当代中国工笔花鸟画色彩语言研究

文章主要对当代工笔花鸟画色彩语言研究的现状、变革等方面进行分析,总结色彩语言研究的价值和存在的问题,认为工笔花鸟画色彩语言应具有写意性、文化性、中国性。

现代审美要求下中国工笔花鸟画语言的传承与创新

工笔花鸟画有着独特的语言魅力和审美价值，现代工笔花鸟画在继承传统的同时，需要在表现思想的手段和表现技法上进行创新，在继承优秀传统的基础上有所突破．使其具有时代性，以满足现代审美的需求。

论中国工笔花鸟画中线条的运用

中国工笔花鸟画是我国重要的民族艺术。线条作为工笔花鸟画的灵魂,其运用备受关注。文章在研究其发展脉络的前提下,重点研究传统工笔花鸟画中线的存在形式、运用原则和线条语言的现代表现类型。

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广。从某种意义上来说,粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展,在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就,反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。

中国工笔花鸟画技法在明代白底青花瓷器纹样中的应用

在中国工艺美术漫长发展的历史进程中,陶瓷艺术闻名中外,占据了重要地位。日常生活中我们所说的青花瓷就是白底青花瓷的简称,青花瓷深受人们的喜爱,成为了我国主流的瓷器之一。以氧化钴为原料在陶瓷胚上描绘的经高温烧制呈蓝色的纹饰,是深受人们喜爱的主要原因之一,绘制的图案既精细又十分耐看。制作青花瓷的材料有:回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青及化学青料等。明代晚期,绘制纹饰时不乏采用了许多中国工笔绘画技法,用传统的毛笔,以双钩、平涂、统染、分染、点染、复钩等来完成纹样。青花瓷的纹饰也延习了中国画集“诗、书、画、印”的这一特性。本文对中国工笔花鸟画在明代白底青花瓷器上的具体应用展开研究,分析其题材纹样内容,纹样所采用的中国工笔画技法,同时从历史的角度出发,分析其纹样的内涵与寓意。

论中国工笔花鸟画的特征

中国工笔花鸟画是具有很强形式特征的。探讨其形式的基本要素，寻找形式美的主要特征是学习工笔花鸟画创作的重要组成部分。只有建立在认识、理解的基础上，逐渐地在实践中掌握并充分运用工笔形式规律，才能使我们在学习继承传统工笔花鸟画时能去伪存真，更好地发挥工笔花鸟画形式的独有风采。

好古敏求——不同社会环境下的中国工笔花鸟画

纵观中国绘画史，中国工笔花鸟画一直在继承与不断发展变化中。它的发展受到中国传统文化的影响，也受到不同历史时期社会环境条件的影响。所处社会环境条件的异同制约着不同画派之间的联系和各自的特点及其画家的风格。

试论中国工笔花鸟画艺术的发展与传承

本文主要针对中国工笔花鸟画艺术的发展与传承展开深入研究,先阐述了中国工笔花鸟画的审美特点,如布局结构、线条造型、随类赋彩、绘画意境等,然后结合工笔花鸟画艺术的创新技法,通过笔墨技巧、着色技法等,对工笔花鸟画的绘画技法传承进行分析,工笔花鸟画的绘画技法传承,绽放出中国工笔花鸟画艺术的光芒和魅力,确保良好的传承和发展效果,从而在中国艺术领域中绽放光彩。

2019年中央美术学院苏百钧教授中国工笔花鸟画高研班招生简章

经中央美术学院批准,由中央美术学院继续教育学院主办、苏百钧教授主持教学的中国工笔花鸟画高研班面向社会招生。教学宗旨:以创作为核心,实行实践性、继承性、探索性相结合的花鸟画教学体系教学。并根据每位学员的具体情况,明确个人创作方向,提纯个人创作语言。结合传统艺术精神与当代艺术理念,创作出高水平作品,使其在今后各项美术展览中获得佳绩。

以彩铅入手激活农村初中工笔花鸟画课堂

探讨中国工笔花鸟画在农村初中推行的现实困难,分析工笔花鸟与彩铅花鸟之绘画特色,发现彩铅花鸟也能表现出工笔花鸟“形神兼备,赋色华丽逼真、凝重而不失雅逸”的艺术特征,继而将彩铅花鸟引入初中工笔花鸟画的课堂中。

宋春艳和她的工笔花鸟画创作

宋春艳,女,1982年出生,哈尔滨师范大学艺术学院美术学专业毕业,硕士学位,师从高卉民教授。2008年8月起任教于黑河学院美术与设计学院绘画专业至今,主教工笔花鸟临摹、写生、创作等中国画专业课程。2018年9月至2019年6月进修于中央美术学院中国工笔花鸟画专业苏百钧高研班。

高等院校花鸟画教学中的文人倾向

中国工笔花鸟画,以其独特的艺术形式体现在传统绘画中。花鸟画作为中国画的一个重要分支,也是中国高等院校美术专业的必修课程。高等院校对花鸟画的教学要立足中国文化,以传承民族文化为目标,旨在创造出具有更高人文关怀的艺术作品。在花鸟画教学中,高等院校不能只关注对绘画技术的提高,只注重形式的新颖,更要注重作品的内在人文素养。

章培筠先生花鸟画——访谈与解读

章培筠先生早年师承谢稚柳、陈佩秋两位先生,皆有博大精深的国学功底,对中国传统绘画有着长期深入的研究,重视写生,作品笔墨精湛,造型和意境双高。章培筠师承渊源,得窥中国传统花鸟画之堂奥,笔风清健,韵高格雅,并创作了许多代表性的佳作,影响了中国工笔花鸟画界的一批后起之秀,为中国工笔花鸟画的发展,做出承前启后的贡献。'书艺传家——刘江捐赠书法篆刻作品展暨刘江、章培筠、刘丹艺术展'在中国美术学院美术馆展出,我带领学生们详细解读了工笔花鸟画家章培筠先生作品背后隐藏的密码。

中国当代花鸟画的新标杆

回望近现代的美术创作历程,中国工笔花鸟画走出了一条既曲折丰富又深沉变革的路径,尤其是在传统精隨的继承、图式章法的演变与现代审美的转型等方面艺术家们做出了深入的研究与探索。诸多绘画大家借助独特的花鸟意象与故园风物,充分展现了各自的气质格局与时代精神。自上世纪五六十年代以来,在花鸟画的创作中都凝结着此种特征。而当代著名花鸟画家梁时民正是其中一位极具影响力和代表性的重要人物。

龚文桢为当代工笔花鸟画正名

龚文桢1945年生于北京。1979年考入中央美术学院国画系花鸟画研究生班。现为中国画研究院一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画彩画会会员、文化部美术高级职称评委。

张登强个人简历

张登强,中国科学技术大学硕士研究生毕业,进修与中国艺术研究院研究生班。中国书画创作院院长、中华龙文化研究会会长、《中华书画报》副总编,三十余年一直耕耘不辍,潜心研究中国书画。精于中国工笔花鸟画,擅长画龙,自成风格。其书画作品得到国家领导人和众多中外名家及友人的高度赞誉与珍藏。

张登强个人简历

张登强,中国科学技术大学硕士研究生毕业,进修与中国艺术研究院研究生班。中国书画创作院院长、中华龙文化研究会会长、《中华书画报》副总编,三十余年一直耕耘不辍,潜心研究中国书画。精于中国工笔花鸟画,擅长画龙,自成风格。其书画作品得到国家领导人和众多中外名家及友人的高度赞誉与珍藏。出版作品集《张登强龙画集》,书法作品入展全国第二届隶书展。

张登强个人简历

张登强,中国科学技术大学硕士研究生毕业,进修与中国艺术研究院研究生班。中国书画创作院院长、中华龙文化研究会会长、《中华书画报》副总编,三十余年一直耕耘不辍,潜心研究中国书画。精于中国工笔花鸟画,擅长画龙,自成风格。其书画作品得到国家领导人和众多中外名家及友人的高度赞誉与珍藏。出版作品集《张登强龙画集》。

河南、山西·太行山区 浙江画院赴太行山区写生、采风

10月22日至11月1日,由浙江画院院长孙永带队,浙江画院中国工笔画研究所所长张伟民,浙江画院院长助理陈虹,山水画工作室主任茹峰,人物画工作室主任袁进华,花鸟画工作室主任赵跃鹏,理论与评论工作室主任陈青洋,办公室副主任卫英,专职画师姚晓冬、余昌梅、林爱国及研究员、学员等30余位艺术家,赴太行山腹地写生采风。本次采风,缘起于孙永院长十二年前的太行之行。

旧梦寻痕:于非闇谈戏曲、曲艺

于非闇(1889-1959)是20世纪重要的中国工笔花鸟画家之一,他在新的社会环境中不仅延续了中国工笔花鸟画这一传统画学,而且在工笔画的现代化试验领域也作出了历史性贡献。于非闇不仅是名画家,更是一位不折不扣的戏迷,本文拟对于非闇关于戏曲、曲艺的言论及活动进行梳理,以此窥探作为画家的于非闇是如何看待戏曲、曲艺的,从而增进对其多重身份的理解,并进一步贴近晚清以降北京戏曲界众声鼎沸的历史原貌。