基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。

浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用

中国的绘画艺术历史悠久、源远流长。作为其中之一的工笔重彩画同样经历了漫长的岁月演变,在中国绘画乃至世界艺术领域中独树一帜,具有重要的地位与影响。其线造型的技法更是世界画坛中独一无二的表现手法,并且成为在中国传统工笔重彩画中判断画家功力的最有力标准。在传统工笔重彩画中,线是画的骨架,线的虚实强弱、浓淡干湿可以显示出画面的空间感;线的穿插重叠、藏锋露尾可以表现出画面的层次感;线的转折顿挫、快慢缓急可以显现出画面的节奏感。现在,随着时代的变迁,工笔重彩画中线的运用更是趋于多样化。

浅析中国工笔重彩画中绘画性与装饰性的表现

自古以来,工笔重彩画就是我国传统的一种重要绘画形式,与此同时这也是工笔重彩画的重要表现形式之一,但是随着社会经济的不断发展和进步,世界文化逐渐趋向于多元化的发展趋势,这就意味着中国传统的工笔重彩画的形式不得不与西方的绘画形式发生碰撞,在其中的过程总难免不会出现各国绘画文化的相互摩擦和交融,使得中国传统工笔重彩画的绘画形式发生转变。就目前阶段的工笔重彩画的绘画形式而言,在绘画的风格方面逐渐趋向于装饰性,这在一定程度上就完全突破了传统的工笔重彩画的思维束缚,事实上这是一种时代进步的重要表现,更是突破自我、浴火重生的一种涅槃。本文主要描述了中国工笔重彩画中绘画性与装饰性的主要表现特点。

微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展在京举行

2003年11月19日，由中国美术家协会，北京工笔重彩画会主办，首都师范大学美术学院《荣宝斋》杂志，《中国美术》杂志协办，东方新瑞桥文化艺术传播播限公司承办的。微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展。在中国美术馆降重开幕，此次画展共展出作品166件，其中特邀作品30件，获奖作品40件，为缅怀潘絜兹先生对中国工笔画事业和北京工笔重彩画会所做出的杰出贡献，弘扬潘先生春蚕“奉献精神此次展览特将金，银、铜奖分别定名为春蚕奖，丹青奖和佳作奖。

吴占春:重彩寻梦 闹市觅闲

"觅,寻觅,即一定要有个追求;闲,忙里偷闲,指追求过程中要有好的心态。轻轻松松做事,定会水到渠成。"

西藏布面重彩画初探

西藏布面重彩画是融合了西藏区域本土特色和汉地因素、西方绘画语言结合的优质特点产物。它在整体画面的大布局与故事性的叙事方式上,均承继着西藏传统壁画带有故事性叙事风格的表达方式。西藏布面重彩画也同样吸收了中国工笔重彩画的优良特点,让装饰性的画面感因玩味而变得耐看,不只是颜色的空洞美丽而更富有藏地风格内涵。近年来各类各地域地区筹办的大型西藏布面重彩画展览,进一步提高了西藏布面重彩画的影响力,促进了布面重彩画未来的兴旺繁荣发展。