西方视角的全球黑色电影理论批判——兼谈中国当代本土黑色电影研究

西方视角的全球黑色电影理论存在诸多问题,最终的研究结果还是落入了西方中心论的窠臼,只是这种西方中心论更隐蔽,更容易迷惑人。更严重的是,如果完全照搬这种西方视角的全球黑色电影理论来研究非西方黑色电影,包括近几年大量涌现的中国当代本土黑色电影,更会出现巨大的偏颇。这一事实提醒我们,在研究本土黑色电影类型时,必须考察全球流动、东亚地缘文化市场和中国本土现实等多种因素的复杂交织和缠绕,才有可能对具体黑色电影展开切实的研究。中国当代本土黑色电影研究所面临的复杂语境也为我们研究其他本土类型提供了重要的借鉴。在当今这个全球与在地复杂交织的时代,本土类型研究需要将更多方面的因素考虑进来。以某种西方既有理论来生硬解释中国当代问题的做法只会造成谬以千里的后果。

当代中国电影明星的国际化之路

当代中国电影明星的国际化之路呈现出阶段性特征,其深层背景则是中国电影自身的发展及其在世界电影格局中位置的变化。20世纪80年代,中国电影明星国际化的主要路径是走出国门,闯荡欧美,而在国际影坛上能留存一席地位的凤毛麟角,这一集体性行为的背后,则折射出改革开放之初中国电影以及电影人急切地试图与世界对话的愿望;80年代、90年代之交,中国电影明星国际化的主要方式是通过自身的表演与本土电影文本及社会文化语境的结合,以具有中国文化特色的影片作为载体,以其在国际电影节这一平台的亮相及获奖为标志性符号,使演员走上国际影坛,巩俐作为依赖本土电影制造的国际明星,成为这一中国电影明星国际化方式的典型个案;21世纪以来,中国电影明星的国际化之路则呈现出多样性特质:一方面,章子怡、余男等依然沿袭着巩俐的国际化路径;另一方面,数量更多的明星则依托一些投资巨大的合拍影片,通过为其添加中国元素的方式,为本土电影市场提供一些"特别制作"的影片,其背后,则是好莱坞对于巨大而潜在的中国电影市场的觊觎与强势介入。

电影声音叙事艺术创作途径的个案分析——以重庆本土电影《爸爸的晚餐》为例

《爸爸的晚餐》剧本为广电部夏衍电影文学奖获奖剧本.其剧情主要讲述了一位身患心疾的60多岁的退休大厨,儿女四散各自成家立业忙碌着,于是这位父亲主动出发,开着车,带着狗,轮流去每个子女家中小住,给他们做饭.在给子女做菜的过程中,展现了两代人之间,中国当代家庭中的各种亲情观、伦理冲突.改编后的剧本将所有场地集中在重庆范围内,将重庆元素贯穿始终,温情而不刻意,亲切而不滥情,让熟悉的重庆风景与地道的重庆美食相辅相成.对该片的声音设计,导演要求与本片的主题一致,要有鲜明的“重庆元素”.

中国当代黑色幽默电影风格的类别与叙事特征

黑色幽默是喜剧美学中一个较为另类的概念和范畴,它打破了传统喜剧'无害性'的戒律,将极端荒谬背理的黑色基因注入喜剧,造成了恐怖与滑稽交融的双重美学效果。中国当代黑色幽默电影在总体风格上与欧美同类电影相近,但又呈现出不同的个性特色,大体上可区分为三种具有不同叙事特征的风格类别:写实体直面生活的本真面目,以种种修辞手法引发思考,在啼笑皆非乃至悲喜泯灭中营造震惊之后的沉思和内省;戏谑体以假定性和游戏化见长,在玩世不恭的外表下透发出辛辣的反讽;隐喻体表现性特色鲜明,以象征性的审美意象激发受众联想和想象,造成多元化和多义性的审美效果。

当代中国电影戏仿艺术的美丽与哀愁

戏仿,又称戏拟或滑稽模仿,是源于文学理论的一个概念。戏仿在古希腊文学中就已经出现,发展到今天,它已不仅仅是一种艺术手法和文体,而且成为一种文艺学、美学范畴,体现了一种文化现象和文化思潮,它成为当代艺术中一种新兴的相对稳定的艺术手法。

香港动漫电影中的本土文化及价值观

在创意文化产业被作为中国未来几年主要经济支柱的背景下,中国当代动漫文化产业面临前所未有的机遇和挑战：一方面,政府对动漫文化产业空前重视并抱有巨大的期望;另一方面,面对欧洲、美国、日本等强势动漫,中国动漫产业面临空前的压力。诚然,中国动漫曾经经历过较为辉煌的胶片时代。但遗憾的是,在进入＂数字时代＂后,中国动漫渐渐与欧、美、日等动漫强国拉开了距离[1]。我们既不能枕着历史与成绩妄自尊大,又不能永远跟在别人的身后东施效颦。因此，如何走出本该属于中国自己的动漫特色之路，是所有动漫从业者必须思考的问题。

《铁西区》与当代中国的新纪录运动

《铁西区》作为对当代中国新纪录运动的发展,同时也是新的开启。这个开启既意味着中国新纪录运动发展在一个广阔的世界电影的视野中朝向与世界电影的有力对话,也意味着立足于中国本土的纪录电影已经成为中国电影的使命和标杆:良心和职责的标杆。