记录和见证中国当代艺术的成长,展现中国当代艺术批评三十年来整体实绩——《中国当代艺术批评文库》新书首发式暨学术研讨会在北京举办

《中国当代艺术批评文库》以批评家自选集的形式汇集了中国当代艺术批评界最具代表性和影响力的二十位批评家的学术成果。记录和见证了中国当代艺术的成长。梳理了其发展脉络及未来趋势,更直接指向的则是全面展现中国当代艺术批评的整体实绩。2015年1月10日上午,由北岳文艺出版社主办的《中国当代艺术批评文库》新书首发式暨学术研讨会在北京举行,来自全国各地的二十位作者、专家学者及媒体记者等四十余人汇集在中国现代文学馆,对本套丛书进行了深入研讨。《中国当代艺术批评文库》的问世,是1949年或20世纪以来中国新艺术的理论与批评最大规模的出版,对于完善中国当代艺术批评的体系建设,有着积极的推动作用,也将对中国艺术批评出版工作产生深远影响。

美术期刊的批评语境与中国当代艺术——以1985—1993年《江苏画刊》为例

二十世纪八九十年代,美术期刊作为批评家的主要阵地,以多方位、多层次的信息结构,对中国当代艺术在发展过程中出现的争议以及对艺术家、艺术作品、艺术展览等进行的评论与传播,在很大程度上促进了中国当代艺术发展。本文以1985—1993年的《江苏画刊》为例,通过《江苏画刊》发表的代表性文章,围绕相关案例展开,分析《江苏画刊》所构建的批评语境对中国当代艺术所带来的价值传播及推动。

中国当代艺术国际化与本土化问题的批评透视

中国当代艺术的发展始终处于国际化与本土化的张力结构之中。在如何看待中国当代艺术的国际化与本土化上,批评界大致形成了认可、反对、反思性三种态度。除了明确讨论中国当代艺术国际化与本土化问题外,还有与此相关的中国当代艺术的再中国化、世界艺术史研究,共同构成了中国当代艺术国际化与本土化的视角谱系。批评界对中国当代艺术国际化与本土化问题症候的透视,也成为中国当代艺术国际化与本土化未来发展的重要参考。

中国当代艺术批评史研究的现状、问题及对策

中国当代艺术批评史研究已在宏观进程、热点问题、重要现象等方面取得了较为突出的成绩,但是,部分研究论著不够系统,缺乏理论深度和历史意识。深化中国当代艺术批评史研究的对策是：一要树立和培养历史意识,加强文献资料的收集整理工作;二要公正地对待中国当代艺术批评史传统;三要注重宏观研究与微观研究结合,纵向研究与横向研究兼顾。

从克莱门特·柏林伯格的艺术批评到建立中国当代艺术批评中心的讨论——记李倍雷教授《西方艺术批评史》的一次博士生课程教学

这次记录的是东南大学李倍雷教授关于《西方艺术批评史》的一次博士研究生课堂教学。课堂上师生们展开关于西方艺术批评家克莱门特·格林伯格的讨论,重点从意识形态角度重新认识西方艺术批评理论架构的基点,从而反思中国艺术批评的现状,并讨论如何建立中国自己的批评的话语权。虽然是《西方艺术批评史》的教学,但李倍雷先生却是通过对西方艺术批评史的评析来启发学生们对当下中国艺术批评的思考,并激起其作为艺术学博士生的历史责任感。

中国当代艺术的位置及未来前景——访艺术史家、批评家张晓凌

近年来,我国一些当代艺术家频频出入国际各大展会,并多次获奖。一些当代艺术作品在国际市场上也屡屡卖出高价,令世人瞩目。因此一些学者、艺术评论家和媒体对中国当代艺术的位置以及未来前景均持有乐观的态度。为此,我们采访了艺术史论家张晓凌(以下简称张)。

从“主流”到“多元化”——中国当代艺术批评标准的发展

关于中国当代艺术批评的历史时期划分的界定 对于中国当代艺术发展历史时期的划分目前尚存差异，其中批评家高名潞在《墙：中国当代艺术的历史与边界》一书中对这一时期的界定是从1976年文化大革命结束后开始，而吕澎的《中国当代艺术史1990-1999》一书则把当代艺术界定在20世纪90年代，而把20世纪80年代界定为中国现代美术，而邹跃进的《新中国美术》也把1990年到2000年界定为全球化语境中的中国当代艺术。

批评、拍卖与当代艺术史——首届中国当代艺术年鉴展研讨会纪要

2006年1月9日,一场名为“当代视像:为收藏家办的展览——首届中国当代艺术年鉴展”暨“中鸿信中国当代艺术品拍卖会”的系列活动在北京中华世纪坛艺术馆拉开了帷幕。这是将中国当代艺术的学术批评和推荐认定与当代艺术作品的拍卖有效地结合起来,树立艺术批评在引导当代艺术欣赏和收藏方面的重要威信和作用,沟通艺术品鉴定(批评家)、鉴赏(观众)和鉴職(收藏家)的各方,构筑起当代艺术作品在中国当代社会良性的生长和发展环境的一次尝试。

为“批评”正位——市场语境下中国当代艺术批评机制的建构

20世纪80年代以来,随着艺术市场在中国当代艺术的进程与发展中扮演越来越重要的角色,当代艺术批评的地位却每况愈下。各种会议与宣言的提出也在另一个侧面反映出艺术批评界内部对自我的质疑与反思,艺术批评对内是模式与语言的缺失,对外是与艺术市场的关系的混乱与断层,对此,中国当代艺术批评必须建构一种新的模式以适应艺术市场语境的转换。

中国当代艺术批评的新看法

谈中国当代艺术批评的问题,矛头一定要透过现象指向核心本质。中国当代艺术的问题是:现时社会业已形成贫富阶层,艺术也受到社会影响,使艺术大腕不仅近似于财团大企业,同时还掌握着各种社会资源,从而聚啸山林形成圈子化。接着大腕背后炒作团队出现。

批评声音与关注视角--对中国当代艺术中"底层关注"的再思考

“底层关注”是近些年来在中国当代艺术领域中引起人们普遍注意和讨论的一个话题--尽管它依然存有争议并在继续讨论中,甚至有人反对中国当代艺术中“底层关注”这样的说法。但我以为,在当代艺术中还是反映出艺术家的关注视角与批评家在判断上的选择。展现了当代艺术家和批评家在将视角转移至底层的同时所体现出的良知与社会责任感,也展示出独特的思维方式和对当代中国社会的深刻认识。因此,必须弄清中国当代艺术中“底层关注”的基本概念。也就是说,它到底是一种题材决定论的命名,还是对创作主体的一种确认,或者是两者兼而有之。

架构中国当代艺术批评(艺术批评思絮)

生活是创作之源头,批评是创作之根基。 在一定意义上,可以说没有批评就没有艺术。 艺术批评落后于文学批评以及与艺术创作的不协调是中国当代艺术批评滞后状态的二个主要特征。 不是说没有艺术批评,只是说现在已经很难听到一种真正的批评声音了——批评的力量已经变得异常薄弱。

当代艺术与人文批评(下)

时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

画廊与中国当代艺术

中国当代艺术策展人几乎都是从艺术批评家中产生出来的,而艺术批评家作为艺术策展人这个转变过程缘于80年代艺术批评的运作体制。当时,艺术批评家们基本上都有一个艺术刊物作为自己的批评平台,他们利用艺术期刊进行艺术评论,拥有很大的话语权。

关于中国当代艺术和独立策展人

一、什么是艺术策展人和独立策展人艺术策展人是指一种专门根据某个艺术主题思想筹划资金、选择艺术家、组织一个展览的职业。艺术策划人是现代艺术背景下的产物。最早的现代艺术运动像达达主义、超现实主义中参与艺术组织、艺术评论的著名诗人布鲁东等其实就是最早的独立艺术策展人。艺术策展人这个职业在西方几乎有一百年的历史,而且是一项令人尊敬的职业。很多优秀的艺术策展人一般都是由优秀的批评家、艺术撰稿人和艺术杂志的编辑担任。但艺术策展人形成一个体制化的、对一个时代的艺术走向具有重要权力影响的职业阶层,还是二战以后的事。西方艺术界在二战后发展出一个完整的艺术体系,这个体系包括公立和私立的美术馆、艺术博物馆、艺术基金会、画廊、国家级的艺术双年展以及收藏、拍卖和鼓励艺术收藏的法律体系。与此相应的是策展人群体的兴起,尤其是战后的美国,几乎每一个州的重要城市及大学都有大大小小的现代美术馆和现代艺术基金会。这样就需要大量的艺术策展人为美术馆和基金会策划展览、选择艺术品收藏、做社会宣传、编文献资料甚至筹集资金。

学理追问与批评独立——析“当代艺术金棕榈金酸莓奖”的实际意义

每年一度的＂中国当代艺术金棕榈奖＋金酸莓奖＂的评选,到2011年已是第二届了。无须讳言,＂双奖＂的设立初衷肯定是基于积极的态势,目的是为当代艺术在现阶段找到另一种阐述可能的方式,况且,今年的评选比起去年在操作模式上有了很大改进。

桑塔格的“反对阐释”与中国当代艺术

1966年，《反对阐释》在美国初次出版时，恐怕桑塔格没想到，这部文集为她赢得的“批评家”名声，甚至会盖过她作为“小说家”的名声。尤其是收入文集中的《反对阐释》、《关于“坎普”的札记》、《论风格》、《一种文化与新感受力》等几篇文章，收到了被桑塔格称之为“很奇怪的巨大的反响”。

进入新世纪的中国当代艺术

一、从地下到地上进入新世纪以后,一个最重要的文化现象便是中国当代艺术终于取得了合法的地位,其标志性的事件是“第三届上海双年展”的举办。

批评的基准——兼论当代艺术的语言与精神问题

当代艺术的批评基准问题,是从八十年代后期缘起的。 “纯化语言”是八十年代后期的一个热门话题,而且至今被部分批评家所强调。