论中国年画发展史的分期问题

将年画所承载的文化与艺术的演进过程,当作严格的学术对象来研究,则不可回避地涉及分期问题。这既包括分期断代的方式,也包括定名的依据。为了更加科学准确地把握年画传承发展的历史,文章在参考相关学科分期断代方式的基础上,梳理既有的学术实践,尝试在三种视角下进行年画史分期——文化生成的轨迹、艺术风格的变迁、制作技艺的演进,以使研究者做出关于年画创制年代、绘制技艺、产出地域等要素相对准确的判断,在实际操作层面提供些许参照。中国年画的发展历程体现着以民俗使用、艺术图像、印制技术为核心的三重嬗变并行发展的轨迹,带有明显的时代印记。通过把握这三方面要素的分期及特征,可以更好地阐释年画自身变化的脉络。

中国年画元素在现代广告中的运用

年画作为中国传统文化中的一枝独秀千百年来一直有着旺盛的生命力。年画在历史的长河中已经由字面上所体现出的只在过年才用到的艺术发展为今天成为一种艺术门类,在各类作品中焕发着新的生机。当前,中国年画在现代广告中应用越来越广泛,并涌现出一批优秀作品,作为广告设计人员来说,积极研究与大胆尝试将年画这一中国元素运用到现代广告中,将成为艺术设计领域的新课题。

浅析中国年画对浮世绘的影响及发展现状

中国年画与浮世绘都是东方传统艺术,中国年画是中国传统文化之一,其独特的艺术风格以及美学内涵,在中国历史上有着重要地位。在历史上,中国的年画对浮世绘产生了极大影响。中国年画流传至日本,浮世绘是在中国年画基础上进行本土化以及再加工,形成自己独特的艺术创作。

基于ESDA的中国年画网络店铺区位演化

通过收集淘宝网络店铺中的中国年画店铺基本信息,基于地级市空间统计单元,运用探索性空间数据分析理论中的全局自相关、局部自相关和热区分析等方法,对中国年画网络店铺区位的演化特征进行定量分析与挖掘。研究结果表明:1)中国年画网络店铺的区位演化整体上具有显著的空间自相关性,空间聚集特征明显;2)店铺区位局部差异明显,京、津、冀、鲁等省市构成了店铺区位选择的区域中心,并对周边城市产生辐射;3)店铺区位选择的热区从呈斑块状、阶梯状地域分布,逐渐演化为京、津、冀、鲁等稳定连片热区;4)总结了影响年画网络店铺区位选择的3个主要因素:区域经济因素、传统文化因素和消费者个性化需求因素。

中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考

中国年画在中国乡村民间传承,距今已有千余年历史。年画萌芽于远古时期的原始宗教,成熟于唐宋,兴盛于明清,衰落于民国时期。20世纪为挽救年画曾出现过改良年画和新年画。中国年画的民间形态可从年画的名称、制作者、题材、种类、用色及产地分布、地域特征等方面去考量。中国年画的文化思考主要集中在文化结构、文化特征、文化功能、文化精神、文化价值等方面。中国年画的现实困境及衰落根源主要可归纳为:社会变革摧毁中国年画的传统社会基础;传统手艺面临失传,年画艺术后继乏人;消费市场流失导致年画产地萎缩。针对年画的保护,虽然已启动了对年画的普查,但还需在培育专业人才、保护传承人、注重创新、开发销售市场、激活年画产地、保护年画资源等方面做更多努力。

试论中国年画的艺术韵味──兼析瓦尔特·本雅明的艺术理论

从本雅明的艺术复制理论出发，对中国年画做出一番梳理和认知。究其本质，机械复制的出现与艺术世界的“韵味”消逝并不存在直接的因果牵连。社会文化心理氛围的变异，导致年画艺术在现代的困境，说明了复制的非决定性因素。因此，人们把一切艺术中美学意蕴失落的现象仅仅指向技术发达时，有失公允，甚至是对社会进步的自我否定。技术可以使艺术更加精致，复制同样可以使艺术更加完美，关键在于审美主体自身。因为无论技术怎样发达，记忆都是最重要的。有了记忆，艺术才充满底蕴和生气，才能让人回溯和瞻望。

浅论中国年画艺术

年画是在中国民间广泛流行的一种传统艺术品。它是伴随着我国春节辞旧迎新和除邪避恶的活动而产生的。在中国历史文化长河中,年画被赋予了多层意蕴。它既是驱邪避恶的神物,又是烘托喜庆气氛的饰物,也是中国传统文化的传承者。本文将简单阐述年画的由来、特征及影响,进而引起人们对传统年画的重视和反思。

新中国年画浓墨重彩60年

年画在我国有着悠久历史和文化传承，挂年画是春节期间流行于民间的传统风俗，它以祈福、驱邪、装饰为目的，体现着民间的文化底蕴、伦理道德与喜怒哀乐。1949年新中国建立，也为年画发展赋予了新的时代内涵。所谓“新年画”，就是为从抗战到新中国建设的时代需求而注入的富有新文化与新时代内涵的年画，并在社会主义建设的初期阶段发挥了重要的新文化、新思想的普及作用。从年画画种本身的发展变迁来看，

新中国年画浓墨重彩60年

年画在我国有着悠久历史和文化传承，挂年画是春节期间流行于民间的传统风俗，它以祈福、驱邪、装饰为目的，体现着民间的文化底蕴、伦理道德与喜怒哀乐。1949年新中国建立，也为年画发展赋予了新的时代内涵。所谓“新年画”，就是为从抗战到新中国建设的时代需求而注入的富有新文化与新时代内涵的年画，并在社会主义建设的初期阶段发挥了重要的新文化、新思想的普及作用。

中国年画与日本大津绘之写意性审美特征的比较

大津绘起源于日本大津，因在滋贺县的大谷、追分地区流行又被称为大谷绘、追分绘，与浮士绘并列为日本的两大民间绘画。同中国年画一样，是由民众量产制作的具有群众性的民间绘画，自古以来在民众的理想、愿望、思想的传播及品性教育等方面均发挥了重要的作用。

读霍清廉《中国经典年画》:品博大深邃民间文化

《中国经典年画》对中国年画的历史文化、宗教价值和育人功能进行了比较深入地挖掘和研究,是从思想内容方面对中国年画社会功能研究的一次尝试。一张张普通的年画传播着博大深邃的民间文化,担当着培养民族优秀品德、哺育民族坚强精神、纯化民俗民风的大任。

李福清中国年画艺术比较研究

从系统地梳理中国年画在俄罗斯的流布、研究开始,李福清作为异域"他者",承习传统,留存往迹,析微察异,启发后来。运用民间文学比较法,对中国年画艺术进行了视野独到的发现收藏、比较阐释。

中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现

中国木版年画与现代招贴设计的结合,不仅可以使我国传统文化得到传承和发展,也可以使我国设计具有独特的文化气息和民族性。笔者从解构与重构的展现、隐喻与意象的呈现以及寓意与谐音的显现三方面来分析中国木版年画在现代招贴设计中文化性的表现手法,揭示中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现。

复制是年画形式之母——论中国年画的形式发展

复制是年画形式之母——论中国年画的形式发展李振球钟馗云南炮山手绘一、年画复制的风俗意义年画在历史上有过很多名称，如“纸画”、“花纸”、“画张”、“卫抹子”、“斗方”等，只是在清代出现了年画这个名词【１】，之后就没有改变。历史对画名的选择是年画发展史成...

中国年画的历史发展及其文化价值

年画是一种深深扎根于民间的造型艺术,有着最广大的群众基础和不可漠视的社会影响。长期以来,各地年画之所以受到人民群众的深深喜爱,不仅仅在于画面热闹紧凑、色彩鲜艳夺目,以及人物俊俏,画题吉利等等,更重要的还在于它的题材符合老百姓的意愿,它表现的内容迎合了广大民众的心理。

中国年画产地生存现状调查(中)

20多年的田野调查．作者走遍中国33个省市自治区寻找逝去的年画，发现大多数产地年画已经消失，如今尚存的年画产地，只有少数几个年画产地艺人能以年画为生，大多数年画产地艺人只能业余“兼职”做年画。

中国年画产地生存现状调查(下)

广东的佛山年画和福建漳州年画，是中国南方沿海年画的代表。佛山年画在古代被称为“花纸”，或称“门神画”，其门神画多印在红纸上，即便印在白纸上也大量采用红色颜料，红彤火爆，因此被称为“红丹门神”。

中国年画产地生存现状调查(上)

“孤帆远影碧空尽”，写的是送友人，现在更像是唱给年画的一曲无尽的挽歌。在现代化大潮冲击下，如今，年画面临危机。根据笔者实地采访调查，很多古代年画产地的年画已经绝迹。

用之美——中国年画与日本大津绘比较研究

中国年画与日本大津绘都是民艺之中的典型绘画形式,对中日两国民众物质生活的丰富、精神境界的构建、社会秩序的维护发挥了积极作用,显示出同源异彩之美。二者的美存在于"用"之中,以用为主充分彰显其美的价值。二者的"用之美",除了生活之用的美,亦涵括更深层次的精神之用与社会之用的美。由于中日两国有着深厚的文化历史渊源,二者在装饰之用、信仰之用、教化之用等方面存在许多共性。又因融入了各自国家传统文化的特点,二者又呈现出独特的个性。