民族声乐的教学要从建立中国式审美认知说起

近年来,在综合类大学的声乐教学中,存在一些审美误区,对中国民族声乐的理解不够深入,缺失中国式的审美认知能力,导致的问题体现在演唱时声音偏离自然规律、歌唱语言缺乏中国韵味、情绪表达脱离本土化。这些问题严重影响了学生的学习和发展,脱离了中国观众的审美标准,偏离时代和学科发展的方向。针对这些问题,文章从自然的声音、民族的语言、本土化的情感表达三个方面进行分析,谈及如何提升审美能力、树立中国式审美观念的方法。

中国式审美现代性的理论坐标——重温毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

在中国社会现代化进程中,毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》不仅在现实层面推动了中国革命与文艺事业的发展,在理论层面也已成为中国式文艺现代化和中国式审美现代性的重要理论坐标。文章指出,这篇讲话对文化领导权与文化主体的阐释已成为当代世界美学与文艺理论家的理论资源。它深刻地把握住中国现代化进程中审美范式的转换,并概括出一种新的中国式审美现代性理论结构与情感结构,是世界美学与马克思主义美学发展进程中的重要一环,在世界美学史上具有重要地位和意义。

中国式现代化视域下的当代书法发展刍议

习近平总书记在党的二十大报告中指出:“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。”在中华民族伟大复兴的进程中,如何让书法艺术融入中国式现代化发展大图景,助推中国文化自信自强?如何通过书法艺术讲好中国故事、传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象?这是当代书坛值得思考的问题。本文通过阐述书法与中华文明发展的渊源关系,分析书法在中国式现代化进程中可能发挥的积极作用,提出对当代书法文本改革、时代精神书写、参与当代文化建设等多方面的思考,以期抛砖引玉,激发当代书法工作者对中国书法的传承坚守与创新发展之思。

论抽象表现主义艺术的中国式审美

在现当代艺术的发展潮流中,抽象表现主义从诞生至今,在艺术史上具有举足轻重的地位.作为西方20世纪极具代表性的艺术流派,抽象表现主义却意外地具有非常鲜明的中国艺术特质.客观环境方面,20世纪中西方之间的艺术对话提升到形而上的哲学高度,西方艺术家对中国绘画艺术的兴趣超越了对其独特笔法的肤浅认识,抽象艺术也成为沟通中西方世界的文化桥梁.本文通过比较中西方艺术思想的特征以及抽象表现主义艺术的特点,并在世界观的基础上解释其如何具有中国艺术审美特征.

国外摄影作品的中国式解读

中国式的解读，是建立在中国式审蔓的基础之上的。在整个摄影世界里，对于画外摄影作品的中国式解读是有必要的。不仅关系到中国式审美在世界摄影史中的位置，更利于整个摄影世界的向前发展。

浅论中国钢琴音乐多元化的发展与需求

本文以中国钢琴音乐的多元化发展与需求为切入点,分析了中国钢琴音乐的发展、文化内涵、审美意境、本土化等系列问题,探究如何将中国元素融入钢琴创作,追求钢琴作曲艺术本土化的具体方法。当下中国钢琴音乐的发展尚未形成鲜明风格,需要更多的音乐人不断在西方钢琴艺术、本土元素和市场需求三者之间寻找新的平衡点。

《中国》:历史题材纪录片的创新之路

面对《中国》这一跨越上下几千年的宏大题材,创作团队基于“一部影像化的中国‘通史’,一个了解中国历史发展的简明‘大纲’”的定位,在前两季中尝试以“去剧情化”的情境再现探寻历史中沉淀下来的思想价值和制度价值,并自中国戏曲的假定性元素和中国画的留白技法里汲取灵感;到第三季则以“原画+特效”的方式溯源上古三代,追溯中华文明的最早源流。三季《中国》一脉相承的,是以影像呈现中国式审美的风格和腔调,以及对“何以中国”持续不断的表达和思考。

油画中笔触的演变与笔触对画面内涵的影响

本文通过对油画中笔触的起源,时代的发展与变化,以及油画传入中国后产生变化进行的阐释与研究,论述了油画笔触在绘画创作中的重要性、绘画内容与笔触之间的重要关系,以及中国文化对油画笔触产生的特有影响。结合个人创作,总结笔触作为一种独特的审美形式,对画面本身及画面内涵的重要影响。

《第二“长城”交响曲》创作特征与美学建构

《第二"长城"交响曲》是叶小纲在"行走"中完成的作品,通过"行走"寻找灵感,思考中华文化的深久绵长,因而一系列"行走"作品已经成为叶小纲独立意识、自主意识的成熟表达。在这部作品中,作曲家用音符铸就而成的长城早已象征着中华民族坚贞不屈、顽强拼搏的民族精神,体现着作曲家对中华民族文化内涵的深刻把握。从作品的创作特征与美学建构出发,剖析作品所展现出的中国式审美与中国式哲学。

邂逅美育遇见更好的教育

'基于实践的大美育观'构建,让我开始认真审视当代美育。纵观古今,美育培养虽历经曲折,但从未停止探索的脚步。作为教育工作者,我们要培养学生审美'饥渴感',用心选取、设计美育培养侧重点,让学生在体验中感受美好。值得一提的是,美育培养评价环节必不可少,评价能让教学目标与环节更有针对性、更'有的放矢'。

王维山水田园诗的绘画美艺术

《唐才子传》评价王维的诗云：维诗入妙品上上,画思亦然。至山水平远,云势石色,皆天机所到,非学而能。王维是一代诗人、政客,半官半隐,半论禅学半读书,他的人生境界和诗画意趣是非常高的,他的人学是很难学来的。王维独特的＂诗中有画,画中有诗＂的特色,使他的诗有极强的空间美学概念和典雅的色彩艺术结构。本文另辟蹊径,试从欣赏水墨山水画的角度来欣赏王维的山水田园诗。