中国当代艺术展览的“表演性”研究

伴随新媒体艺术、装置影像艺术等艺术类型的出现,当代艺术的表达方式、呈现方式以及与观众之间的关系都发生了变化,并引起了学术界广泛的讨论,美国学者丹托提出了“艺术的终结”,法国学者汉斯·贝尔廷提出了“艺术史的终结”,他们纷纷以此来阐释当代艺术在叙事方式与艺术史书写方式中的转变。同样,这样的转变也影响到了当代艺术展览的方式与意义,与传统展览的陈列展示不同,当代艺术展览已呈现出“剧场化”与“展演化”的倾向。因此,本文试图探索后现代语境下中国当代艺术展览的“表演性”,具体表现为两个方面,其一是动态化与实验性的艺术呈现方式与被强化的观众参与感;其二是剧场化营造方式与沉浸式观展倾向;其三是过程性的现场感与作为事件性的展览效应。

中国当代艺术博物馆的展览呈现与观众审美教育

目前,中国艺术博物馆中展览呈现方式与观众的审美教育出现脱节现象,主要表现在观众相对单一的观展方式以及品评标准无法进入新颖多元的当代艺术展览语境中。考量其原因在于:其一,中国传统"私密化"的艺术鉴赏方式与观众长期视觉教育的缺失;其二,艺术博物馆高高在上的"说教式"展览机制缺少与观众的有效沟通;其三,策展人将展览作为自我发挥的阵地,忽视观众的审美接受方式与观赏习惯;其四,当代艺术展览场域的构建缺少观众进入的切入口。针对以上现状,结合中国当代艺术博物馆的发展状况与大众的美育需求,需探讨提高观众审美素养与展览理念创新相结合的有效途径。