基于现代中国工笔人物画的动漫形象原创设计

动漫专业创作人才尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,回顾了中国动漫形象设计的历程,提出了动漫形象设计的一种角度:认真研究现代中国工笔人物画的创作理念和方法,从"平面化"的造型语言、装饰性的色彩表达和多元文化相融合三个方面汲取有益的成分,提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础。

浅谈中国工笔人物画的发展历史

经历了千百年历史变迁的中国工笔人物画,由于它本身所具有的独特艺术魅力和技法规律,今天为越来越多的人所重视和喜爱,历代画家流派纷呈,各自呈现出鲜明的民族风格和独特的表现技法,为我们留下了丰富的宝贵遗产。

中国工笔人物画的艺术语言探析

绘画是一门古老的艺术,是造型艺术中最主要的一种艺术形式之一,运用范围广泛。绘画作为平面造型艺术,在二维平面里运用点、线、面、色、明暗、透视等,表现取材于社会和自然中可以看得到的事物以及一些想象出来的事物。绘画的形式语言把画家的情感、构思转化为具体表达出来的视觉效果。工笔画作为古老的绘画艺术形式也逐渐走向繁荣,工笔绘画的进步是多元文化不断进步融合的结果。在研究工笔绘画时不可避免要探究工笔绘画的艺术语言,现当代画家不断挖掘扩展工笔画的艺术语言,将工笔绘画发展成为面向世界的艺术文化。文章选取绘画的形式语言线、色彩作为研究对象,以一些工笔作品为例对工笔绘画的形式语言进行阐述。这些艺术语言在艺术创作中成为单独的审美元素,散发着它们独特的魅力。

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画的装饰性具有深刻的历史渊源。主要表现在线条、构图、色彩以及人物造型等方面。它追求的是一种源于现实但高于现实的和谐、统一、概括、富于韵律感的装饰美。工笔人物画的创新,仍然要在这种装饰美的基础之上加以拓展。

探析中国工笔人物画线的艺术

什么是线?线在我们的生活中无处不见,为我们所熟悉,发挥着各种各样的功能。线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。在中国工笔人物画中,线有着举足轻重的作用——勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点。艺术家们要想在工笔人物画中有所成就,创作出一幅优秀作品,不仅要了解线的基本的发展状况,还要理解线在工笔人物画中的作用及功能。我们在创作中也要进行多次尝试,不断摸索体验线的艺术魅力。中国工笔人物画经历了漫长的发展过程,西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展,但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点,体现出中国文化特点。中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言,是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富,具有极强的表现力,所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新。不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性,从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样,个性特征明显。工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,充分地展现形体的质量感、动态感和空间感。西方绘画以色彩来表现画面,而中国绘画以线来表现物象,此外西方绘画也受到中国画线的影响,比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条。

“工”取其质“美”取其饰--谈中国工笔人物画的装饰性特征

工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体，它的形式特征之一是装饰性。从线条、构图、色彩等方面进行探讨，对工笔人物画的装饰性特征进行理性分析。分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力，即“工”取其质，“美”取其饰的审美观，论证了装饰性特征在中国工笔人物画中的重要性。

继承与超越——对中国工笔人物画传统的再思考

(一)中国工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分,它以独特的技法语言传达出东方式的审美意境,从而成为世界艺苑中的一朵奇葩。 在新石器时代的远古彩陶纹样中,已经出现人物的造型,它虽是剪影形式,与后来的写真造型不可同日而语,但它用简陋的工具所描绘的人物图像,无论在造型观念上还是线条表现上,都为其后中国工笔人物画的发展提供了观念和技术的准备。因此,到了战国时代的《人物御龙帛画》,在用笔、设色、章法结构上就都达到了相当的水平。

扫去粉黛 淡毫轻墨——浅谈中国工笔人物画线的艺术魅力

中国工笔人物画发展至今,线描是它的生命之线。线,展现了它独有的审美价值和高度形式美感,呈现出诱人的艺术魅力。本文分别从装饰美和表现力两个方面来论述"线"在中国工笔人物画中的重要性,说明了"线"的艺术魅力。

浅谈中国工笔人物画的写实性

中国传统文化博大精深,中国工笔人物画作为中国传统人物画的继承者,同样拥有着丰富的内涵与意蕴,它继承了传统中国画特有的笔墨意趣,但又有着自己的独特之处。本文主要从线条的淡化、细节的重视、空间观念的变化、造型基础的改变等四方面分析当代中国工笔人物画的写实特征。

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。

超然物外 意趣盎然——中国工笔人物画造型的装饰美

中国工笔人物画已经在中国历史上存在了很长一段时间,其所起到的装饰作用由来以久,历史渊源颇深。装饰性是中国工笔人物画造型的一种艺术表现形式,特点突出,魅力无穷,能够巧妙地对东方艺术与大自然之间的对立关系进行处理,通过线条、构图以及色彩和人物造型方面实现其装饰效果。

中国工笔人物画的语言系统

传统绘画中的工笔人物画从来是一个特色鲜明的门类,它历经千载的发展历史,有举世公认的辉煌成就。从其语言系统来分析,工笔人物画不仅同西方传统绘画大相径庭,而且与传统绘画中的写意画也迥异其趣,值得今人对它进行更系统、深入的探析。众所周知,随着后来文人画占据中国画坛主导地位局面的形成,传统的工笔画曾有过自身漫长的发展式微阶段。但从总体上看,它仍然在跌宕起伏的曲折发展历程中积累和沉淀下丰厚的经验。

简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响

中国人物画从古代绘画萌芽发展至今,不断变化和趋于成熟。其中,工笔人物画是中国画的重要分支。随着社会文化交流的不断增进,中西方绘画风格不断相融以至不断向前发展。西方绘画中具有代表性的就是作为绘画造型基础的素描。素描绝不是一种简单的绘画形式,它作为当代西方美术的基础性独立画种,以特有的绘画风格表现出西方绘画中的光影效果。随着素描形式流入东方艺术,艺术家极富创作热情和勇气地将素描因素应用于中国工笔人物画中,促进了中国工笔人物画的进步和发展,展现出非凡的艺术效果。

浅谈当代中国工笔人物画色彩的艺术表现

色彩是绘画作品的一扇窗户,不同的色彩表现能够展现出不同作品的绘画特征,色彩不仅承担着语言传递的作用,更是渲染出绘画者心灵感触的重要途径,以此激发观画者的共识。画家通过绘画和观赏者做一个“面对面”交流,以色彩来着重传递情感要素,直抵受众的视觉神经,从而在人的视觉面前展现独特的美感。当代工笔人物画色彩既传承了传统工笔绘画技巧又巧妙地借鉴西方艺术绘画方法,对绘画技法、光影、空间结构等都有了新的探讨。当代画家大胆利用金箔银箔、3D颜料等绘画材料的不同色彩特性来抒发自己的内心情感,如今研究者们尤为重视个人对色彩的有效把控观念及结合物体本身属性对作品进行多元化创作,使得人们能够研究出更有时代意义的佳作。

当代中国工笔人物画发展的新变化

中国工笔人物画是中国画的重要组成部分。以生活作为源泉,根植传统以求变,借鉴西方以出新,在变与不变的矛盾中崭新的顺应潮流向前进,是对中国工笔人物画继续发展的新挑战,使中国工笔人物画的发展变化出现勃勃生机。

浅析中国传统工笔人物画的色彩表现

中国传统工笔人物画,一般称为"工笔重彩人物画",顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的人物画。中国传统工笔人物画的色彩在总体上倾向于表现性与装饰性,无论是"五彩彰施"还是"随类赋彩",中国传统工笔人物画的设色可以说是一种主观的"心象之色"。文章主要从其中国画颜料本身所带来的的色彩视觉效果入手,通过对中国传统工笔人物画的色彩传达的表现性、色彩配置的结构性探索其意义非凡的色彩表现。

中国工笔人物画设计的艺术表现语言研究

中国工笔人物画经历了多年的岁月,本文首先概述了中国工笔人物画的历史发展,分析了中国工笔人物画设计的艺术特点,采用情感语言分析了中国工笔人物画设计的艺术表现语言,然后提出了中国工笔人物画设计的艺术表现语言的发展。

中国当代工笔人物画设色方法的创新

在中国当代人物画创作中,当代国画家在继承中国传统人物画设色方法的基础上,对其进行了积极大胆地尝试与创新,使当代中国人物画既尊崇古法又面目一新,呈现出别具一格、品味高雅、含蓄婉约的艺术魅力。许多当代画家都对中国工笔人物画的设色方法进行了创新性研究与尝试。本文对其中具有代表性的画家,如蒋采萍、王仁华等采用的创新技法进行分析,探索当代中国工笔人物画创作中的新经验和新方法。

线性素描与当代工笔人物画教学

从传统形态一步步走到当代的中国工笔人物画,其中国画所特有的审美理想在一代代画家的审美体验中不断发生和变化.传世的佳作我们在以敬仰的心情进行追摩学习之时,不免陷入盲目的表面形式美的摹写,而没有从其粉本制作到过稿和渲染这一中国工笔人物画的制作程序去进行思考.经典作品的粉本底稿今已难觅其貌,只能从流传于世的各种画论中窥其大概.……