美,也对国画艺术回到公众视野、树立国民文化自信有重要意义。