民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

《中国原创音乐剧唱段精选》中钢琴伴奏的“诗“与”画”

音乐剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式,近年来受到了广大观众的热爱。在这其中,钢琴伴奏在音乐剧表演中的地位非常重要,以其富有感染力的音乐语言,深刻诠释了剧情与角色的情感。本文将深入探讨笔者编创《中国原创音乐剧唱段精选》钢琴伴奏谱中钢琴伴奏的“诗”与“画”,阐述其独特魅力与艺术价值。

基于当前中国钢琴曲剖析传统音乐与当代音乐的创作

钢琴本来是欧洲广为流传的一种乐器,但随着时间的推移,在十九世纪与二十世纪之间,东方与西方文化发生了交流,钢琴这一乐器也逐渐被引入到了我国。最开始钢琴被引入我国时,大部分音乐家会用钢琴弹奏外国曲目,到后来才开始用钢琴这一乐器演奏中国乐曲。随着我国音乐文化的发展,我国钢琴音乐也有了自己的特色,在中国音乐文化不断发展期间,钢琴渐渐与我国传统音乐、现代音乐紧密融合。如何利用中国钢琴曲传承我国传统音乐,已经成为相关音乐艺术家的主要话题。基于此,本文详细分析了中国钢琴曲与传统音乐、当代音乐的创作研究,并对相关研究提出参考性建议。

现代节奏语汇在中国当代钢琴音乐创作中的渗透与应用

在20世纪音乐中,随着新的音乐“时间”秩序的建立与完善,相关现代节奏理论的构建也显得更为迫切和现实。文章以中国当代钢琴音乐文献中的节奏现象为例,从多个视角对复杂节奏形态进行系统梳理与归类,探及节奏的力学观与色彩性层面,提出节奏的悬浮运动、多向性运动、节拍瞬间转换、核心节奏群等见解。同时,对现代节奏语汇的技术应用进行剖析与理性思考。

文化视域下的中国当代钢琴文化解读教育——评《钢琴音乐文化(第3版)》

在全球跨文化交际和传播日益广泛和深入的时代里，文化视域正逐渐深入到许多领域，在钢琴文化的传播和教育中，文化视域也给我们带来了新的思考和挑战。

中国当代钢琴音乐的音响形态与建构方式个案研究——析陈其钢的《京剧瞬间》

《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。

传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响

民俗艺术它孕育于民间,承传于民间,是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。音乐态势的多元化发展使作曲家们更清醒地认识到,一定要在民族文化与现代音乐元素碰撞中实现统一。作曲家在创作当代钢琴音乐作品的过程中,灵活地将中国传统民俗文化与作品相关的元素融入其中,充分表达了人们的民俗感情和信念,这对于当代中国钢琴音乐创作来说是一条非常重要而现实的道路。

西方现代主义音乐对中国当代钢琴创作的影响

在音乐领域,一些新音乐潮流不拘一格地突破了传统的音乐模式,相继出现印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐、电子音乐等。各种现代流派的音乐与文学、绘画交相辉映构成了一副色彩斑斓的艺术画面。

聚焦首届中国音乐原创(钢琴作品)大赛

20世纪30年代，当时还是学生的贺绿汀为参加比赛创作了《牧童短笛》，这首充满中国神韵的钢琴作品获得了那次比赛的第一名。时隔74年，2007年6月4日，由中央音乐学院主办、文化部中国学艺设备技术协会及上海超拨乐器有限公司协办、中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会与作曲系承办的2007“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛胜利落幕。

当代大学生“用音乐讲述中国故事”创新探究

本文从当代大学生视角出发,深入挖掘和利用自媒体的传播特点,在如何“用音乐讲好中国故事”以及怎样“传递中国声音”进行了研究。文章还通过分析中国音乐发展现状,在中国传统音乐的创新发展、传播方式等方面进行了总结,并对传承和传播中华优秀音乐文化的方式方法献言献策。

从中国钢琴曲剖析传统音乐与当代音乐的创作

中国钢琴曲可视为现代创作技巧与中国传统音乐结合而生的产物,与当代音乐创作紧密相连。本文简要介绍了中国钢琴曲音乐风格的创作来源,基于中国钢琴曲,分析传统音乐与当代音乐的融合,以继承传统音乐,正向影响当代音乐创作。

中国原创钢琴音乐的盛宴 2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)落幕

"中国原创钢琴音乐的盛宴",这个标题借用上海音乐学院院长、作曲家杨立青为2007"帕拉天奴"环第一届中国音乐创作(钢琴作品)比赛题辞,应该十分贴切.……

琴键上的中国文化,指尖下的当代语言 与唐瑾侃中国当代钢琴音乐

2015年6月,青年钢琴家唐瑾将在德国莱比锡巴赫音乐节举办以＂巴赫对话中国当代作曲家＂为主题的钢琴独奏音乐会。据悉,这是继华人钢琴家朱晓玫之后,巴赫音乐节向中国钢琴家发岀的第二封邀请。

钢琴艺术指导课程探析——评《中国当代声乐作品及钢琴艺术指导》

钢琴艺术指导课程是高校音乐专业的重要课程，对于提升学生的钢琴专业能力，提升教师的教学水平有着重要的意义。其中，《中国当代声乐作品及钢琴艺术指导》是高校音乐学院高校音乐教程之一，该著作综合性强，内容详实，为广大音乐爱好者选出经典、具有一定代表性的中国当代声乐作品。在曲目甄选上充分考虑到涉猎题材的广泛性，主要集中在歌唱祖国、赞扬爱情、歌颂亲情等几个方面，旨在让读者充分了解不同题材作品的风格作品，拓展艺术事业。提升音乐修养。在内容的设计上，每一首音乐作品都编写了与之对应演唱的钢琴艺术指导方面的教学指导，方便读者能够更加了解作品的创作背景。更加正确地把握演唱风格与演唱技巧，并且能够更加恰当地掌握钢琴伴奏的环节，从而更加完整地呈现音乐作品。

近年中国原创音乐剧的回顾与前瞻

与人们经常担心的所谓“世纪末情绪”相反,近年来(1997-1999)的中国原创音乐剧,起先是由于迎接香港回归,接着是即将面临世纪转换及千禧之盛,又值建国50周年及澳门回归大庆,值此诸喜将临之际,各地艺术家克服困难,抖擞精神,纷纷奉献自己的力作,使这一时段原创音乐剧的创演形势终于走出低谷,呈现出节节上升的势头。

当代中国民族音乐的创作与演奏——中国笛子的创作与演奏

在21世纪的今天,当代文明带给人类新的审美方式,随着科技手段的提高、生活方式的变化,音乐也变得更加多元化,科技含量也更高。在这样一个大环境中,我们开始思考中国民族音乐的方向。可当下,不管是什么形势下的中国民族音乐,似乎都不能够成为大多数人喜爱的＂主流＂音乐。那么,下面我就从中国民族音乐中最具代表性的乐器之一笛子的创作与演奏中谈一谈我认为＂它＂该何去何从……中国笛子历史悠久,1977年浙江余姚河姆渡出土了骨哨、骨笛,距今约7000多年。

芝麻开花节节高 姜万通新作青少年钢琴协奏曲《芝麻开花》

新时代的中国原创作品是深圳交响乐团音乐季中重要的组成部分。多年来,深圳交响乐团坚持委约中国作曲家的新作,对中国管弦乐作品的精彩呈现以及中国管弦乐不断扎牢文化之根起到了积极的推动作用。2023年,深圳交响乐团在“乐海拾贝--中国优秀原创作品音乐会”上演奏了六位中国当代优秀作曲家的原创作品,包括秦键的《敦煌临响》、王瑞奇的《秦简春秋》、刘灏的巴扬协奏曲《世纪·风行》、钱怡冰的弦乐队与打击乐曲《四季·冬》、史付红的《太阳下的风景》、姜万通的青少年钢琴协奏曲《芝麻开花》和深圳交响乐团委约作品《华夏天地歌》。

中国歌舞剧的现代化彩衣 音乐剧《蝶》对传统歌舞剧的言说方式

《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧，是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在，《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段，通过最美的艺术传达给当代的观众，在日益娱乐化的艺术市场上，寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验，尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”，见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程，也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。

徐州市第三届钢琴音乐节综述

改革开放三十余年,中国的政治、经济、文化不断向前发展,取得了举世瞩目的成绩。音乐作为文化生活的重要组成部分,越来越受到人们的喜爱。当代中国,音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐教育等音乐实践形式丰富多彩,且已形成较为科学、规范、完整的体系。

民歌旋律线条下的律动烘托与发展——樊祖荫钢琴小曲织体研究

基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法。本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣。